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　這一次在選角方面，編劇是起了最大作用的，男主角木下直人雖然咖位是不錯，而且之前這個推理小說的警察系列也都表現的挺受歡迎的。

　可是客觀來講，他是個外形比較普通的演員，這同樣也是不爭的事實。

　所以其實除了編劇，製片人還有電視台都有在考慮，這個系列收視率有所下降，是不是該在審美這個方面下點功夫才行。

　於是這一次對於電視劇的編劇來說，為了衝一衝收視率，在電視台的授意下，邀請了多位大咖來作為特別出演，挑選的藝人其實也是有圈定目標的。

　編劇的思路是要選一些名氣以及外形都不錯的演員，盡量在視覺上做到彌補觀眾。

　當然，這個方案也不是一刀切的，是要根據劇情來處理的。

　但就目前來說，十集的電視劇中，就第八集松本和數的角色是最“花瓶”的。

　這個角色就是一個天才青年鋼琴家，就人物的職業而言，與松本和數就是契合的，所以在鏡頭給到鋼琴演奏的時候，就不用掩蓋演員彈琴姿勢會露出馬腳的問題。

　所以在松本和數出演的時候，是可以多角度拍攝松本和數演奏鋼琴的，這樣在畫面上肯定會更真實，也可以營造更美的氛圍。

　這是作為編劇的考慮，雖然這個角色是出於桐谷秀吉的面子給到松本和數，而且價錢也是十集特別出演中最便宜的，但是編劇也就同意用松本和數了。

　倒也不光是上述那兩個問題，主要是編劇覺得，這個角色也沒啥難度。

　畢竟這個青年鋼琴演奏家的人物性格是不苟言笑的，其實塑造這個人物，對於編劇來說並不簡單，作為一個故事的整體來說，一個人可以不愛說，但是卻不能不發揮作用。

　既然在畫面表達方面是缺乏的，那麽就得在其他部分補足他的存在感，所以這也是考察編劇功力的其中一部分。

　但是對於演員來說，飾演這種“面癱”角色，往往是偶像派演員的入門必備。

　因為對於演員來說，最難的肯定是表情的自然切換和表達。

　大家都知道，很多演員受到群嘲，都是因為控制不住表情和肢體強行尬演，往往這樣都會被噴。

　然而想要塑造一個活生生的人物，肯定是要豐富這個人物的層次的，而層次是來自於表演者的表情，台詞以及動作，甚至是眼神，到一系列的微表情。

　可是對於編劇來說，他為了收視率的保證是萬萬不可能把一個有難度的角色拿給松本和數來演繹的。

　畢竟他是毫無演出經驗的新人，說白點就是個帶資進組的家夥，只要給個面癱角色，這樣對於大家來說都是皆大歡喜。

　所以松本和樹在拿到劇本之後，便也知道了這一次角色的定位，這一集的表演有難度的部分全部壓在了一番的身上，而他就負責裝13擺擺彈鋼琴的姿勢，說白點，就負責帥。

　而曰本電視劇拍攝，都是邊拍邊播，而一般也會在當前播出的集數以前壓個兩三集的，所以松本和樹開始拍攝的時候，電視劇也播出了好幾集了。

　這幾集的反響的確不錯，比之前這個警官的前幾部收視率都要好，這也讓電視台心裡暗喜。

　可是眼瞧見這收視率節節拔高，電視台以及製片人也開始擔心，這要是播到第八集到松本和樹的時候就拉跨了這可怎麽辦啊，畢竟松本和樹完全沒有演戲經驗，雖然已經給了他一個最簡單的角色了，可還是不放心啊。

　因為眼看著要完美收官的時候，要是落到個晚節不保，這可是太可惜了。

　於是編劇和導演輪流單獨找到了松本和樹，親自給松本和樹演示了這一集的表演方式。

　而且教導方式幾乎算是事無巨細的，甚至像是教小孩子一樣。

　這讓中村夏都忍不住都想抗議抗議，雖然松本和樹以前是從來沒有演過戲，但也不至於把人當傻瓜吧。

　不過松本和樹卻勸阻了中村夏，“中村姐，我本來就是新人嘛，別人教教我也是應該的。

　你想想看，就像是一個從來不會游泳的人，馬上就被要求下河去，出於擔心他不識水性被衝走，當家長的自然會多叮嚀一下。對吧，可以理解。”

　聽到松本和樹這麽說，中村夏覺得松本和樹真不像個不滿20歲，而且還小有成就的人。

　像是很多少年成名的人，多少都有點任性，甚至不少還會被噴大牌。

　有時候其實明星依然會陷入一種誤區，覺得要耍點大牌才能夠體現自己的咖位，但實際上你不體諒別人的時候，也是在給自己添堵。

　所以，既然松本和樹的覺悟這麽高，中村夏也覺得用不著給松本和樹上這一課了。

　畢竟在這之前，她也還是挺擔心松本和樹會因為自己取得的成就而感到飄飄然的，不過現在看來這些擔心都是多余的了。

　曰本電視劇的一集，通常來說都是一個小時多點的內容。

　但是具體要拍幾天，這個事情可說不準，其實這個變數就在於松本和樹的身上。

　按照預計的話，三天到四天就可以解決掉拍攝任務的，但如果是卡戲，這個就說不清楚了。

　因為大戲也還是有好幾場的，大戲如果消化不了的話，卡個半天，一天，甚至兩三天都有可能。

　但是大戲中也有相對好處理的文戲，因為場景是不會轉換的，這一類比較好處理，只要台詞過關，情緒到位應該就行了。

　但是呢，日劇對台詞要求還是很高的，都是演員本人的聲音，且沒有後期配音，所以拍攝現場要求高精度收音， 這樣會顯得對白比較自然，這麽做對於觀眾來說，自然是最友好的方式。

　這一點和大夏國不同，國內99.9%的電視劇電影都是後期配音，即便是用的演員自己的聲音，那也不是現場音，都是後期演員到配音室把自己的台詞部分重新配過，雖然配音是本人但其實也算是配音。

　所以曰本演員要比國內辛苦的多，因為必須要熟練的記住台詞，於是台詞功底怎麽樣也是衡量一個演員整體實力的表現，就算你能夠控制好自己的表情和肢體，也同時要看你的台詞功底。

　於是乎，在曰本，只要你是出來演戲的，是不可能存在“數字小姐先生”的，記不住台詞，或者是卡不住時間直接胡亂說一通全靠後期配音的，這種在曰本影視圈是混不下去的。

　所以說，其實請曰本演員演戲，真的是性價比超高的，又便宜業務素質還好。為了方便下次閱讀，你可以點擊下方的"收藏"記錄本次(第316章 視覺上彌補觀眾)閱讀記錄，下次打開書架即可看到！

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