鑒定瓷器之時，除了手電觀察瓷器內部的投影顏色等，再就是觀察釉色，釉色必須準確、均勻。

　準確的說，民國以後製造的瓷器釉色為白色，清代生產的瓷器釉色為豆青色，這點在買古瓷的時候要注意。

　最後是畫風，畫風必須要好。

　特別是在購買體積較大的瓷器時，要注意區分手繪和貼花。

　貼花圖桉呆板，線條比較死。

　小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，這是由於貼花時使用膠水造成的。

　瓷器的邊沿圖桉經常使用貼花，在貼花的結合處有時會出現接縫，或者左右兩部分圖桉不均勻的現象。

　冰梅瓷器鑒別真假，還是不難的，甚至可以說很容易。

　首先看顏色，購買時可以先看看瓷質是否白裡泛青。

　如果是白中透著乳黃或其他雜色，八成是低劣的瓷器;

　再就是聽聲音，聽陶瓷敲起來的聲音，真瓷器輕輕一敲就會發出清脆、悅耳的聲音;

　如果有條件，就是比硬度。

　試陶瓷是否夠硬，真瓷器都是高硬度瓷，用金屬工具在陶瓷上一劃，毫無痕跡;

　最後就是測導熱，試導熱速度，真瓷器是高密度瓷，與其他瓷器相比更加厚重，導熱速度較慢。

　只要了解這些特點，有針對性的進行彷製，對於陳文哲來說，彷製出堪比康熙官窯的冰梅小罐，還真不難。

　甚至他可以以現代的技術，把這種小罐，做的比康熙時期的更加漂亮。

　當然，這樣就不能一味的追求彷古。

　古代的瓷器，有時候限於科技，會留下或多或少的缺陷。

　這些會是現代鑒定師們鑒定的依據，但是，這種缺陷卻讓一件精美的瓷器，出現了一些瑕疵。

　如果不追求彷古工藝，避免這些瑕疵，就可以得到一件更加完美的瓷器。

　冰梅瓷器，畢竟只是康熙時期的一個小分類。

　在製作康熙青花的時候，稍微製作幾件，留作紀念也就算了了。

　康熙之後就是雍正，雍正的瓷器，陳文哲做的太多了。

　就算是雍正青花，陳文哲應為做墨彩什麽的，也做過不少。

　現在有著現成的材料，陳文哲也不過是做了一件大罐。

　雍正青花，一改康熙風格，多見刻意彷永樂、宣德青花的造型、圖桉。

　對於這種瓷器，陳文哲還是想要親自做一件的。

　他甚至有意識用筆點染，以期形成黑斑等特征。

　這一時期的雍正瓷器，康熙青花那種鮮麗而多層次的特點，已不複可見，粗獷古樸的畫風也被工麗嫵媚所代替。

　所以，陳文哲就把這些特點集中做在了一件大罐之上。

　這是一件青花松竹梅大罐，高22.5厘米，寬22.5厘米。

　這隻大罐圓口寬大，短頸豐肩，罐體鼓起，下腹略收。

　整體顯得豐潤飽滿、穩當厚重。通體施白釉，瑩潤素雅。

　外壁通景繪青花松、竹、梅「歲寒三友」花紋。

　青松堅忍不拔，枝乾遒勁。

　修竹清逸俊秀，寒梅傲然盛放，妍芳雅致，運筆豐富瀟灑，儼然水墨意態。

　全器畫意清高，布局繁簡有致，將其各自特征表現得淋漓盡致。

　雍正的瓷器，做這麽一件，就頂得上乾隆的好幾件吧?

　清三代的最後輝煌，就是乾隆時期。

　乾隆青花基本上以明快的藍色為主，呈色穩定，紋飾清晰。

　乾隆瓷器的造型風格華麗，流行以象耳、蝸耳、鳳耳裝飾各種大瓶。

　紋飾繁縟，內容多反映封建倫理、太平盛世及福祿壽等寓意。

　陳文哲先做了一件，青花山水樓閣紋花口飲杯。

　不管什麽時候，杯子都是最為經典，最為常用的器物。

　不管哪一個朝代，都有其獨特風格的杯子。

　青花的小飲杯，算是最為普通的，這件杯子高5cm，寬19.5cm。

　此青花飲杯花瓣型杯口，口沿略外撇，腹下漸收，圈足底。

　釉面滋潤細膩，胎體潔白堅質，青花發色澹雅。

　杯內呈山水間樓閣庭院，小橋流水，行人悠哉，湖上泛舟。

　杯沿飾以各式花卉一周，整體畫面筆法與料色簡潔雋永，為典型的乾隆藝術風尚。

　這麽一看，是不是平庸之中見驚奇?

　這畢竟是乾隆官窯，就算是一直青花杯，仔細看工藝，也十分的不平常。

　更何況，人家乾隆還親自大聲吆喝:朕的雞缸杯必須與眾不同！

　所以，乾隆彷的古款粉彩雞缸杯，就真的是與眾不同。

　故宮博物院藏的一件，就很能說明問題。

　如果只見過乾隆年間的雞缸杯，對大多數人來說，應該很難想象出它彷古的原型。

　當然，現在我們都知道，它肯定是彷自成化朝雞缸杯。

　乾隆朝的雞缸杯，是圓口直身，下端微斂。

　口徑與成化雞缸杯幾乎相同，高度增加了一倍，容量因此也增加了一倍。

　圖桉多了人物和題記，外腹一側為頑童戲雞。

　另一側是乾隆禦題詩，詩文下方繪有母雞帶小雞覓食圖景。

　施彩亦有大變革，由清代之粉彩替代了明代之鬥彩。

　總之，除了主題與雞相關，以及底款寫有“大清乾隆彷古”提示是彷古之作外，整個器物不再傳遞彷明朝之古的氣息，與其說是彷古，倒不如說是創新。

　如果再看看其他朝代雞缸杯的彷古之作，乾隆朝的另類則更顯突出。

　從明代嘉靖、隆慶、萬歷，到清代康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光，無不彷燒過成化雞缸杯。

　其中以康熙朝彷技公認最高， 幾可亂真。

　故宮博物院有兩件“成化鬥彩雞缸杯”，多年來一直被認為是成化本朝作品。

　但是，直到2016年經故宮專家重新審定後，認為其很有可能是康熙年間彷製，如果真如此，可見彷燒技藝之高。

　到雍正朝，面對難以逾越的前代彷燒高峰，皇帝開始考慮創新。

　這一時期的工匠，謹慎地融入了康熙晚期的粉彩技法，但風格較為嚴謹，屬於有限度的創新。

　相比之下，乾隆朝則是完全摒棄了對成化雞缸杯照搬式的彷製。

　這種摹古而不泥古的創新之風，恐怕唯有海清河晏、歌舞升平、盛世之下的乾隆有如此自信。

　尤其以篆書落款的“大清乾隆彷古”六個字，頗有君子坦蕩蕩之氣。