紅白歌會要說日本人戀舊，還真是讓人受不了。在毎年12月31日，晚上19:15-23:45，都會舉辦紅白歌合戰，這似乎已經成了他們的一個法定節日。紅白歌會由日本廣播協會()每年舉辦一次，這個節目伴隨著從二戰後一直到現在。參賽者都是從當年日本歌壇中選拔出來的最有實力、人氣旺、人品好並受到廣大歌迷喜愛的歌手，日本所有知名的歌手都在這個歌會上出場過，所以好多藝人幾十年來幾乎年年上，上的觀眾都煩，他們仍然樂此不疲。在日本這種從眾心理特別嚴重的國家，屈從大眾的口味和意願才能混得開。比賽通常由紅隊歌手(女藝人)首先登場，之後兩隊歌手交替上場，參賽者可以是一人獨唱，也可以是多人組合。由於“紅白歌合戰”的參賽歌手具有日本目前最高水準的藝術才華、人格魅力和良好的舞台作風，觀眾一如既往地喜愛這個既具日本特色，又有國際視角的晚會。根據日本電視收視率調查公司的調查，這個節目的收視率最高時達到過81%，20世紀90年代的年平均收視率在75%左右。不過進入21世紀，年輕人已經不再迷戀電視，年末各種跨年晚會，跨年演唱會佔用了當紅藝人的檔期，節目收視率降到了40-50%左右。實際上，“紅白歌合戰”並不是真正意義上的比賽，它只是通過男女歌手比賽的形式來表現日本最優秀的歌唱和音樂藝術。其主要目的是檢閱一年來日本歌壇的盛況，為廣大觀眾提供一台高水平的文藝晚會，同時發現和培養歌壇新秀，促進日本歌曲、音樂藝術事業的發展。晚會分為上下兩場，中間間隔5分鍾用來插播新聞，最初時是在內幸町的舊放送會館、東京寶塚劇場、有樂町的產經大廳等會場輾轉舉辦，1973年後固定在東京澀谷的音樂大廳演出，這座音樂廳也被用來出租作為演講、演唱會、發布會的場地。12月19日對外發布了本年度紅白歌會(12月31日)的曲目，這也是第53次舉行紅白歌會，此次將有54組歌手參加。時隔14年重返紅白歌會的中森明菜將演唱《眼淚不是裝飾品》，這首歌非常難唱，歌詞快如繞口令，但卻是她的代表作。在這首歌中，在句尾刻意拉長的中長音非常飽和且穿透力十足，被普遍地稱為是“明菜顫音”的唱腔，在她的作品中常常可以聽到。明菜從小身體就不好，也是個非常情緒化的人;她是那種會邊看連續劇邊掉淚的人，但也是個會把喜怒哀樂全反應在臉上的人。她從七歲開始就練古典芭蕾，也很喜歡唱歌，從小就立志要做歌星，但是沒想到雖然她達到了這個夢想，卻也因這個夢想失去了許許多多的東西。中森明菜與當時的偶像男歌手近藤真彥本來是由媒體任意配對的銀幕情侶，但是後來兩人因為在1983年底拍攝電影《愛之旅》中飾演情侶時產生戀情，中森也曾經在該片的宣傳記者會上公開證實。由於兩人分別是當時男、女偶像歌手中最紅的人物之一，因此這段戀情的發展一直備受公眾矚目。在日本這種男權主義極為嚴重的國家，男人們花心並不是出於個人道德問題，而是社會將它容忍為一種個人自由。問題是，社會又要求女性保持傳統的道德要求，因此為情所傷的女藝人比比皆是，她們的過激反應又不被社會認同。1989年初，近藤真彥被日本傳媒踢爆在紐約與明菜的宿敵松田聖子幽會，二人還共度良宵偷歡，不堪受辱的明菜，同年7月11日到了男友家攤牌，她一時激動割腕自殺，幸而獲救挽回一命，震驚演藝圈。同年底，有傳近藤真彥為挽救演藝，他打電話給明菜，佯稱要舉行婚約記者會，明菜興高采烈到達會場，才知道要宣布跟她分手，明菜只能在記者面前強裝鎮定，哭著開完記者會。深受打擊的她從此感情和事業都一蹶不振，甚至多年來一直影響身體，令她越見暴瘦，有傳她也因情傷試圖服藥自殺不遂，壞了身子，導致演藝生涯中斷。在日本因為感情問題自毀前程的女性不在少數，卻很少有男性藝人因為花心，鬧緋聞而受到譴責。喜新厭舊是他們的通病，特別是演藝圈這種道德敗壞的行業，無數的新人自願或被迫投向男人們的懷抱，不論是有多醜，不論是有多老，只要有需要，就會有人站出來。其實要說是新人們一廂情願，也有點說不過去，男藝人們也會動用自身資源，主動出擊，軟磨硬泡，把現實生活當成磨礪自己演技的大舞台。可是舞台劇有結束的時候，大幕落下，一切歸零，現實生活卻只能苦果自己吞，受傷的人隻好自己找個地方默默流淚，舔舐傷口，風流的男人們，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。中森明菜雖然幾經磨難，重新走上了演藝道路，但是已經物是人非，不複往日的輝煌。不但人氣不複往日，身體狀況也惡化了，服藥自殺不遂，導致她雙腳的肌肉出現問題。明菜近年身體差劣，也與她墮落的飲食生活有關，行內人士曾爆明菜不只有嚴重的偏食習慣，她無論吃飯或飲湯，都會加入大量她極為喜愛的Tabasco辣椒汁，搞到“食壞胃”，令體重由約132磅暴跌至88磅。連曾與明菜合作過演唱會的工作人員，也爆明菜上台前一定要喝伏特加酒，平日酗酒嚴重。在排練的時候，提著酒瓶的藝人當然不會出現，但看她孤單的出現在舞台上排練，不自覺的和其他人保持距離，還是很淒慘的。與她形成鮮明對比的藤あや子自1992年起連續參加除夕紅白歌會合戰，每當出現一位身著雍容和服、豔而不妖的女藝人上台時，人們就會明白是藤彩子來了。藤あや子可能是當時演歌女歌手中的第一美女，扮相和演唱俱佳，磁帶和唱片都很昂貴。鼎盛時期在1992～1994年，連續三年有單曲進入日本公信榜(Oricon)前十位，締造了平成年間女性演歌手第一的記錄。20歲時生下女兒，並在離婚後出道(1981年與大自己兩歲的男性結婚。生孩子後，翌年離婚。前夫離婚後自殺)。藤あや子本人並沒有刻意掩蓋這些事情，不過，因為相貌美豔年輕，很多人並不知道藤あや子有小孩兒。因為先後有兩名男性為藤あや子而自殺，日本媒體稱藤あや子為「魔性の女」。滕彩子每次來彩排，旁邊都圍著一圈被他迷倒的男人，氣氛要熱烈的多。此外，色情塗鴉組合將演唱搖滾單曲“zombie”，他們是來自日本廣島縣的一個搖滾樂團，成員包括岡野昭仁(主唱)和新藤晴一(吉他手)，簽約唱片公司是sony。島谷瞳將演唱《亞麻色頭髮的少女》，島谷瞳1980年在廣島出生，99年出道，簽約avex公司。中島美嘉將演唱單曲“雪之華”，1983年出生，2001年出道，寄送至唱片公司的試唱帶，順利在日本新力音樂與富士電視台舉行的聯合選秀“SONYAUDITION”中脫穎而出;並獲得了主演富士電視台《新宿傷痕戀歌》以及發行出道單曲“STARS”的機會，推出後受到熱烈回響。古谷仁美(hitomi)女士將負責世界杯球賽期間日本賽區的宣傳曲“running”。Hitomi1976年生於東京神奈川，1993年結識小室哲哉，加入小室家族後以“Let‘sPlayWinter”出道。在日本，創作者可以從歌曲的收益中獲得分成，卻無法決定歌曲被公司的使用方式。所以在演出這些歌曲的時候，署名是kelen，卻不需要經過kelen本人同意。但是使用了別人的歌，見了面總要說聲謝謝的。Kelen只和島谷瞳以前見過，但也是見過而已，公司的經紀人將她們這些女藝人保護的像金絲雀一樣嚴密，除非是有利於提升藝人形象，否則一句話都不多說。Kelen拿到的演出名單中，還有一個特殊的存在，同樣是韓國人的BoA。BoA1986年11月05日出生於韓國漢城，在韓國和日本均使用“BoA”為藝名。外表甜美、舞藝精湛，精通(韓語、日語、英語)三國語言的寶兒，從2000年08月25日出道以來，以超齡的成熟歌唱實力，讓這位韓國出身的少女，從韓國到日本甚至全亞洲的歌迷們都見識到了她無限的可能性！這次是她第一次登上紅白歌會的舞台，她表演的歌曲《VALENTI》，取名瓦倫丁是紀念情人節的意思，鼓勵情人間要勇敢的相愛。BoA今年也不過16歲，又瘦又小，再怎樣的包裝，她還是一個未成年人。藝人出道年輕化，是這個行業的一個共同趨勢。早先MJ他們幾歲出道，是為家境所迫，後來BoA他們則是很小就被送到演藝公司進行訓練，一旦有機會出道就要毫不猶豫的抓住，在激烈的競爭中，一旦失去機會可能一輩子就再也沒有機會了。SM公司選拔這麽年輕的女孩做練習生，目標就是培養在全球娛樂界有影響力的藝人，期望能將韓國娛樂事業推向全球。11歲的小學生很有主見的決定了自己的未來，13歲的時候在韓國出道，16歲的時候，02年夏天，寶兒參加了巡回全日本八地，總計十場演出的“a-nation”戶外演唱會的演出，寶兒也借著這個機會讓所有人見識到了她在大型舞台上的精湛演出。像她這種花季雨季的少女，不知有多少人在貪戀，演藝公司對她的保護，更是嚴防死守。Kelen只在台下看她表演，只看她排在藤本美貴之後第二位出場，就可以看出她在節目組心中的分量，這也是反映她在日本的人氣。BoA的演唱和舞蹈是帶有韓國音樂風格的電音舞曲，與日本的音樂風格是有明顯區別的，也許這也是她這麽受歡迎的原因，新鮮的總是有人喜歡追捧。在她的身上，kelen總覺的糾纏著金姬媛和丹尼爾.宋的影子，只不過一個已經長眠地下，另一個在kelen心中漸漸淡忘了。Kelen一心想保護的，都頭來都從他指縫間溜走了，就連記憶中也開始淡忘。在這一點最後的記憶消失之前，將它用歌聲記錄下來，也許這將是kelen對他們唯一的懷念了。深海の孤獨(深海的孤獨)能否感覺深海的思念閉上雙眼能否就看不見海那邊滾滾升起的硝煙松開雙手能否也遺忘那注定戰火中湮滅的相戀冥冥之中的相見海風彌漫的微鹹追隨瓶中的碎片我的眷戀再看不見那瞳中紅焰照亮黑夜融化我心中冰堅再聽不見那溫柔聲線攏我雙肩說守護我的誓言無法再次重現的畫面我沉沒深海的心田僅存你容顏再睜開眼是否就看得見海盡頭蔚藍純淨的世界張開雙手可能夠觸碰到從未曾奢望擁有的幸福永恆之中的離別漫天白雪的輕舞融入海浪的琴弦我的思念無法實現許下的諾言冰冷刺骨是深海的孤獨短暫的喜悅轉瞬不見命運深處是內心無盡悲苦連生命最後愛你的語言也隨眼角滑落淚水消失不見為什麽用一生的傷悲換不來這份愛兌現為什麽這殘酷的世界我們相戀卻不能再見藍天是鳥兒翱翔的世界深海的我卻無法再看見終有一天在時空的盡邊海天相連經時間淘洗的歲月你的腦海還會否浮現那張被你深埋深海最美麗的臉手中的巴揚琴第一次讓kelen覺得分量不夠，他的心結需要強烈的配樂，交織著悲涼和憤怒的心情，需要更快的節奏和更震撼心靈的樂器。Kelen想起來韓國的那架管風琴，想起來在雷雨之夜一起演奏的蘇貞和教授。她是否掙脫了權勢的魔爪，她的事業是否得以繼續，還是變成了某人的寵物。見的多了，Kelen也漸漸明白了這樣的潛規則，在台下躲在一個角落裡，戴著耳機聽歌。手上拿著《機動戰士高達seed》的劇本，署名“矢立肇”。這是SUNRISE企劃本部的集體筆名。SUNRISE公司是親自參與動畫製作的日本企業之一，隸屬BANDAI旗下，以製作機器人動畫而聞名於世。1972年蟲製作公司(由日本“動漫之神”手塚治蟲於1968年創立)獨立出來的一些職員以“SUNRISE藝術工作室”的名義開始創業。同年，SUNRISE創業者和東北新社合資創立了“株式會社創映社”。當時發表的作品都標注的是“C東北新社”的字樣，這表明版權屬於東北新社。直到1976年，SUNRISE工作室才正式以“株式會社日本Sunsrise公司的名義擠身於日本動漫舞台。在日本，漫畫是老少通吃的一門藝術，動漫產業只有不到20%的受眾是18歲以下的未成年人，卻又15%的受眾是60歲以上的老人。因此動漫產業成為日本文化娛樂產業的主要部分，知名的藝人會受邀參加動漫製作，有的負責配樂作曲，有的負責演唱插曲，還有的負責對話配音。一方面產生了動漫音樂產業，一方面產生了動漫遊戲聲優的行業。《機動戰士高達seed》從2002年10月開播，每周一集，kelen要負責明年第一季的片頭曲和片尾曲製作，還有幾首插曲的工作。這些工作在kelen看來要比參加娛樂節目要有意義的多，今年6月份的一次《hey3》節目錄製期間，由於主持人的失誤，錯誤的評價了藝人， 引起了藝人粉絲和相關演藝公司的抗議，主持人不得不道歉，涉事的藝人無辜的中槍。主持人是搞笑藝人，他們需要製造話題和收視率維持節目，但藝人就很不幸了，沒有從節目中獲得多少人氣，還惹來粉絲的不滿。這些十幾二十歲的年輕藝人，雖然在表演和創作方面很強，但在人際交往，待人接物方面還是不熟練，一不小心就會掉坑裡。kelen對自己的交際能力也沒有信心，上了節目能不開口盡量不說話，能不上節目盡量不去曝光。相比之下，給動漫周邊服務就沒有那麽多的是是非非了，不用出鏡，就能擴張人氣。紅白歌會的演出名單也是要根據藝人的演藝公司來決定，每個演藝公司派出的藝人不會太多，強大如傑尼斯每次出場也不超過兩組。而且每年男女藝人出場次數要均衡，還要考慮到演歌歌手的出場。留給新人的出場位子很少，只有不到10個名額。借助歌會來捧紅新人是演藝公司求之不得的機會，公司交涉的結果kelen負責擔任歌曲伴奏，由其他歌手負責演唱他的歌曲。演唱別人的歌曲對於藝人來說不是一件愉快的事情，但是剛成名的藝人不得不屈從於演藝公司的安排，別說是長別人的歌曲，上別人的床也在所不惜。紅白歌會有專門的現場配樂樂隊，而且現場那麽大，根本不適合手風琴伴奏。Kelen在排練的第一天，就感覺到這個問題，交涉的結果，公司扔過來一句:要麽在台上伴奏，要麽回家看電視直播。　　 歡迎廣大書友光臨閱讀，最新、最快、最火的連載作品盡在！