試映結束，一時間放映廳裡鴉雀無聲。

　　“好感人…”汪明月眼睛紅紅的。

　　“這個曲子真的很好。”楊繼紅用紙巾擦著眼淚說道。

　　《回到那個夏天》這段原本是動畫電影《千與千尋》的伴奏曲，用在這裡卻是格外地融洽，一種華夏民族的精神在不知不覺間縈繞心頭。這是一個面對貧窮困苦的苦難而不屈不撓的頑強，是家族親情在彼此間流淌的溫馨，是整個國家不斷發展進步的訴求。

　　相比原著，林飛有兩個地方改動較大。

　　一是伊朗的原著有宗教信仰的部分，為了符合國情，林飛將其改換成了對家庭中長輩和小輩互相間無私的關心，從另一個角度，尊老愛幼也是這個民族的一種信仰。

　　二就是窮富差距在原片中通過“富人區”的情節表現，而林飛則沒有采用這段情節，而是用了采賣松茸，又因為交通不便遭受損失的情節取代。他只是相對婉轉地用鏡頭比較了哥哥和其他參賽選手的服裝，特別是鞋子的區別。

　　“難以置信我竟然參與拍攝了這麽棒的電影，”李明感歎到。“之前拍戲的時候我隻覺得都是些平平無奇的場景，沒想到展現在熒幕上之後會這麽震撼。”

　　“這大概是就是電影的魅力吧，當然還有導演的才華。”張翔說。

　　“汪姐，你的布景我覺得也很美，”柳青青師妹也來了，“雖然是簡陋的房間，但是畫面很乾淨，有一種油畫的美。”

　　“唉，都是導演的要求，怎麽能夠表現出一個貧窮而又自強不息的家庭，我吃飯睡覺都在琢磨。那段時間真是頭髮都掉了好多，”汪明月摸摸腦袋。

　　“而且也不能太誇張，畢竟是寫實為主的電影。”林飛補充道，“小汪真的乾得不錯。”

　　“林導，你也是咱們的同齡人吧，說話這麽老氣橫秋的合適嗎?”張翔揶揄道。

　　林飛笑笑，如果說心理年齡，自己應該是和這些大學生有代溝的。

　　“我們劇組最大的特色就是年輕，”楊繼紅感歎道，“希望這部電影能夠幫助山區的小孩子改變他們的困境。”

　　林飛點點頭，“會的，數年之內，危險的上學路都會成為歷史。”

　　“另外，我需要糾正一下，我們劇組最大的特色應該是貧窮。”說道這裡，大家都笑了。

　　笑過之後，卻又感慨萬千。的確，這兩個月實在是太辛苦了。村裡的貧窮令人觸目驚心，但是鄉親們勤勞淳樸和熱情支持又讓人感到充滿了希望。當然要改變貧窮落後的現狀是一個任重而道遠的過程，而教育和孩子是這一切的希望。

　　“林導，咱們這部電影拍出來，能掙多少錢呀?”李明心直口快，直接問道。

　　林飛撓撓頭，“我也不知道，不過一部電影的主要收益分為六個部分。”

　　“首先就是票房了，這也是最大的收益部分。但將電影推向影院的過程中還有製作、審核和發行等一系列工作，這種活兒我們小劇組做不了，只能交給專門的發行公司來運作。最後扣除影院收益、發行費用、稅費等等，作為電影的投資拍攝方我們能夠拿到大約整個票房百分之四十左右的收入。”

　　“那也不少了呀，假設有一千萬票房的話，製作方也可以得到四百萬的收入！在大京市都可以買好幾套房子了。”

　　“前提是有發行公司願意發行咱們的電影了。”林飛說道，“請各位放心，要是能夠發行的話，我之前許諾的全部收益的百分之十的獎金一定會發給大家的。

”　　“林哥的人品，我們信得過。”眾人雖然原本只是打個零工，順便進行社會實踐，但是看到辛苦付出有可能獲得豐厚回報，也不由有些心動。

　　“我的那份就捐給村裡那些小孩子吧。”楊繼紅補充道。“給他們修點好一些的路。”

　　“第二部分收益就是電視版權收益了，這也是我預計的比較穩妥的收益。要和電影頻道的采購方進行議價買斷式收購。我的心理價位是一百萬。”

　　“第三部分是網絡版權收益，不過目前國內這方面不發達，所以基本沒有指望。”

　　“第四部分是植入廣告收益，之前聯系了不少運動鞋品牌，不過都沒有回音，所以為零。”

　　“第五部分是衍生品周邊收益，這個目前也是零，也就音樂原聲帶可能有操作的空間。”

　　“第六部分是海外版權收益，咱們這部現在國內上映都夠嗆，所以暫時也不用考慮。”

　　“這麽算下來，拍電影風險還是蠻大的，”李明說。“還好咱們成本很低，那些投資千萬上億的一旦虧起來那是底褲都保不住。”

　　“對，咱們這部電影的特點就是，”張翔補充道，“你可以血賺，但咱們肯定不虧。”

　　歡聲笑語中結束了試映會，第二天林飛將成片交給了婦女兒童電影計劃的相關工作人員，也給恩師何老寄去了一份拷貝。

　　《小鞋子》將作為婦女兒童電影計劃的入圍作品進行評審，通過的話當初的經費就會全額報銷。後續有發行公司有意願進行發行，會第一時間聯絡林飛。

　　等待的時間倒也並不漫長，林飛腦海裡的作品太多了，為了防止記憶丟失，這段時間他開始宅家裡寫劇本。

　　一周過去，大京已至金秋時節，這是這座城市最美的時刻。林飛參與了配樂及剪輯工作的《舌尖上的華夏》也終於在紀錄片頻道正式上映了。一時間，全華夏的老饕、吃貨、紀錄片愛好者們都集體守在電視機前，一邊在網上罵著製作者不安好心，半夜三更用美食誘惑全國觀眾，一邊流著口水，不願放過屏幕上任何一個美食的鏡頭。而《舌尖》精美的畫面、精良的製作、獨特的題材也憑借著自身的素質迅速發酵，影響力和知名度隨著更新不斷擴大，甚至達到了“出圈”的熱度。

　　民以食為天，這部紀錄片引起了幾乎每個觀眾的熱情，外行看熱鬧，內行看門道。一家老小圍坐在家裡討論著全國各地的美食故事，這樣的場景在華夏蔓延開來，而收視率也一路攀升，達到了創紀錄的百分之零點七。對於紀錄片來說，這個數據是非常傲人的成績了，即使是國外堪稱紀錄片之王的BBC頻道的紀錄片，也沒有在國內達到過這個高度。

　　而林飛的兩首配樂《十二幻夢曲》、《穿越時空的思念》，也緊跟著火了一把。在原本時空中，這兩首都是動漫作品的配樂，而“出圈”之後，林飛收到了大量作曲版權的授權委托，細水長流之下，大約每個月都來帶來一萬余元的收益。

　　同時《舌尖》也獲得海外市場的青睞，甚至出現了多家海外電視台競價爭取單一區域獨家放映權的盛況，也已經有東瀛的音樂公司在詢問原聲音樂的版權信息了。

　　收入大增，林飛唯一增加的煩惱就是不停地向前來邀約歌曲的眾人解釋。

　　“不好意思，我專業是導演，不是作曲的。”

　　“對不起，我暫時還沒有考慮換個工作。”

　　“歌曲暫時沒有，如果你願意投資我拍電影，歌曲我可以附送，不收音樂製作費用。”

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　　很多歌曲的邀約其實報酬都不低，但是林飛現在又沒設備又沒人，要製作音樂的話還需要找場地找熟人，器材也要借，時間和精力無法兼顧，只能忍痛謝絕。

　　要是有自己的錄音棚就好了， 不過摸了摸羞澀的荷包，林飛只能寄希望於《小鞋子》的收入了。

　　甚至票房收入林飛都不敢奢望。因為前世他看過太多票房慘敗的經典電影了。

　　美國黑幫電影經典《美國往事》投資高達四千萬美元，票房只有五百多萬美元。

　　大衛芬奇懸疑經典《搏擊俱樂部》投資六千多萬美元，票房只有三千多萬。

　　王家衛的武俠經典《東邪西毒》投資一千萬，票房只有九百多萬，還好拍戲期間原班人馬又同時拍了一部喜劇片《東成西就》，這隨便拍的喜劇片結果票房大賣。

　　周星馳的經典《大話西遊》，投資六千萬，票房只有五千多萬。若是沒有網絡的興起，很多觀眾都要永遠“欠星爺一張電影票”。

　　經典“神作”《肖申克的救贖》，投資兩千五百萬，票房兩千八百萬，除開發行成本也是虧本。

　　甚至拍出來沒法上映的“零票房”電影也有張翼謀的《活著》。

　　林飛可不認為自己是位面之子，有主角光環附體，靠一部小製作就可以走上人生巔峰了。

　　最終，他等來了兩份發行公司的邀約。

　　一個是在大京業界內非常有名的老牌發行公司:時光影音;一個是新近成立的總部在南方的天成傳媒。

　　林飛毫不猶豫的選擇了先去時光影音看看，不只是因為近，也是因為據說這家公司對於海外市場也有一定的影響力。

　　雖然天成傳媒誠意滿滿地提供了頭等艙機票，但是實在是鞭長莫及，畢竟這個時代最出色的電影人大都在大京這個文化中心。