收藏就是有錢人的遊戲，在平常人看來很貴的東西，而在有錢人眼力，也就是平常！

　由此可見，不同的人對不同的事物，也會有不同的看法。

　所以，不同的瓷器，也就有了不同的價格。

　就算是乾隆時期的琺琅彩，也不能動輒上億，最多的其實還是上千萬的作品。

　而這，就已經很超乎人的想象了。

　要知道，歷朝歷代一來，同一時期的瓷器，動輒上百萬的多，但是動輒上千萬的卻很少。

　特別是器型簡單的小碗、酒盅等等，這種還能賣出幾千萬，歷代以來更是絕無僅有。

　還是說一件小碗，是清乾隆藍地琺琅彩雙龍蓮紋碗。

　尺寸是直徑16.1厘米，估價10，000，000 ~ 15，000，000港幣，而最終的成交為6002萬港幣。

　這可不是特殊現象，比如還有在2013年所拍賣出的這一件小碗，是乾隆時期琺琅彩開關花鳥紋對碗。

　當時的成交價，大約在九千兩百萬。

　在2015年的時候，所拍賣出的乾隆時期琺琅彩，仕女嬰戲小貫耳瓶，當時的價格在一千六百萬左右成交的。

　其實從以下這幾個價格，就能夠判斷出，當時這一類的瓷器，是非常具有收藏價值的。

　因為價格大多都是在上百萬甚至上千萬，即使是一些有破損的作品，還是具有一定的收藏價值，因為大家所看重的是其藝術價值。

　不說原材料的難得，就只是工藝、畫片，就足以讓人以高價買單。

　當然，琺琅彩瓷也十分適合現代人的審美觀點。

　現代人看到，都認為漂亮，那就可以出高價購買。

　這個在定窯、汝窯之上，其實是很難看到的。

　因為不懂行的人看到了定窯白瓷，也不過是一種普通的盤子，哪裡值個幾百萬?

　康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、鬥彩和琺琅彩則不一樣！

　不管是誰，看到了都認為是好東西，都認為應該值錢。

　還有，不光是國人，就連外國人，都是認可的。

　畢竟這些瓷器，都借鑒了一些西方審美的東西，他們看著也感覺漂亮，也感覺好啊！

　而只要喜歡的人多，那價格還不被頂到天上?

　所以，到了此時，陳文哲也放慢了節奏，開始精心仿製。

　畢竟不管清三代的哪一位皇帝，都有著經典型的瓷器，特別是琺琅彩。

　忙碌了一個多月，陳文哲這一次的仿製，又告一段落。

　這一次仿製的東西雖然不多，但是工藝複雜。

　最重要的是，他在期間還做了一些銅器。

　更加準確的說，應該是銅胎！

　既然做了琺琅彩瓷，自然就不能忘了銅胎掐絲琺琅作品，畢竟他手中還有一件最頂級的國寶大罐呢！

　像是製作他那件雲龍紋大罐，如果現在讓他做，肯定有難度，但是現在製作一些掐絲琺琅的小件，應該比較容易。

　再說，陳文哲可是有銅器精通，他做起掐絲琺琅的作品，還是有一定基礎的。

　這種等級的藝術品，原來陳文哲根本就從來沒有想著製作，因為他知道，工藝是很難的。

　在瓷器之上製作琺琅彩，相比之下，還是比較容易的，最難的就是製作銅胎法郎。

　也就是景泰藍，正名為“銅胎掐絲琺琅”。

　因工藝考究，2006年被國家列為第一批非物質文化遺產。

　景泰藍掐絲琺琅畫，突破了以往只能附著於銅胎的限制，擁有了更多的“可能性”。

　製作題材也更為廣泛，包含山水、花鳥、唐卡等。

　它呈現出國畫意境美的同時，還能展現出令人驚喜的立體藝術效果。

　選圖、繪圖、掐絲、點藍、乾燥、上膠……

　全程十余道純手工工序，全部完成後，一幅精美的掐絲琺琅畫才算完成。

　其中掐絲和點藍最重要的環節，也是構成掐絲琺琅畫靈魂、骨骼及血肉。

　現在陳文哲有了一些自信，但是，他絕對不會開始就做十分複雜的景泰藍，而是想要先做一些首飾什麽的。

　只見他左手拿著鋁絲，右手中的鑷子與剪刀，不停的流暢切換。

　在一彎一繞之間，一朵精巧細致的花朵雛形，就顯現了。

　這就是掐絲，掐絲是將鍍金鋁絲，按照圖案進行彎折處理。

　在平面上構成線條流暢、具有立體感的圖案。

　經過“掐絲”工序的畫，布滿了密密麻麻的線條，既有中國傳統圖案的美感，又富於抽象線條的魅力。

　“掐絲”之後，便是“點藍”。

　點藍最神奇的地方在於，設計圖案中並沒有標注顏色。

　作品中，花是何種色調，鳥是什麽色彩，背景是塗藍還是描綠，對比是柔和還是強烈……

　這些，全都在創作者的心裡面。

　陳文哲憑借經驗和想象，選取顏色，搭配色調。

　幾乎是在瞬間，他手中的作品，就變得光彩奪目、熠熠生輝。

　這就是最簡單的掐絲琺琅畫，這一幅小畫片，就是一件首飾。

　像這樣的掐絲琺琅畫，說難不難，說易也不易。

　做掐絲琺琅畫，除了繪畫功底外，還需要對色彩有著一定的敏感度。

　想製作一幅精美的作品，是需要有一定美術功底的。

　最近一段時間，陳文哲可以說在惡補繪畫技能。

　特別是在製作雍正官窯的時候，書畫技能要是不行，根本就做不出好東西來，就不要說製作高仿、精仿雍正官窯瓷了。

　也只有良好的美術功底，才能製作一些掐絲琺琅小器。

　不同尺寸的作品、圖案的複雜程度，都決定了耗時的多少。

　小幅簡單繪畫作品，最快3天能完成。

　巨幅大型作品， 就有可能花費幾個月的時間了。

　目前他把大部分的時間，都投入到了製作掐絲琺琅畫中。

　當一幅精美的作品完成時，他的內心是充實、愉悅的。

　作品帶給他的不僅僅是成就感，更是文化得以傳承體現的自豪感。

　非物質文化遺產，要學懂弄通，更要傳承發揚。

　陳文哲希望將來有機會，他能夠回到學校，把這些工藝都傳承下去。

　要是能夠更進一步的推廣，那就更好了。

　如果能在小學階段，增設掐絲琺琅畫的興趣班，讓孩子們認識傳統文化，熱愛傳統技藝，努力培養出新一代的非遺手藝人，那就更好了。

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