【文中的(*)指該處在文末作家說處有注解，後文同。】

　　“二，四，七，老夥計。”

　　嘴裡數著台階，跟近來相處的排椅打了聲招呼。

　　葉一文摸黑按印象找著位置。

　　找歸找，但他那雙眼睛直瞅著台上的幕布，生怕錯過了先聲出場的那一下，也不管管腳下。

　　倘若是老票友，那聽南戲的時候。

　　可最看重這先聲出場的這一下。

　　以昆曲為代表的南戲，在唱整本故事前，那都得循著老祖宗留下來的規矩，照個舊例。

　　一場好戲。

　　那就不能缺了“副末開場”或是“家門始終”。

　　老規矩。

　　副末先登台。*

　　他須得好生地唱了開場，才能開幕。

　　開場便是對寫這傳奇的全本戲所有故事內容的概括介紹。

　　也算兼了幫這戲本的執筆先生唱出他下筆時候那心裡的波瀾壯闊、愛恨情仇。

　　這《桃花扇》的《先聲》。

　　可正就是守了別的傳奇裡這老規矩，要唱出東塘先生的情份。

　　試一齣先聲。*

　　那唱的是《桃花扇》的魂兒。

　　那若是錯過了，這場曲兒可就白來聽了。

　　葉一文偏愛這先聲裡那首滿庭芳，一首詞唱完一本《桃花扇》。

　　每每聽到那幾句勾魂詞句，總該賠上這酥酥的老命。

　　“良緣難再續，樓頭激烈，獄底沉淪。”

　　“桃花扇，齋壇揉碎，我與指迷津。”

　　正趕巧。

　　葉一文腳絆了下，這才撇了頭瞧道。

　　這一眼就看到了有個橙色馬甲的身影。

　　想到了今天買票時候看到自己那位置旁的位置已經被人買了。

　　那就這橙色馬甲旁邊的位置就是自己的了。

　　“借光。”

　　葉一文一個小跳步跨過了那橙色馬甲的腿。

　　他就瞅了眼這戲友。

　　誒嘿，這帽子跟自己相差無幾，就連這馬甲也是爺孫色。

　　巧嘍。

　　而且，隱約能看那面相年輕得很。

　　小一輩裡還愛聽南戲昆曲的。

　　那是摸黑裡丟了炭，難找。

　　不過巧也就一場戲的緣分，還是看戲要緊。

　　“哎呦。”

　　葉一文眼睛又盯向了台幕。

　　一個順勢就把自己像個煎餅果子攤在了翻轉椅上。

　　好在這都是沙發樣的排椅，攤著也不疼。

　　“嗙！”

　　一聲敲梆子似的悶響，一下子把所有人的注意力都給引到台上了。

　　“古董先生誰似我?非玉非銅，滿麵包漿裹。”

　　“剩魄殘魂無伴夥，時人指笑何須躲。”

　　“舊恨......”

　　這先聲奪耳移情，副末端得是個好角色。

　　還未見其人呢。

　　這聲調半似哀苦半似自嘲的癲狂模樣，就讓所有人的眼都飛到台上去了。

　　還抻著脖子瞧了老半天。

　　眼尖的才瞧見那副末一身白胡子老道的打扮，氈巾裹額，青雲道袍，手捋白須。

　　不疾不徐地上了台，邊走邊唱著蝶戀花。

　　“好！”

　　“好！”

　　異口同聲的。

　　甚至就連動作都一致了。

　　葉一文和他旁邊那個小戲友像隔了面時空鏡。

　　用著一樣的聲調。

　　做著一樣的動作。

　　喝著一樣的興彩。

　　可偏生這種古怪至極的事，

沒有給葉一文帶來不適和突兀。　　反而是就這麽一刹那，像是在看年輕的自己。

　　這不得不讓葉一文多看了旁邊這小戲友幾眼。

　　可這開了場，亮了台，滅了頂燈，他看不清這小戲友的模樣。

　　也就作罷繼續聽曲。

　　這副末唱完蝶戀花，見了滿場觀眾這些陌生的老友，叨上近來見聞，便要唱那滿庭芳了。

　　“公子侯生...”

　　“公子侯生...”

　　隨著那副末一同唱這首最愛的詞。

　　葉一文發現旁邊的小戲友也和自己一樣，陶醉地唱著滿庭芳。

　　節奏一致，曲調相仿。

　　就連自己摸索的轉音，也唱出那七分真諦出來。

　　好家夥。

　　這品味都這麽像嗎?

　　若不是不禮貌，這糟老頭子甚至想要伸手直接把旁邊小戲友的帽子給摘了，湊近了好好地瞧上一瞧。

　　按耐住自己的好奇，葉一文繼續好好地賞著這出好戲。

　　一本桃花扇若是完完全全唱完，少說得兩天兩夜。

　　不說演員們能不能受得住。

　　就連觀眾們也撐不了啊。

　　所以這魔都昆劇團的《桃花扇》，是經典的“一戲兩看”，分全本和選場。

　　選場那就有得說道，而今日這是全本的場子。

　　就算是全本，也是精簡了九成的原著，用精華講述一個完整的故事。

　　可就這。

　　也得花上整整四個小時。

　　雖說能夠在這戲台子下遇到個和自己品味一致，愛好相同，性情相仿的小戲友實屬不容易。

　　但是葉一文還是覺得可能用不到一個小時，旁邊這小友就得離席尿遁，然後一去不複返。

　　人若算得平生三分事，那便可學諸葛近似妖。

　　葉一文是怎麽都不會想到。

　　身旁這年輕人愣是坐足了四個小時的板凳。

　　而且開始跟自己一模一樣，過了兩齣之後，便成了一唱一和。

　　和之前那模仿秀一般的動作沒有引起葉一文的反感一般。

　　之後兩人一唱一和地看戲，當真是看得熱鬧至極。

　　如果讓葉一文來形容那種感覺。

　　應該就是諸葛孔明遇著劉皇叔，如魚得水。

　　這小戲友並沒有任何刻意地討好，也沒有任何主動的交流。

　　開始那段。

　　舉手投足間的氣質，渾然天成。

　　讓葉一文都覺得是四十年前的自己穿越到此刻，就為了跟自己在此刻相遇戲台之下。

　　那種複刻一般的表現，並非動作令人印象深刻。

　　而是渾身散發出來的情緒讓人確信他和葉一文一樣。

　　而之後的唱段。

　　這小戲友就硬是借著這本《桃花扇》片片處處的詞牌曲兒，跟自己唱應笑合。

　　甚至看戲到了興頭上了。

　　在滿堂喝彩的叫好聲中，自己即興拋出來的小學問。

　　他都能不著痕跡地給自己接起來，讓自己那對戲曲的興致虛處，被結結實實地填滿了。

　　對這戲的造詣和琢磨，應該是踏實的。

　　這輩子。

　　他還是第一次遇到這樣令人心滿意足的戲友。

　　之前京城那舊城根下，怎麽就沒有這般人物。

　　只可惜都說戲友、戲友，那便是一場戲的緣分。

　　一場戲作罷，那緣分就盡了。

　　曲終人散。

　　多少也是有這份意思在。

　　戲前你我是天涯陌路人，戲後也照樣是。

　　也就是靠著這戲聯結的緣分，從那開場的先聲結成了，直到那北尾聲剪斷了。*

　　聽著北尾聲的末字落下。

　　這四小時的《桃花扇》，也就宣告落幕了。

　　這其中心境，潮起潮落，雲轉雲舒，花開花落，都應有個中滋味，各個看客留存心內，回了府宅再細細品味。

　　這好戲落了幕都一幅光景。

　　余韻了了。

　　劇院的頂燈還未亮起，台上雖落了幕，卻還奏著戲中最攥人心的那些曲調。

　　置身於一片黑暗之中。

　　葉一文覺得自己的心空落落的。

　　“台下人走過，不見舊顏色。”

　　一句歌，將葉一文從戲終落幕的空虛之中拔了出來。

　　下意識的，他就品上了這句歌的曲調和詞。

　　哀而不傷，思而不悔。

　　來了新看客，走了舊相識，往往一唱二十年，未見有坐了二十年的熟悉衣裳。

　　這頗有一種獨坐時空之外，平靜地看著戲台下的人一切來來走走的感覺。

　　葉一文不愛聽流行歌。

　　但這種不著古律也不似流行的古風曲調，反倒是讓他耳目一新。

　　他豎著耳朵期待著後句。

　　可就這麽一句唱完，歌者就停了嘴，似有一種醉翁坐釣之意。

　　好家夥，何方神聖在這勾魂引魄的?

　　葉一文循聲探道。

　　“葉老師，今天這《桃花扇》，聽得還滿意嗎?”

　　正是剛剛唱那歌的聲音，葉一文回頭望去。

　　“啪！”

　　劇院裡通透的脆響，那是頂燈一齊打開的聲音。

　　燈光交織著在空中打落地面， 照出了這偌大的劇院之中，所有未知面目的東西。

　　恰有一道光落到了葉一文目光之前，幫他照亮了一張臉。

　　那張臉以凸顯英氣的棱角在燈光的包裹下愈發柔和。

　　有些雜亂的劉海零落在額前，留下的暖黃光影，卻為這臉增添一份古典的美感。

　　若不是葉一文認識這張臉的主人。

　　那他甚至會猜測自己身邊這位被自己視為命中奇遇的絕佳戲友，會是蘇吳地區昆曲世家的後人。

　　畢竟那種對南戲昆曲的了解和把握，還有對曲戲裡情緒起伏的控制，都不是常人所會掌握的常識。

　　那是真下了功夫的。

　　“這戲好，人也好。”

　　一老一少唱和了一整場，直到現在才真正地打了照面。

　　葉一文放松地笑著。

　　這次他可就打量仔細了。

　　樸素的鴨舌帽。

　　橙色工裝一般的攝影馬甲。

　　和自己相似程度九成九。

　　看來確實是有備而來。

　　沒等這少年開口，葉一文卻看著這少年，搖著腦袋。

　　“可我沒想到會是你。”

　　“蘇洛。”

　　這回，倒是這從頭到尾都將一切把握於胸的少年有那麽刹那的疑惑和慌亂。

　　“葉老師，您認識我?”

　　“可以認識。”

　　葉一文戴上了自己的旅遊鴨舌帽，背著手從少年的身邊走過。

　　“走吧，換個地。”

　　“好嘞。”

　　一老一少，一個打扮，爺孫裝束，氣質相仿，一前一後，離開了這大劇院。