琺琅彩瓷的燒製，受到朝廷的嚴格控制，使琺琅彩瓷成為清代最珍貴的瓷器品種。

　佳士得香港為《康熙琺琅彩千葉蓮盌》單設了一場拍賣，隆重呈拍這件極為珍罕的巔峰之作。

　經過激烈競價，最終以8720萬港元成交。

　那麽這隻琺琅彩瓷碗，到底有什麽樣的風采?

　清康熙約61年，禦製胭脂紅地琺琅彩千葉蓮紋碗出世，它直徑11厘米。

　佳士得瓷器部專家表示，這一曠世難尋的清代琺琅彩盌，揭示出“東西方之間融會貫通的藝術創意”！

　與這一琺琅彩千葉蓮盌的首次邂逅，令其激動無比，無法忘懷。

　盌上色彩如此生動秀麗，是一場燃起激動火花的感官盛宴。

　此盌曾由我國瓷器收藏界的傳奇名人、著名藝術藏家張宗憲珍藏！

　盌底部藍料書方框“康熙禦製”，可見此盌乃康熙年間所製。

　那麽這件康熙琺琅彩千葉蓮盌，為什麽這麽貴?

　瓷身彩繪琺琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。

　精致典雅的瓷器，充分發揮了它的優雅和典雅。

　它集中體現了西風的魅力，描繪了王室身份的高貴和榮耀。

　康熙琺琅彩瓷的地位，在中華瓷史上也很高。

　瓷質人體彩繪琺琅，可以說是科技與藝術結合的巔峰。

　繪畫與瓷器藝術的結合，在我國尚屬首次。

　康熙王朝是琺琅彩瓷的創製和燒製王朝，它在琺琅顏料和瓷質人體彩繪方面，進行了創新，具有深遠的意義。

　據清宮製作處的工作文件記載，琺琅彩瓷自製作、燒製以來一直受到皇帝的重視，生產水平不斷提高。

　因此，琺琅彩瓷是在皇帝的大力推動下，發展起來的一種宮廷藝術，所以才會創造了瓷器體彩繪畫的新高度。

　琺琅彩瓷上的圖案更加生動、立體、如畫，代表了當時最高的工藝和審美水平。

　大多數流傳下來的琺琅彩瓷，都藏在清宮裡，隻歸皇帝所有，很少傳播到宮外。

　直到民國初年紫禁城開放，外界才得以窺探琺琅顏色的真實面目，這立即成為收藏家欣賞的目標。

　到現在，各大拍賣行琺琅彩繪，歷史拍賣記錄442件，總成交金額7億多元，平均價格167萬多元。

　根據市場反饋，最昂貴的琺琅彩瓷是白釉，因為琺琅顏色在白色背景上，看起來更漂亮。

　琺琅顏色是一種釉上裝飾技術，將琺琅繪畫技術移植到瓷體上。

　它的正式名稱是“瓷胎畫琺琅”，後來在國外被稱為“古月軒”和“薔薇彩。

　琺琅彩瓷之所以具有如此巨大的投資價值，主要與它的存世量有關。

　最初清宮收藏了大約400件，康、雍、乾三代的琺琅彩瓷。

　其中，彎彎故宮博物院目前藏有300余件，神都故宮博物院藏有40件。

　而散落在世界各地博物館和私人手中的其他琺琅彩瓷，本應在清末從宮殿中散出，或被英法聯軍從圓明園帶走。

　所有市場上的流通量，只有60件左右。

　這也使得琺琅彩瓷，在很長一段時間內，成為收藏行業的“寵兒”。

　隨後出現了大量仿製品，其中一些在晚清仍被複製。

　因此，作為後起的仿製者來說，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。

　當然，最重要的還是技術，特別是畫技！

　花有露光，鮮豔纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，絕也！

　這就是琺琅彩之上的畫片，其上的每一幅畫片，都是絕頂之作。

　這樣的工藝，都是絕技、絕活。

　這也是沒辦法的事情，皇帝重視，自然就能找到高手製作。

　還有，清朝歷代帝、後及王室成員，幾乎都擅長書畫。

　清初，內務府開辦“如意館”，培養書畫人才，書畫藝術同時也成為皇室成員的家傳。

　數百年來，已形成了清逸典雅、雍容華貴的獨特風格。

　書法最好的當屬雍正，其書法遒雅，妙兼眾體。

　雍正書法追隨其父，走董其昌流暢和美一路。

　他的書法文雅遒勁、氣勢宏偉，有皇帝欲凌駕雄強的氣概。

　就個人的藝術修養和鑒賞品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。

　雍正擅長楷書、行書、草書、榜書，其中行草書成就最高。

　雍正的作品，中鋒運筆，行筆穩健流暢，結體整肅，骨骼清秀，書法娟秀遒美，給人一種節奏感和韻律美。

　有了這些文化的底蘊，讓雍正時期各種類的藝術品都十分完美。

　雖然雍正一朝只有十三年的時間，但是雍正留下的瑰寶更加驚心動魄，讓我們享用不盡。

　他的琺琅彩、粉彩、鬥彩，都是我國瓷器的經典。

　問題是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脫。

　這就不光是原料的問題了，完全是鑒賞力的問題了。

　他的獨到的藝術鑒賞力，才讓我們今天津津樂道，讚歎不已，完美始終貫穿其中！

　有了這些先天的因素，還要鼓吹高仿可以“以假亂真”?顯然不能！

　最起碼，不是頂級大師，也就是達不到宗師程度的工藝技能水平，絕對仿不出“以假亂真”的雍正琺琅彩。

　一件真正的藝術品，如果沒有文化的底蘊做支撐，就是“比葫蘆畫瓢”，就是“三d”打印，也難取代這些頂級的藝術品。

　雍正的藝術品，做到了“增一分則長，減一分則短”的地步。

　“東施效顰”還是東施，成為不了西施。

　情人眼裡出西施，西施可以無數個。

　可雍正只有一個， 具備他的藝術涵養的有多少?

　要知道他可是一位皇帝，不是單純的藝術家！

　一位皇帝的眼光，一位皇帝所處的環境，陶冶出來的情操，是普通人可以達到的?

　就連陳文哲，也不敢說通過學習，可以達到堪比一位皇帝的修養水平！

　所以雍正的藝術品，依然是世界瓷器藝術的典范。

　那麽留存到現在的雍正官窯琺琅彩，民間有嗎?毫無疑問有！

　我們都喜歡“清三代”的官窯，但從藝術性上來區分他們的不同，藝術性最高的就非雍正官窯莫屬。

　那麽“明看成化、清看雍正”，也就順理成章了。

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