資本來到這個世界上，每個毛孔都流著肮髒的東西。其實很多文化類行業在發展初期，為了佔領市場和吸引眼球，也都會打擦邊球。比如東瀛的漫畫、日韓的女團、華夏的網文、耽美男明星等等。

　　但是隨著影響力擴大，受眾群體增加，這些行業都會逐漸規范。進入主流媒體大眾視線後，當初的受益者，又巴不得立刻斬斷自己與非社會主流文化的聯系。

　　成為了大神的網絡作家，會聯合聲明抵製三俗，完全無視當初自己開車多快多猛。大紅大紫的偶像女團，也會開始注意形象，不再玩小劇場的低俗把戲。男明星也會盡量避免談起關於自己拍過耽美劇的歷史的話題。

　　而東瀛漫畫的發展，從最初開始就離不開低俗的原罪。漫畫雜志《JUMP》最初起家，靠的是低俗的搞笑漫畫。而今後的幾十年中，不尊重女性的內容簡直就是漫畫的標配。

　　包括高橋留美子這樣的女畫家，在《魚人傳說》、《熊貓爸爸與變身兒子》中也不得不畫一些不合時宜的內容，否則恐怕也沒有機會在《SUNDAY》上開連載。

　　很多知名漫畫家，早年間的作品，其實都有不合適的內容，但是在東瀛漫畫界，競爭激烈，要吸引眼球，也是無奈之舉，作品一旦成名之後，也開始反三俗了。(是不是感覺和網文界的大神宣言有點像)

　　《哆啦a夢》算是一部三觀非常正的漫畫了，但是其中頻繁出現偷看靜香洗澡或者掀女生裙子的橋段，對於當時的東瀛男性讀者來說，這就是很正常的可以一笑置之的小事。

　　甚至華夏的漫畫行業也因此受到了影響，當年在華夏風靡一時的國漫希望《畫書大王》，是無數青少年的漫畫啟蒙讀物。雜志不但刊登東瀛漫畫，也刊登了如《雪椰》，《小山日記》等國漫，並向全國的漫畫作家征稿，一時之間風生水起。然而《城市獵人》的一張尺度較大的插圖，讓這個剛滿一周歲的漫畫雜志夭折:事情發生在一次關於少兒期刊的會議上。其間一位參會的領導人突然拿出一本雜志，憤憤地指著一副北條司的彩色插圖說，這樣的畫能給孩子看嗎！並指示馬上把雜志停掉。而剛剛萌芽的華夏漫畫也因此步入低谷。所以還是得怪北條司和寒羽良。

　　隨著社會的進步，女性地位逐漸上升，東瀛漫畫的女性女性讀者增多，海外影響力越來越大，日漫不尊重女性的情況才慢慢有所好轉。漫畫家通過細分市場，針對不同類型的讀者創作不同題材的漫畫。這些不尊重女性的內容才開始漸漸從主流漫畫中消失。

　　但是社會的風氣不可能一時之間就轉變，昭和時期的直男癌陋習依舊在東瀛有很大影響。女性藝人的處境依然堪憂。

　　東瀛聲優上阪堇多次被網友在她社交網絡下的過分言論騷擾，最後不得不關閉帳戶。當時有一位學生曾多次向她發出死亡威脅，因此被警方帶走，結果一些東瀛網友在她的社交帳號下的評論讓人嘖嘖稱奇:

　　聖母型的:“你毀掉了一個年輕人的未來，感覺如何”…

　　思路清奇的:“被人死亡威脅的一方，自己也有錯，不然為啥單單威脅你?”

　　煽風點火的:“你通過走光煽動狂熱粉絲，也是有罪的啊…”

　　相比之下歐美和華夏的女藝人，地位則是高下立現。

　　主演《天國王朝》的伊娃格林，她的角色西貝拉那條劇情線，在公映版中幾乎被整個砍掉，盛怒之下，她拒絕了參加首映式等一系列宣發活動，

比“黑臉事件”鬧的大多了，也沒人會因此封殺她，伊娃格林繼續走她的歌特風路線，依然在歐美演藝圈混的風生水起。　　至於華夏，只能說惡魔真的會穿Prada。

　　而發生在澤尻繪裡香身上的黑臉事件，沒得洗，這的確是不職業的表現。有傳聞說她是因為被劇組人員騷擾而心情不佳，也有傳聞說是因為與導演有矛盾。但是，繪裡香一直以來在東瀛的演藝圈，都是以直來直去的真性情聞名。

　　連一貫毒舌的“東瀛金星”貴婦松子也承認:“像澤尻這種說實話，表裡如一的人，雖然說話不好聽，但可能是真的想和你做朋友”。

　　橘生淮南，換一個角度，如果澤尻繪裡香是一個華夏藝人，這些所謂的醜聞根本不算什麽，而對於尚未發生的涉毒事件，林飛捫心自問，現在自己有什麽權利，因為一個尚未實施的罪行，就去審判別人?

　　見林飛沉默，虞雨晴問道:“林大哥，繪裡香的語言問題，能不能用配音演員來解決?”

　　“但是現場收音、原聲出演這是我的底線，”林飛爭執道，“她做不到，就只能換人。”

　　虞雨晴眼淚汪汪地對林飛說:“林大哥，你一定有辦法的…不要換掉繪裡香嘛…555”

　　林飛兩手一攤，“不換她，戲怎麽拍，你在教我做事?”

　　虞雨晴眼睛一眯，小心翼翼地說，“能不能稍微改動一下劇本嘛…”

　　“澤尻繪裡香的華夏語有濃濃的東瀛氣息，其實還是很萌的，要不將她這個角色改成是從東瀛來的留學生吧?”

　　林飛:“那她哥哥楊碩(赤木)怎麽辦?”

　　虞雨晴:“可以是異國婚姻嘛…同父異母之類的…”

　　“不用這麽狗血吧…”林飛痛苦地捂著腦袋。

　　“反正改劇本應該可以圓的過來嘛，好不好嘛…”虞雨晴一邊撒嬌一邊說，“你讓副導演張渝璽想想辦法，他以前就是編劇，乾這行駕輕就熟。”

　　最後林飛還是堅守住了現場原聲收音的底線，但是因為在陳敏昊酒吧事件上自己理虧，所以只能接受修改劇本中繪裡香的角色設定。

　　這樣做看似有些舍近求遠，但是能夠保證拍攝影片的臨場真實感和質感，配音實在太出戲了，林飛作為電影導演實在無法接受。

　　不少國產劇，特別是古裝偶像劇，用配音演員是常規操作，除了規避港台腔，國內演員的台詞功底和劇本掌握度不足也是原因之一。有的演員業務水平不過關，台詞根本不能聽，再加上趕場軋戲的情況，根本沒法好好背台詞;製作方也在趕場壓縮成本，大部分戲在嘈雜的影視城拍攝，根本做不到靜場現場收音。再加上觀眾對演員原聲要求不高，很多電視劇，都是在嘈雜環境下使用較差的設備播放的，能聽得清楚台詞就行。

　　好的配音演員能夠提高影視劇的拍攝效率，對偶像劇這種快消品來說，是不可或缺的，更有不職業的演員乾脆通過摳圖、對著鏡頭喊“一二三四二二三四”等手段加快拍攝進度。

　　而歐美日韓的影視作品，基本都是原聲出演。美國的演員獎項，如果角色不是本人聲音是不能參加評獎的，演員為了拍戲，在語言和台詞上要下不少功夫。

　　台詞也是表演的一部分，演員在表演當下用帶著劇中人物的情感，和同樣優秀的對戲演員碰撞出來的台詞是有溫度、有感情的，後期哪怕是同一個人再演繹一次都不可能有現場的感覺，更不要說讓其他人對著腳本讀了。所以林飛才堅持現場原聲收音。

　　至於改劇本，林飛倒是有了點自己的想法。要堅持原則實在是太難了，一線工作， 不能太理想化，林飛現在才深有體會。

　　離開VIP會客室，林飛長出一口氣。

　　雖然有些波折，不過酒吧事件應該總算解決了吧。他這才放下心來。

　　對了，忘了將陳敏昊的《Hey You》放給虞總聽了。林飛忽然回想起來，這個虞總也是夠迷糊的，專門放陳敏昊讓自己帶去大京錄歌，結果回來聊了這麽久，她竟然忘了問這首歌錄的怎麽樣了。

　　“不過就是在酒吧表演一首歌，怎麽這麽多麻煩呢?”林飛自言自語道。

　　“是啊，不過是在酒吧公開表演的歌，上傳到油管又有什麽問題呢?”錄下了《加州旅館》現場版的羅伊說道。

　　羅伊是ACE樂隊裡很多人的朋友，也是一個音樂愛好者，正好那天他帶了攝影機和錄音器材，原本是想錄下ACE樂隊的現場表演，沒想到陰差陽錯錄下了融合樂隊的《加州旅館》的整個表演。

　　塔莉婭萊德目不轉睛地看著朋友錄下的《加州旅館》視頻。

　　畫面有些模糊，那位英俊的主唱全程背對著鏡頭，而動聽的歌聲好似余音繞梁，在她的腦中盤旋，久久沒有消散。

　　“塔莉婭，你都聽了幾十遍了，是要學這首歌嗎?”

　　塔莉婭癡癡地盯著主唱的背影，搖了搖頭，“太完美了…我贏不了他。”

　　“這首歌真的太棒了，甚至可以說偉大，”樂隊鼓手安德森讚歎道，“我也覺得可以把它上傳到油管上，分享給音樂愛好者們。”

　　塔莉婭搖搖頭，“可惜我們沒有獲得他們的授權。”