澤尻繪裡香是日法混血兒，父親是RB人，母親為阿爾及利亞裔法國人，家中有三兄妹，繪裡香是家中最小的女兒，她有兩個哥哥。

　　繪裡香的成長故事也是充滿了波折，她自幼在東京長大，父親曾是賽馬馬主，在北海道擁有16匹賽馬，小學時她經常與哥哥一起去北海道的鄉下玩耍。

　　但在繪裡香中學三年級時，父親因癌症去世。這對她的打擊很大，而她的二哥在繪裡香高中二年級時因交通意外不幸喪生。更讓這個家庭蒙上了一層不幸的陰影。繪裡香的母親為了操持家計，曾經營過一間地中海餐廳，中學時繪裡香本人有空也會在餐廳幫忙，但是這兩年因為繪裡香經歷的風波，再加上母親的身體狀況欠佳，餐廳也因此歇業。

　　童年時的小繪裡香，是家中的么女，受到所有人的喜愛，家境殷實，過著小公主一樣無憂無慮的生活。小學六年級就憑借出眾的外表作為童星出道，在演藝圈小有名氣。但青少年時，隨著父親的過世，家道中落，二哥的意外死亡更讓這個家庭雪上加霜，開餐館的母親更沒有時間陪伴孩子，她的脾氣和性格也開始受到了影響，差點成了一個小太妹。

　　好在憑借出眾的外表和不錯的演技，她在《一公升眼淚》和《太陽之歌》中大放光彩，成了紅遍東瀛乃至整個亞洲的知名女演員兼歌手。

　　雖然外表清純可愛，但是繪裡香的脾氣卻過於直率，說話更是直來直去，在講究尊卑貴賤的東瀛演藝圈，得罪了不少人。

　　而宣傳《塵封筆記本》時，與劇組工作人員交惡，極不職業的“黑臉事件”，讓她在東瀛演藝圈徹底失去了自己的地位。

　　林飛看著一手好牌打得稀爛的澤尻，有些惋惜。

　　在成長的最重要階段，失去了父親和哥哥，對於澤尻來說，這就是她的“寧古塔”吧。

　　一個人審視自身，通常都覺得自己是一個自然而然的存在，性格就本該如此。但世無完人，每個人在別人的眼裡卻總是或多或少有性格的缺陷，而這大多來源於成長時期的經歷影響。

　　澤尻繪裡香的成長經歷，造成了她所謂的“真性情”，好在她現在還沒有涉毒，尚處於可以挽救的對象，林飛覺得之前自己對她的一些看法，實在是偏激了一些。

　　“繪裡香，你現在可以做的只有向前看，好好加油。”林飛說道。

　　“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然後消失，消失之後又?浮現。如一連串在海中跳躍的浪花。”

　　“不要讓過去的陰霾遮擋住明日的曙光，堅持向前面看，”林飛說，“我記得繪裡香你也是會唱歌的。”

　　繪裡香當年的《太陽之歌》，借著電視劇的熱映，在東瀛公信榜上也取得了很好的成績。

　　“你要是答應我一件事，我就給你寫歌。”林飛鄭重地說。

　　繪裡香點點頭。

　　“不要沾上毒品，這會毀掉你的人生。”

　　繪裡香有些驚訝，還是認真地點點頭。“我發誓。”

　　這樣你的命運才能真正得到扭轉。林飛心說，來到這個時空，若是真的能夠預先幫助一些人不走上歧路，也是不虛此行。

　　訓練館裡傳來了籃球的聲音，這是飾演宮城良田的鄒柏豪，春節期間，他也沒有回家，選擇了留在訓練營更加刻苦地加練，為了訓練球性，他球不離身，吃飯睡覺都拍著皮球，到了夜裡還專門將自己關在一間黑暗的房間練習運球。

　　林飛感覺自己就像桃太郎，寫歌就像是喂糯米團子，就是不知道鄒柏豪、繪裡香這些人，是否會像童話故事裡小白狗、小猴子、雉雞這樣忠心耿耿地幫助自己。

　　來到這個世界已經有大半年了，林飛一直疲於奔命，現在正值春節期間，所有的節奏一下子慢了下來，林飛終於有空好好梳理反思一下自己。

　　窗外是海浪的聲音，林飛躺在床上，望著陌生的天花板，久久不能入睡。

　　何老的話，讓林飛站在了更高的角度，審視自身與電影世界的關系。

　　在這個時空的大半年期間，自己隻拍攝了三部小成本電影，接下來還有三個月的電視劇拍攝周期。

　　表面上過得很充實，整天把自己搞得很忙，但是作為一個導演，並沒有想象中那麽大的影響力。

　　準入的利刃高懸，前路未明，拍完《灌籃高手》後，林飛都不知道未來等著自己的是什麽。

　　現在的自己還在國內的泥沼中掙扎，而好萊塢的漫威已經走上了系列電影的正軌，在製片人凱文·費奇的帶領下，漫威電影在今年短暫的沉寂後，即將一飛衝天。接下來十年，漫威將推出近二十部電影，獲得了兩百多億美金的票房。

　　未來十年，全球的總票房也不過四千億美金，漫威電影就佔了其中的百分之五！

　　世界各地的觀眾走進電影院，所消費的金錢，每二十塊錢裡面，就有一塊是貢獻給了漫威。

　　即使是好萊塢業已成名的著名電影人，也對漫威電影這個現象級別的流水線產品充滿了不滿。

　　馬丁·斯科塞斯稱漫威電影“不是電影，更像主題公園電影”;科波拉則更直言漫威電影是“令人厭惡的，可鄙”的產物。

　　就算自己按照計劃，每年出品兩三部成功的電影，慢慢積累聲望和金錢，到了十年後，也不過只是有資格成為批評者中的一員，而漫威這個龐然大物，該怎麽賺錢，該怎麽輸出文化，根本不會動搖。

　　而那個時候，自己從原時空獲得的信息也基本消耗殆盡，對未來，與這個世界的人一樣無知，自己還有什麽資本去實現那偉大而渺茫的目標呢?

　　位卑未敢忘憂國，一萬年太久，隻爭朝夕。腦海中浮現出何老殷切期待的慈祥面容，林飛這時終於明白，自己慢慢發展，韜光養晦，閉門造車的的路，走不通了。

　　未來的路，他要借著這段空暇時間，好好規劃一下。

　　雖然這段時間，林飛一直拍的都是劇情類電影，比起商業片，更像一個文藝片導演。

　　但是林飛自己也清楚，能夠真正票房大賣的電影，永遠都是視覺奇觀更加震撼的動作大片。

　　暴力與性，是從史前文明開始就刻印在人類基因中的本能，隨著時代進步與社會發展，人類越來越文明，基因中的獸性被壓製，卻永遠不會消失。而好萊塢大片，充斥的帥哥與美女、鮮血與火花、死亡與爆炸，就是讓觀眾在這種或血脈噴張或香豔動人的影音刺激下，從原始、本能的需求中，獲得滿足感、愉悅感，這是最自然也最直接的娛樂。

　　社會的風氣，始終是追求和諧穩定的，輿論會要求暴力與性這樣的限制級元素不能濃墨重彩，於是打著正義旗號的暴力，動作大片從中脫穎而出，成為電影市場的寵兒。

　　再結合發行和渠道，圍繞時事熱點，營造市場氛圍，通過病毒營銷，打造所謂的“事件電影”。也就是好萊塢推薦的“must see movie”，非看不可的電影。電影市場自此被少量影片壟斷。

　　當你走進玲琅滿目的電影院，首先映入眼簾的，永遠是把大製作的好萊塢大片作為第一選擇，而小眾題材、國產影片、小成本電影則只能排在後面。大多數觀眾，不會追求影片的深度，一部合格的爆米花電影就足夠讓他們滿意。而當這樣的動作大片以系列的形式出現、留給其他電影的空間自然被壓縮的更小了。

　　在林飛看來，原時空的漫威之所以能夠一飛衝天，與它身後的巨人迪斯尼有著不可忽視的密切關系。

　　在被迪斯尼收購之前，漫威電影工作室，只是漫威旗下的一個分支機構，在製片人凱文費奇領導下，漫威電影的製作是走的獨立電影的路子，自己投資自己製作，而渠道方面，則是再找好萊塢六大進行發行推廣的合作。

　　但是在2009年，也就是當前時空的本年度年底，漫威將被迪斯尼整體收購。

　　到時候，製片人凱文費奇獲得了足夠的支持和更大的權利，他可以放心打造心目中的漫威宇宙。在他的遊說下，“鋼鐵俠”小羅伯特唐尼、“美國隊長”克裡斯·埃文斯、“雷神”克裡斯·海姆斯沃斯三位白人男性明星，組成了漫威三巨頭，構築了復仇者聯盟的堅實骨架。

　　從此，依靠迪斯尼龐大的發行渠道，漫威電影開始席卷全球，創造了一個又一個神奇的票房神話。

　　毫無疑問，迪斯尼的總裁羅伯特·艾格是一個具有全球視野的領導者，在他推行的並購狂潮及全球化戰略下，漫威電影不僅在北美，而是在全世界都獲得了極大的成功。

　　而現在的林飛，在電影圈位卑言輕，相較於迪斯尼這個有史以來最龐大的傳媒巨頭，簡直就是蜉蝣一般渺小的存在。根本看不到一絲一毫勝利的希望。

　　自己這個小角色，怎樣才能撬動這個漫威宇宙呢?

　　“打不過就加入?”回想起陸敏琪關於末法時代的話，林飛陷入了沉思。