看著精美的不像是真品的彩繪，另外一名老頭也點頭附和。

　陳文哲做的這批瓷器，漂亮的跟假的一樣。

　這話說著像是有矛盾，但卻是事實。

　市場上做假的家夥，一個個都跟此時眼前的瓷器一樣漂亮，但是那些瓷器經不住推敲。

　只要稍微懂行，就可以看出破綻， 而眼前這些漂亮的如同複製出來的瓷器，怎麽看都看不出有什麽問題。

　漂亮的像假的，就真的是假的，而眼前的明顯不是。

　這也主要是雍、乾時期，景鎮禦窯廠生產的粉彩瓷，工藝水平實在是太高。

　一般人不說其他， 就是一個彩繪， 就繪製不出來，更不要說彩繪需要的釉料， 合不合適了！

　現在陳文哲仿製的瓷器當中，有不少先前都在蘇富比拍賣公司先後拍賣過。

　像是最近製作的“雍正禦製”款白地粉彩蝠桃紋橄欖瓶，再有就是之前試手製作的“乾隆禦製”款粉彩梅瓶，真品成交價全都超過四千多萬元。

　近年來，粉彩瓷市場價格不斷攀升，收藏潛力日益提高，越來越受到人們的重視和歡迎，以至於高仿越來越多。

　所以這幾年來願意掏錢進貨的人越來越少，也越來越慎重。

　這就是高仿的難處，想要的人找不到真正的好東西。

　想賣的人，還找不到好渠道出手。

　也就是陳文哲，略微有點虛名，還能拿紫砂壺當突破口，要不然他要單純依靠製瓷實現財務自由，還不知道要等多久呢！

　至於國內其他瓷器匠人，不成名，都應該不好混。

　其他不說，只是市場上各種造假的瓷器， 就能實現率幣驅逐良幣的過程。

　主要是作假成本太低了，比如一種全新作偽方式，印刷貼花的上市。

　目前所見的這種東西，和市面上泛濫成災的印刷品假畫一樣，成本極低，很漂亮。

　幾百塊錢你也能吃藥，要是花上4-5位數，估計販子要笑開懷。

　想象一下，原來複製一份假畫，你還需要臨摹，而現在呢?

　絲網印刷就可以，甚至拍照複製也可以，這樣做出來的跟真的就是一模一樣。

　眼前陳文哲製作的這批瓷器，不說其他，只是一個彩繪水平，就足以讓兩個老專業人士佩服！

　一件件的比對紋飾，對於陳文哲做得這些作品，兩位老頭越看越滿意。

　因為他們不止是看不出任何破綻，反而看到了更多優點。

　說點最簡單的， 不說紋飾畫的好不好，就說紋飾的布局，還有一些小細節，一般人就做不到現在的程度。

　一件瓷器從開始製作，到完成，都是規劃好了的。

　比如說紋飾，每一件瓷器的大小不同，其上布局的紋飾，也有多少。

　特別是一些特殊時期，比如康熙、雍正、乾隆三朝，如果一些紋飾裝飾的特點，沒有人點出來，你就絕對不知道。

　而這三朝，為什麽說是特殊時期?

　因為這三朝的官窯瓷器特別好，流傳到現在的不能說特別少，但是也不多，所以價格就特別貴，所以才會特殊。

　谷遙

　那個時代的瓷器，有什麽特點，很多人都清楚。

　很多人做高仿、精仿，仿的也是這些特點。

　比如雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多壽)、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。

　紋飾明顯疏朗、規整，這些是基本功，一點點學著仿就好。

　如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠。

　仿的好不好，完全看本事，你畫的好，製瓷工藝有水平，使用的材料合格，最後燒製出來的成品就不差。

　如果再有點合格的做舊手藝，這就是高仿。

　如果有著最頂級的做舊工藝，那就是精仿，是完全可以當做真品來賣的東西。

　但是，在這個仿造過程當中，往往會有一些小細節，可以讓你精心製作的瓷器，變成一眼假。

　這裡面就涉及到讀書的作用了，很多東西，正史上甚至都沒有記載，但是它確實是真實存在的，或許這就是一個小習慣。

　但是到了後來，有人研究過，發現確實是事實，那就有意思了。

　還是說先前的粉彩過枝桃蝠盤，這就是一個盤子，上面畫的是過牆枝，再就是桃子和蝙蝠，有什麽難度?

　要是讓一般人來仿製，還真沒難度，最多就是畫工好壞的問題。

　但是，對於真正的高手來說，想要仿製出最頂級的精仿官窯，就要小心了。

　其中最簡單的一個問題，就是雍正時期的官窯果蝠紋瓷器，一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，所以才會有有“雍八乾九“之說。

　簡單吧?只要稍微注意一下布局，在仿製雍正瓷器的時候，瓷器表面畫八個桃子，而仿製乾隆時期瓷器的時候，就要畫九個。

　說著很簡單，只要知道，就不可能犯錯。

　而最重要的就是你要知道，如果不知道呢?

　什麽八個九個，純粹扯淡！

　這樣的人不少，他們製作高仿，就是蒙頭亂造。

　畢竟市場上有幾個真正的行家?都不知道，還不是隨他怎麽造?

　可是，進入高端市場就不一樣了，因為利益所在，一大群人挖空了心思研究古代官窯，任何一點瑕疵、錯誤，都會被放大。

　還是說清三代的過牆枝果蝠紋瓷器，雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛(但不絕對)。

　仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。

　精細之作還在紋飾上方， 用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。

　通過這些特點，就可以初步判斷這個粉彩的年份。

　這一點很重要，因為很多時代的瓷器，都有這種細微之處見文章的特征。

　比如陳文哲最早接觸過的一種精品瓷器，七五零一瓷。

　這種瓷器的製作過程當中，就有一些細微之處，跟七八零一鋒瓷不同，也是一上一下，一撇一捺的事情。

　這說的是繪畫的習慣，而器型、紋飾等。

　相比工藝，繪畫習慣微不足道吧?可要一個不注意，不尊重當年匠人的習慣，那你仿製出來的東西再漂亮，藝術價值在高，也不算是高仿！

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