動漫世界每年的12月下旬到來年一月份，日本學生可以享受包括聖誕節、元旦連休的一個月寒假。這是日本電視劇和動漫宣傳的第一季，剩下的還有四月番、七月番、十月番。Kelen已經向《高達seed》的音樂負責人佐橋俊彥先生提交了片頭曲“這一刻(Moment)”和片尾曲“解脫(FINDTHEWAY)”，佐橋俊彥先生特意給kelen打來電話，對他的工作表示滿意。Kelen的歌曲入選以後，就要到SUNRISE公司的錄音棚進行錄製。對於日本生活的人，動漫就像空氣一樣不可或缺。參觀SUNRISE公司是眾多動漫迷的夙願。Kelen乘坐西武新宿線在上井草站下車，步行十幾分鍾就看見SUNRISE公司總部大樓，9層高的現代化寫字樓佔據了一個街角，除了樓更高一些，和韓國MBC的汝矣島總部大樓驚人的相似。這就是日本向亞洲各國輸出鋼筋水泥建築的後果，具有東京巨蛋風格的大型體育館在亞洲各國被複製，像東京都大樓一樣的城市地標在韓國、台灣、越南、泰國、菲律賓等國家像雨後春筍一樣聳立起來。這些國家看著這些龐然大物，在陽光下熠熠生輝，仿佛將東京也複製過來了，這就是他們追求的國家複興和國民幸福。只要走到這些建築物裡面，就能看見什麽叫做披著羊皮的狼和披著狼皮的羊。杉並區是位於日本東京23區西部，澀谷區的西邊。這是住宅型區域，1923年關東大地震之後多數的文化人、學者移住該區。近年來作為日本動畫產業的集中地而引起注目，杉並區有70家以上動畫製作專門的公司，包括製作高達的動畫公司SUNRISE總公司也在那裡。從2000年開始已經有很多商店街的旗幟開始用動漫角色了，其中要求在商店街中心放置高達雕像的呼聲最高。SUNRISE公司大樓的展示廳裡面已經準備好了一尊高達雕像，該雕像的造型為高達將手升向天空，象征著通向共生與未來的希望。根據富野由悠季監督的意思，該雕像的名字從第一話“高達站立於大地上”裡命名，名為“大地上”。SUNRISE這個名字始終是與動漫史上最經久不衰、最為龐雜的《高達》系列聯系在一起的。這部貫穿SUNRISE整個發展史的動畫，影響力如此之廣，以致SUNRISE日升社的名字在亞洲國家也幾乎耳熟能詳。SUNRISE公司就像它的名字一樣，日出東方，光芒萬丈。作為亞洲第一的動畫大國，日本，到底在動畫行業方面做出了怎樣的成就?當我們津津樂道的討論著《名偵探柯南》、《火影忍者》這些作品的時候，是否真的就理所當然的認為這些就是“頂級大作”水準呢。偶然的機會開始接觸到動畫幕後的世界，一下子被吸引住了——那是怎樣一個絢爛而奇妙的空間。鬼才動畫導演、人設、腳本們無數次的創作、顛覆、再創作、再顛覆，讓動畫的世界變得無限大，而人們看到的作品只是冰山一角。雖然日本的動畫公司沒有像迪斯尼、夢工廠這樣具有影響力，不過它們更具個性，而且還在成長。如果說《星球大戰》電影系列是美國人的驕傲，它的故事、人物構建的背景成為了後作效仿的經典，那麽《高達》系列的成就則絕對不在其之下。為什麽?當kelen閱讀完漫長的高達正史和機械設定之後，幾乎忘記了這是一部虛構的傳記，它系統龐大、人物眾多、設定詳實，而創作出這樣巨著的正是大名鼎鼎的動畫公司——SUNRISE。1972年，公司由原屬蟲製作公司的員工成立。而當時面臨解散的蟲製作亦有多項分拆，日升的七位高層便跟另一媒體東北新社合作投資其中的創映社，隻以協力名義參與製作。其間曾經多次改組改名。1976年，日升動畫因為分帳問題，脫離東北新社而獨立，同時進行了內部改組。旗下第一套自社企畫作品無敵超人ザンボット3於1977年推出，而備受矚目的機動戰士高達系列亦於1979年推出，使日升成為行內公認最佳的機器人動畫製作公司。自此以後，日升作品多為原創，原因是公司在洽購漫畫原作改編權的預算較少。而由於成立時間較早，旗下原創系列較一般動畫長壽。擅長繪畫機器人和戰鬥的特點亦使其有更強潛力發展周邊商品市場。1980年代，公司引入工作室制度，把不同製作分門別類給10多個工作隊伍，這樣有一個好處，分工明確，各行其是。這次製作《seed》需要音樂配合時，不需要監督福田己津央夫婦來操心用誰的歌，只要交給公司下屬的音樂工作室就可以了，然後活就被聯絡給kelen來做。Kelen在SUNRISE大廈裡面享受了一個愉快的上午。他坐在大廳的落地窗前面，享受著冬天難得的陽光，前台處負責供應免費的咖啡，他最後推敲著接下來要錄製的曲子，畢竟是自己的東西，總覺得還有改進的空間。不過這首“那一刻(moment)”，凝結了太多kelen的記憶，他已經沒有辦法再割舍其中的一字一句:不論是誰都如此迷惘地尋找答案如果只有兩人就能支配時間憶起那個時候日月流逝如同天空顏色的改變擦肩而過的兩顆心交替的四季裡那一瞬如果能停止多好兩人還是如此的迷惘在黑暗的彼方尋找著愛...現在你眼中天空的顏色是什麽?你一直沒有回答就想忘記了重要的東西一樣困惑的心在眩目的銀河中那顆心漸漸靠近兩人只是遙望星空在那瞬間宇宙的顏色重合在一起不要忘記重要的東西不會被汙穢的心交替的四季裡在這個地球消失的時候每一顆心都回歸到圓點少年的眼睛凝視著兩的人再次邁向夢的彼岸緊握的雙手不再分離工作人員匆匆忙忙的進出，每個人臉上都洋溢著高昂的鬥志。日本的員工可以說是敬業，也可以說是死板。他們分內的工作，他們有一種病態的追求完美的天性，衍生出來一種職場文化——加班。加班這種東西在其他國家是不可想象的，歐美好多國家的員工，一到下班時間立馬閃人，而在日本人們下了班也要找些事情做，比著晚下班，午休時間對於他們來說就是吃點午飯，然後就繼續工作。午飯時間到了，在各個工作室內忙碌的員工們來到休息區邊吃午飯，變享受難得的閑暇時光。在日本公司，辦公室戀情是嚴格禁止的，一旦被發現，就要有一方辭職或外調，因此大多數男女員工都是找同性一塊聊天吃飯，免得給人懷疑。坐在kelen旁邊的是一對夫婦，他們大約40多歲，妻子比丈夫還要發福一些，這也是中年白領們運動量少帶來的通病。兩個人一人捧著一杯咖啡，並肩坐著，享受著佛面的陽光，說著閑話，氣氛充滿溫情和甜蜜。丈夫拉著妻子的手，幽幽的說:“千晶，去年這個時候我們在幹什麽！”妻子腦袋靠著丈夫的肩膀，呵呵的笑了:“那時你在審核《seed》的企劃案，緊張的雙手抖個不停，還是靠我給你打氣，才撐下去。”丈夫拉著妻子的手放到自己臉上溫存著:“是啊，就是靠這雙手我才有力氣撐下去。那時雖然心裡肯定這部動畫將是劃時代的，將完全顛覆人們對於一類動畫的看法。但實際上也要賭上在當時可謂無人能比的高昂製作經費，賭上這個公司存在的根基，賭上我們的職業生涯。一旦我們勝利，將受萬人敬仰，公司將收獲無數的利潤，一旦失敗……”妻子捂住了他的嘴巴:“結果我們賭贏了，不是嗎?人生能有幾回搏，又有幾個人能有機會站在時代的最前沿，引領時代的潮流。我的丈夫帶著這樣的覺悟，開始構思和組建這部動漫，找了當時動漫界能找到的最好的畫師，最好的設計師，最好的聲優。結果我們走到了今天！”是的，2002年，請叫他seed之年！seed從放映的一開始，當觀眾們聽到已經在bl界成名的保志總一朗和早已俘獲無數少女心的石田彰的聲線時，當觀眾們聽到優美空靈的《あんなに一緒だったのに》時，所有出現在他們眼前的其他動漫早已黯然失色，seed宛如洪水猛獸一般，迅速佔領了當時所有的三次元端，電視，網絡，報紙，seed已經完全不給其他動漫在它嘴裡奪取市場的機會了。他們贏了，大獲全勝。所有製作在2002年的作品無疑都是悲劇的，他們在seed面前無疑就像是“忍者眼前的水果”，而且還都是所謂的“怒斬”，連一點還手的機會都沒有。不論從聲優的配備還是劇情的設定，不論是op，ed的高質量神曲還是機型的外觀。在那個年代，seed比同時期的動漫超前的太多太多了。“福田”式的機戰片，成為了當時的潮流，被預言是能決定下一代機戰片的風格。在當時，所有的人都是這樣認為的，因為它的強大。《高達seed》很顯然是SUNRISE宣傳最成功的高達作品，華麗的機設以及美型的人設讓很多人開始在正統歷史之外認識了“高達”，特別是故事中兩位主人公的感情糾葛使得“同人女”開始入侵了這個系列並將其發揚光大。當時間進入新的紀元，人們總希望能看到新的東西。本作中的機設讓人眼前一亮，暗色調的金屬光澤頗具現代美術風格，而後這樣的設計影響到了很多作品。如此優秀的機設出自公司資深機設大河原邦男之手，大概很難想到設計出如此硬朗的機械的這位動畫人最初的專業竟然是服裝設計。因此本作幾乎一致獲得了男性觀眾的好評，不論在打鬥還是機械造型方面，它都有明顯的剛毅感覺。這是《高達》系列的第一部作品，富野由季悠導演，安彥良和負責人設，大河原之邦擔任機械設計(機設)。而這三位動畫人也就此成為了日本動畫歷史上的大人物。本作也是高達正史(簡單區分就是有U.C紀年編號的高達系列，不論是機械設計原理還是故事背景都是延續該作基本設定的作品)的開篇之作，從這裡開始嚴密的機械設定以及複雜的人物關系一下子成就了這個系列，也成就了SUNRISE這家公司。這時kelen的電話響了，是佐橋俊彥先生的來電。Kelen告知了自己的位置，不一會一個穿著紅白格子保暖襯衣的絡腮胡子推門進到大廳裡面，四處張望著。來人一頭草黃色的卷發，帶著一副黑框眼鏡，又矮又壯，雖然如此，Kelen估計這就是自己要等的人，他起身向來人示意，然後向他走去。來人也注意到了他，快步上前，和他握了下手:“我是佐橋俊彥，讓你久等了！”“我是kelen，很高興見到你，佐橋俊彥先生！”這時，佐橋先生發現了那對夫婦，但是見到他們恩愛的樣子就止住了上前跟他們打招呼的舉動，拍了拍好奇的kelen，示意跟他走。佐橋先生1986年畢業於東京藝術大學音樂部作曲科，是田中公平的晚輩。但是他的運氣要比田中好很多，88年就獲得了當年最優秀新人作曲家稱號。曾擔任1994年廣島亞運會的主題曲作曲。可以說，在新一輩的作曲家中，佐橋的資本是相當雄厚的。佐橋進入動畫作曲的行列要從92年開始算起，佐橋那古典渾厚的作曲風格，非常適合用來襯托氣勢宏偉的場景。從97年的OVA中可以很清楚的感觸到這點——城市中的激烈戰鬥、三大魔神的覺醒、最終決戰、魔神合體……等等，可以說達到了音樂與畫面的完美結合。其交響樂風格，給人以田中後繼者的感覺。但是，無論如何兩者的風格還是有著根本的差別，比起田中收放自如的節奏變化，佐橋的音樂就顯得穩重了許多。2002年的《機動戰士高達SEED》將他推上了事業的顛峰，佐橋的音樂缺乏大的變化是其致命傷。把《全金屬狂潮》的音樂和SEED的對調，對兩部動畫並不會造成什麽大的影響。如果一個音樂家的作品缺乏新意變成一潭死水，那就意味著他開始走下坡路了。可是，如果不是這樣，又怎麽會輪得到kelen得到這份工作呢?所以kelen不能得了便宜還賣乖，老老實實，恭恭敬敬的跟在佐橋身後，來到了錄音棚。Kelen提交的片尾曲“解脫”和《seed》以前的片尾曲曲風還是有較大區別的，帶著較多的個人抒情，在kelen看來並不適合作為動畫配樂。它缺少高達動漫配樂需要的那種空靈感和純淨感，帶著太多的傷感和個人情懷，可是沒有這些個人特色，何必找kelen要曲子呢?《seed》邀請kelen作曲一方面是為了優中選優，一方面也是借助kelen在2002年在日本音樂界的名氣來保證動漫的人氣。畢竟平成三大歌姬十幾年也不會出現一次，這次也只有三個，雖然她們讓其他的音樂人無路可走，但還是有kelen這類比較扛得住壓力的藝人在努力。2002年單曲銷量排行榜上，步姐以百萬銷量奪得第一，光姐85.6萬屈居第二，kelen也有單曲進入前十。但是統計一下，kelen的入榜單曲總銷量達到275萬，悄悄的蓋過了oricon單曲榜的其他人，否則也不會有那麽多人在年末歌會上演唱kelen的單曲。解脫為什麽你要用小小的肩膀背負起那麽多傷痛不要只是為了他人不要迷失了自己為什麽我一直迷茫著卻始終無法逃脫呢心中渴望的只是帶來光芒的燈火燈火FINDTHEWAY即使那耀眼的天空遙不可及只要憑借愛的呼喚也可以在前途找到光芒YOUFINDTHEWAY你曾說過你做了一個長長的夢卻是一場悲傷的夢但你的樣子絲毫沒有顯露哀傷我對你說要哭就哭出來吧我會一直陪在你身邊我想要的只是你抱緊我的雙手雙手FINDTHEWAY即使沒有語言沒有飛翔的羽翼也要不輸給那吹動的狂風只要能比任何人都早發現痛楚就好找到的答案不一定是全部不要焦急沒有關系你也一樣FINDTHEWAY即使那耀眼的天空遙不可及只要憑借愛的呼喚也可以在前途找到光芒FINDTHEWAY即使沒有語言沒有飛翔的羽翼也要不輸給那吹動的狂風在前路的彼端看到確定的光芒YOUFINDTHEWAY音樂這種東西， 自譽為是不食人間煙火，可是有了技術和資金的支持，錄製出來的音樂，卻完美的讓人無地自容。由於是第一次合作，kelen和佐橋先生需要花更多時間用在互相溝通上。他們錄製第一首歌“那一刻”的時候，佐橋先生就對kelen緩慢的節奏很不滿，特意加進去一部鼓點的聲部，中間高潮部分采用更急促的節奏。kelen沒辦法反駁，就當是錄了一個別樣的版本，有機會再按著kelen的節奏錄一次就是了。電子管弦樂隊就是有這點好，隨時可以調整配樂聲部，加入需要的樂器，怪不得蘇貞和教授擔心這些古典樂器的消亡，只有實際使用過才能真的感受到科技的力量對音樂顛覆性的影響。可能有一天，連歌手都會被電子模擬的歌手搶去飯碗。錄製第二首“解脫”的時候，佐橋先生徹底放棄了指手畫腳的打算，這首歌完全不是可以按照他的風格修改的，於是按著kelen的意思來錄製。Kelen心裡也很緊張，擔心佐橋先生插手太多會把歌曲錄成四不像。　　 歡迎廣大書友光臨閱讀，最新、最快、最火的連載作品盡在！