崇禎瓷器的圖案花紋，除廟宇供器仍多龍紋等傳統圖案外，多見人物故事、山水、羅漢圖、白兔、松竹梅、花鳥等，多用窗格紋作輔紋。

　崇禎後期開始，至清順治末，配合畫面的題字多見用隸體書寫。

　崇禎年間，霓虹的定燒器有各種茶具、餐具和香盒等。

　其圖案畫面，亦有完全按霓虹風格繪製的。

　這些器物中有部分有“五良大甫(夫)吳祥瑞造”款，霓虹稱為“祥瑞”瓷。

　除了青花，崇禎還有五彩。

　五彩瓷又有單純的釉上五彩，和青花五彩兩種。

　青花五彩瓷的民窯風格，則以山水、人物、白兔、飛鳥、桃果、梅石、花鳥等圖案為主。

　突出青花，紅、綠色調明顯。

　單純釉上五彩則特別強調綠、黃兩色。

　多見人物故事圖，盤底跳刀痕明顯，有“天下太平”篆書方款。

　現在有著明確記載的有一件，號稱明代崇禎“官窯標準器”。

　這是一件上拍的瓷器，當時宣傳時說，全世界僅存6件。

　這是一件“明崇禎五彩海水龍紋盤”。

　這種罕見款識的五彩海水龍紋盤，已知全世界存世只有6件，自然極為珍貴。

　所以，各大博物館都將它視作崇禎時期的官窯標準器。

　這件器物的紋飾以釉上紅、綠、黑、黃及孔雀綠彩所繪。

　盤心為一正面龍紋，由波濤中躍至雲際，龍脊鰭作錐狀。

　四周輔以波濤海水怪石江崖環繞，外壁繪二龍戲珠、火焰、雜寶紋。

　盤心繪雲龍紋，龍呈正面像，趾爪鋒利，盤虯有力。

　其鬢須拂動，氣勢凜然，畫面線條流暢，塗繪準確。

　存世六件中，四件分別藏於英倫大威德基金會，法蘭西吉美博物館，神都故宮博物院，大海博物館。

　第5件原為瑞國私人收藏，曾參加1935-1936年英倫“華夏藝術國際展覽會”。

　後經德意志納高拍賣，2013年神都榮寶拍賣，現為華夏私人藏家所有。

　第6件來源於佳士得紐約拍賣，在2010年3月26日被拍賣。

　之後，2010秋神都榮寶再次拍賣。

　此類器物傳世稀少，但是只要出現，因為十分珍貴，所以會被特別對待。

　這樣一來，反而不可能是假的，因為鑒定的人很多，所以斷代精確。

　這樣才會被各大博物館，作為崇禎時期官窯的標準器，要不然會鬧笑話的。

　其實崇禎的瓷器鑒定起來並不難，因為崇禎瓷一般為釉閃灰青，光澤度不強。

　製作較粗的器底有填砂痕，底釉發青，胎釉之際無橙黃色。

　多見醬口，底有跳刀痕。

　青花色澤部分發灰，國外留存的大量青花出口瓷，色澤明快。

　有的有指捺般水印紋。

　大約在崇禎十年以後，至清順治十四年以前，有以隸體書寫題字。

　畢竟不是什麽頂級珍品，所以現代仿製的不算多。

　就算有一些人仿製，也仿製不出這麽差的官窯瓷器。

　不要以為頂級瓷器難仿，其實品質差的官窯瓷，更是有著獨有的很多特征，更加難仿。

　這就跟考試考滿分難，但是考零分也同樣很難是一個道理。

　崇禎青花瓷不是什麽精品，陳文哲也只是仿製幾件有款式的名瓷，用來展出。

　其他，他可沒有太多興趣。

　青花瓷最鼎盛的時期，只有三個朝代，也就是元明清。

　到了清代，青花瓷達到最鼎盛的時期。

　直到清乾隆以後，因粉彩瓷的發展，青花才逐漸走向衰退。

　雖在清末(光緒)時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

　要仿清代青花，清初順治時期就不能不研究一下。

　清初順治(1644—1661)朝，時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰，打下了堅實的基礎。

　順治青花器，主要有幾方面的特點，主要是器型較少。

　當然，一些常用的器型，還是有的。

　主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。

　胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重。

　小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。

　但也有個別器物胎質細膩、致密的，可見糯米狀。

　底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。

　青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。

　其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。

　紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。

　大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾;

　小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書“梧桐一葉落，天下盡皆秋”等相近的詩句。

　瓶、觚、罐等大器，也喜歡用青花線作紋飾的分隔。

　畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。

　繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。

　畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。

　開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。

　瓶、觚等多平砂底。

　盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。

　碗的底部，多跳刀痕。

　民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。

　這個的情況跟明末的崇禎瓷器差不多，建國初期也是到處動亂，民不聊生哪還有心思發展瓷器。

　但是，到了下一個皇帝，可就不一樣了。

　順治之後是康熙，康熙朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。

　此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。

　畫法早期以單線平塗為主， 氣勢粗獷;

　中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階(即所謂“青花五彩”)而備受推崇。

　紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等。

　其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。

　還有就是圖案，留白邊較其他朝明顯。

　康熙時期的瓷器，胎致密細白，呈糯米糕狀。

　釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。

　器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。

　(本章完)