畫面是視覺大片中的關鍵性的重要元素，對於《上氣:殺戮輪回》的畫面風格，林飛也不敢有絲毫懈怠，他準備對標原時空扎克施耐德的《斯巴達300》，用油畫般的史詩質感，打造一部架空歷史題材的作品。

　　《斯巴達300》的原著雖然是一部虛構漫畫，卻也自稱改編自歷史上的溫泉關戰役，而林飛這部電影也準備采用同樣的套路，雖然核心故事是在相同時空的反覆輪回重生，但大時代背景方面卻是安史之亂的亂世以及絲綢之路的斷絕，側面展現安西都護府的唐軍孤懸西域的悲壯氣魄，打造一部風格濃烈的超級英雄電影。

　　而在畫面攝影上，林飛也準備按照《斯巴達300》的“shot-for-shot”模式進行拍攝，以取得震撼的視覺效果。

　　按照原時空《斯巴達300》的拍攝手法，電影是按照原著漫畫的畫面進行“shot-for-shot”的拍攝，這是導演扎克施耐德常用的手法。除了《斯巴達300》，他的另一部超級英雄電影《守望者》也是采用的這種方法進行拍攝，除此之外，使用“shot-for-shot”這種手法的電影還有羅德裡格茲極度風格化的作品《罪惡之城》。

　　“shot-for-shot”可以翻譯為“分鏡統一法”。

　　所謂的分鏡，也叫作“故事板”(storyboard)。絕大部分的電影劇本一般會將故事分解成一張張畫面，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續畫面以一次運鏡為單位作分解，並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等，用來在視覺上直觀地表述導演對每個鏡頭的講述，以便於劇組的成員更好地理解導演想要獲得的畫面。

　　按照作品種類，電影有其“電影分鏡”，漫畫也有其“漫畫分鏡”。“shot-for-shot”的手法，也就是漫畫分鏡與電影分鏡的高度重合統一，甚至可以說電影的每一個分鏡都是照著漫畫的分鏡來進行拍攝。

　　《斯巴達300》，《守望者》，《罪惡之城》都是改編自漫畫，使用分鏡統一法來拍攝自然是水到渠成的事情，但是對於林飛來說，《上氣:殺戮輪回》的分鏡，則要自己想辦法了。作為一名靈魂畫手，林飛也只能咬著牙，按照記憶裡《斯巴達300》的動作畫面，嘗試著自己來畫分鏡稿。

　　從某個角度來說，分鏡稿是導演的基本功之一，但是無論是原靈魂還是原時空的林飛，都對這方面不是很擅長，簡而言之，林飛腦海裡先後存在的兩個靈魂都是畫技拙劣不堪的“靈魂畫師”。

　　如何畫出能滿足需求的分鏡稿，這只是林飛面臨的第一個困難。

　　林飛的第二個困難則是時間。

　　在於日程方面，《上氣:殺戮輪回》這種特效大片，拍攝的流程與《斯巴達300》非常相似。原時空的《斯巴達300》雖然氣勢磅礴，然而這部電影真正拍攝時間卻很短，扎克施耐德帶著演員們在加拿大的蒙特利爾，使用冰風暴電影特效工作室的綠幕進行拍攝只花了60天的時間，而6千萬美元的預算以及更多的時間則用在了拍攝前與拍攝後的準備上。

　　首先要花兩個月的時間來準備服化道和場景，服化道方面除了製作武器、衣服、甚至還要考慮到屍體與殘肢，而場景方面因為林飛這次準備將歷史背景設置在唐朝安史之亂時期，所以還需要向熟悉歷史的專家進行請教。那個時期的服裝、器械、建築、以及地理風貌到底是什麽樣的。

　　像《斯巴達300》一樣，林飛為了影片效果必然會對一些內容進行修改，不會完全尊重歷史，但是許多常識性的歷史背景知識也是需要斟酌一番的。否則到時候出現“關羽戰秦瓊”的穿幫鏡頭鬧了笑話，就不好收場了。

　　在這兩個月時間內，除了主要的演員還需要進行健身運動，林飛準備按照《斯巴達300》的設定，配角也都需要選用有健美經歷的專業人士，讓一位位大肌霸兄貴戰士露出自己健碩的身材，展開一場場令人血脈賁張的戰鬥。

　　兩個月的前期準備、兩個月的實際拍攝，看似並不算久，但與《斯巴達300》一樣，《上氣:殺戮輪回》這部電影最消耗時間和金錢的地方，還是在於後期製作。

　　在林飛的原時空，《斯巴達300》前期準備2個月，拍攝時間2個月，而後期製作則花了整整一年。視覺特效團隊要對超過1500個鏡頭進行特效處理。不但需要製作專門的軟件來調整每一幀畫面的顏色與對比度，以表達不同的情緒，另外通過Maya， RenderMan， RealFlow等軟件對畫面進行各種修飾與重製，以達到一種現實而又虛幻的效果。

　　也就是說，這部電影如果林飛要從頭跟到尾，需要花費他至少一年多的時間，對於隻爭朝夕的自己來說，實在是太久了…2009年已經過了一半，林飛來到這個世界也已經過了快一年，要實現自己心中的理想，林飛必須以最快的速度、最高的效率、最大的產量來展現自己腦海裡存留著的大量經典作品，這就根本不允許他在單部影片上耗費太多的時間。若是為了《上氣:殺戮輪回》這部電影的後期製作，讓林飛把自己關在電影特效工作室裡整整一年，這必定是巨大的浪費。

　　而林飛面臨的第三個困難，那就是電影特效。

　　電影特效製作方面向來都是國內電影工業的短板，多數國內電影特效製作工作室，都沒有自己的知識產權，做的都是技術含量較低的低端工作，或者就是與海外最先進的水平存在不可逾越的技術代差鴻溝。林飛希望這次能夠通過這部電影的拍攝，將海外先進的管理與技術團隊請到國內來，與國內的團隊一起合作，爭取培養出自己的團隊，就算多花一些錢也無所謂。

　　然而，理想很豐滿，現實很骨感。

　　等到林飛真正了解了電影特效這項工作的難度之後，他才知道自己最初的想法是多麽的幼稚和可笑。

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