探戈的舞者12月22日，“流行偶像”將在今晚淘汰第十一名選手，然後結束結束第四輪選拔賽，進入下一階段的比賽。這次淘汰賽的主題是“挑戰不同的曲風，展現選手的另一面”。考官將幾種可供選擇的流行音樂曲風給選手隨機分配，kelen分到了hip-hop。　　在流行音樂來說，所有考察的指標，比如銷量、下載量無不表明它是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。流行音樂的發展，首先得益於電台、唱片、收音播音設備的改善。流行音樂得以產生商業價值，靠的是賣出唱片，演唱會門票，在電台、電視上廣告收益，這三個渠道在觀眾這一頭就是電台收音機、電視機，唱片播放機、演唱會現場的擴音設備。唱片包括早期的鋼絲唱片、膠木78轉唱片、黑膠唱片及今時今日的CD光盤。開始時，19世紀末，愛迪生發明了錄音機，同時機械鋼琴被發明。這是一種用打孔紙帶操縱的鋼琴，你隻要買一卷紙帶，就可以在家裡的機械鋼琴上“高保真”地欣賞到名家的鋼琴獨奏。這樣，流行音樂就有了第一種流傳和產生利潤的手段，它終於成為了商品。，那時的唱片轉速很快，每分鍾78轉。因為轉速快，這種唱片每面最多隻能錄不到三分鍾。這一時間上的限制決定了當時的流行歌曲一定是短小精悍的。其實世界上幾乎所有民族的傳統民間音樂鮮有這麽短的，傳統文化裡的音樂形式原本是風格多樣，長短不一的。但隨著78轉唱片的問世而誕生的所謂“流行歌曲”卻從此把人們聽音樂的習慣標準化了，其短小精悍的特點一直延續至今天，束縛了聽眾的欣賞口味，鈍化了人們的音樂想象力。流行歌曲之所以被烙上了諸如“速食面”、“快餐文化”等諸多貶義烙印，當初78轉唱片的長度限制是罪魁禍首之一。

　　1925年電動麥克風發明出來，人的嗓音終於取代樂器成為流行音樂的主角。流行音樂的明星從樂器演奏家和作曲家轉變為歌手，流行音樂的粉絲不再需要任何的音樂知識和技能，隻要能聽得見就能欣賞、模仿、傳唱。流行音樂變得和麵包、香煙一樣成為全社會的必需品。

　　20世紀20年代，廣播開始流行開來。早期的廣播用的是“調幅”(AM)傳播方式。這種方式技術上簡單，而且傳播距離遠，但卻具有噪音大，保真度低的致命弱點。調頻技術FM由於頻道中“高頻”(VHF)頻段被電視業佔用，隻能使用“超高頻”(UHF)。這導致FM的傳輸距離大大縮短，噪音也變大了。讚助商因此紛紛退出，轉向利潤更大的電視業。由於廣播免費的特點，唱片公司旗下的主流歌手們的作品在電台播放要收費，於是廣播電台轉向挖掘非主流音樂(搖滾)，黑人音樂(布魯斯)。同時，電視業的強勢發展獨霸城市市場，廣播轉向鄉村。作為傳統樂器的木吉他，由於音量小，難以成為主聲部，帶放大器的實心電吉他的改良促成了搖滾的興起和節奏布魯斯的出現。

　　早期擴音設備都是電子管的，笨重不說，功率也不夠大，所以那時的搖滾樂演出都隻能在室內進行，到了室外就蔫了。

　　鮑勃・迪倫在1965年那次著名的新港民歌節上首次插電演出遭到了台下大多數聽眾的抗議。那次演出所用的糟糕音響，而不是迪倫的搖滾樂，才應該負主要責任。那本來是個民歌演唱會，台上的麥克風沒幾個，

音響功率也不夠大，調音師更是不懂怎樣調搖滾樂。迪倫突然帶了一個搖滾樂隊上了台，那個調音師立刻就慌了。他把樂器的聲音弄得很大，而因為台上沒有監聽音箱，迪倫也無法知道效果怎樣。結果台下聽眾根本聽不清迪倫在唱什麽，很多人起哄其實是在抗議這一點！迪倫是栽在了音響上面。　　和迪倫的遭遇相反，另一隻偉大的樂隊當初則是得益於他們的音響。“感恩而死”(GreatfulDead)樂隊剛成立那會兒在舊金山的一批迷幻樂隊當中並不十分突出。但他們有一個靠販賣毒品發了財的朋友。此人十分精通音響設備，花了一大筆錢為樂隊購置了一套當時最好的舞台音響，而迷幻搖滾樂非常需要好音響來增加效果。這種以大段的即興演奏為特點的現場表演之所以能成為最受歡迎的演出，音響起了很大作用。

　　自六十年代開始，隨著晶體管和印刷電路板的普及，演出用音響可以做得越來越輕便，功率卻越做越大了。大功率演出音響的出現使得所謂“體育場搖滾”(ArenaRock)樂隊的出現和流行成為可能，也為眾多講究音效的搖滾樂隊常年不斷的巡演創造了條件。

　　不光是演出音響可以左右音樂的演變，個人聽音樂的方式也和某些音樂風格的流行有著密切的聯系。在一個人人都躲在自己的蚊帳裡聽耳機的社會，搖滾樂是很難流行開來的。同樣地，在一個人人有車，汽車音響又很容易搞得很誇張的社會，你就不難理解為什麽講究低音和鼓點的“說唱”音樂(Rap)為什麽會那麽流行了。所以，搖滾可以在歐美國家普遍流行，因為隻要演唱會設備跟得上就可以。而說唱音樂，隻有在美國那種地廣人稀，時刻離不開汽車的國家才能有市場，在歐洲國家的地鐵和飛機上放rap是不可想象的。

　　香港、台灣由於遠離朝戰，附屬於英美殖民體系，二戰後得以持續發展。韓國日本的流行音樂風行以前，港台的流行樂壇緊跟歐美時尚，稱為亞洲流行先鋒。隨著朝戰結束，日本韓國高速發展經濟，流行樂壇開始了緊跟歐美的繁榮。韓國流行音樂的發展，是在軍政府結束以後的事情。50年代朝鮮戰爭，滿目蒼夷。60年代樸正熙獨裁，經濟起步，主要以低端製造業和勞動密集產業。財閥們初具規模。70年代搞工業化，完成比較完整的工業體系，石油、化工、鋼鐵等，大企業開始大舉進軍半導體。80年代，經濟騰飛年代，擺脫產業鏈最低端，開始搞品牌，電子、汽車等等。漢城奧運會進一步提高了韓國的影響力，成為經濟騰飛的催化劑。90年代初，經濟持續騰飛，社會發展，擺脫發展中國家，進入全球經合組織(oeco)，從此社會方面全部按照此標準發展。90年代末期經歷經濟危機。全國使出九牛二虎之力擺脫經濟不景氣泥潭，表現出與東南亞不同的頑強生命力。新千年，韓國進入中等發達國家，經濟增速放緩，經濟進入低增長期，經濟方面滯漲，但社會發展很快。環境、民主、教育、科技等沒有停止發展。雖然有各自確鑿的汙點，曾經為韓國的發展做出過巨大貢獻的各位韓國總統，目前為止基本都沒有善終。有人戲言，中國人恨日本人;蘇聯人恨德國人;韓國人則恨所有人(恨中國人，恨日本人，恨美國人，恨他們自己的總統)。樸正熙為了便於統治和建設一個工業化強國，在任期間向韓國人瘋狂灌輸民粹“愛國”主義思想。因為這一套路非常好用，其後接任的兩任軍人總統一直沿襲，所以韓國人在“愛國主義”和“民族優越感”上的任何過激的態度和行為，都不值得大驚小怪。在70年代，韓國雖然從美國引入了搖滾，但直到90年代，“徐太志和孩子們”樂隊開始關注社會現實，表達人們的心聲，同時由於國家和人民普遍富裕，消費能力達到了培育流行音樂的水平。大量的人和團體從事流行音樂，促進了流行音樂整體的提高。同時，政治實現了軍政府向民選政府和地方自治的平穩轉變，由於社會民主自由的發展，娛樂行業為了滿足需求，向各個方面做了長足的探索和努力。結果就是，找到了適合本國國民欣賞的娛樂模式，由於和相鄰國家一脈相承的文化特性和社會生活的可繼承性，同時相鄰國家滯後的娛樂產業給了韓娛發展傳播的機會和市場。97年金融危機給亞洲各國極大創傷，各國國民需要韓娛來緩解痛苦，同時韓國經濟受創後需要娛樂行業來提振經濟，所以受到政府支持，得以持續發展。

　　經過一個世紀的發展，流行音樂分化又綜合，大致的分為搖滾、鄉村、黑人音樂，但其基本音樂元素還是那幾種:波普，藍調，布魯斯，爵士樂，鄉村音樂，搖滾樂，迪斯科，靈魂樂，拉丁音樂，說唱樂，hip-hop，雷鬼音樂。

　　波普音樂，以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麽事情，都很少在歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像人都在無憂無慮地享受人生。由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常采用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平.克勞斯比(他幾乎就是流行音樂的鼻祖，後來給“貓王”寫了很多曲子)。藍調，“Blues”，通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂鬱與悲傷，而這正是布魯斯音樂的基本特質。音樂內容混合了非洲的田野呐喊和基督教讚美詩歌聲。爵士樂以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏(或演唱)，它是在布魯斯和拉格泰姆(就是那種機械鋼琴)的基礎上，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮，還有一個特點，就是集體即興演奏。彼此之間自發地互相謙讓與合作，隻受和弦進行結構的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對於強加給他們的限制既重視又視而不見。鄉村音樂曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息，以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。節奏布魯斯，波普音樂，鄉村音樂，這是搖滾樂產生的三個源頭。1964年，英國“披頭士”樂隊首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用。

　　迪斯科是一種流行舞曲，音樂比較簡單，具有強勁的節拍和強烈的動感。，隨著音樂設備的更新，各大舞廳不再雇傭樂隊來伴奏，而是雇傭一名唱片播放員通過播放唱片來提供伴舞音樂。從音樂上看，迪斯科一般以4/4拍為主，具有強勁的節拍，並且每一拍都很突出;它的速度大約在每分鍾120拍左右;它的結構短小，歌詞簡單，又很多段落的重複。其實，所有的曲子，隻要調整一下速度，改成每一拍都很突出的節拍，都可以變成迪斯科舞曲。靈魂樂，以黑人宗教音樂福音歌為基礎，融入了節奏布魯斯、搖滾樂等風格。講究自由、即興，在音樂上激情與深情並重，在演唱方面，它是一種發自靈魂的演唱，感情色彩十分濃烈。拉丁音樂以獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關注，拉丁音樂家也層出不窮。Mj剛發行的歌曲“whateverhappens”也是一首拉丁風格的歌曲，雖然由於和唱片公司的矛盾，沒有取得預想的銷售成績，但依然是kelen喜歡的。說唱樂主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。它的音樂比較簡單，有很多重複，多半沒有旋律，隻有低音線條和有力的節奏。hip-hop文化的表現方式包括rap(有節奏、押韻地說話)、b-boying(街舞)、dj-ing(玩唱片及唱盤技巧)、raffitiwriting(塗鴉藝術)。因此rap(說唱樂)隻是hip-hop

　　文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。包括Beatbox等街頭文化融入了Hiphop之中，Hiphop裡的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是BBoying(Breaking)。RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂，這種風格包含了”弱拍中音節省略”，“向上拍擊的吉他彈奏”，以及”人聲合唱”。

　　選取哪種風格都隻是一個概念，都少不了各種風格的借鑒參雜，隻要出來的效果好，能贏得選票就行。即便是參雜了現代音樂和古典音樂的特點，也不是不可以。事實上，kelen所作的音樂，帶有古典音樂的痕跡。作為保守、懷舊的英國流行樂壇，這無疑是很討巧的。但這一次，kelen卻選到了hip-hop，這種在美國極為喜歡，在英國卻強差人意的曲風。英美兩國的流行音樂，同樣是搖滾音樂，如果說美式搖滾是熱，那麽英式搖滾便是冷;如果美式搖滾是外放的，那麽英式搖滾便是內斂的。這正好符合了兩地文化所呈現的差異。但這並不是代表英式搖滾少了些動感，事實上英式搖滾所呈現的深度和美式搖滾大有不同。愈發認為英式搖滾那股迷人的頹廢與另類魅力，實在是美式搖滾所無法呈現的。

　　如果說文化輸出，英國已經很久不再和美國有能力一較高下了。有人將英國最近的國力比喻作老嫗和病獅，大有怒其不爭的意思。大概越是在這樣的亂世裡，人們越希望有所寄托，英國的流行音樂倒依舊百花齊放，雖然經濟沒有太多值得炫耀，近十年也出了些巨星。全英音樂獎是其中一個標尺，它沒有太多門類，也沒有太多門檻，無論新人有多新，無論你用什麽元素來裝點自己的作品，隻要你在英國本土有那麽一種氣勢，很容易就可以入圍。

　　英國和美國的流行口味之差別，就好比香港和台灣的美食口碑一樣，兩地推崇的作品和偶像都不同。全英音樂獎是英國本土流行文化的一個窗口，每一年不論最後所有獎項歸屬是否有意外，多數得主都立足本土，叫好叫座。相比美國人，英國人購買音樂實在有太多可能。提名的范疇從樂隊到個人，從搖滾到色彩斑斕的創作元素都讓人歎為觀止。這不是一項項立好的名目，而是沉著地將許多得到歌迷認同的大碟放在同一個舞台上，贏和輸都那麽明顯。

　　世界上最大的古典音樂市場之一的英國，已出現了嚴肅音樂開始複蘇的跡象。與此形成對照的是，在世界上最大的流行音樂市場之一的美國，新潮音樂的市場出現了多達兩成的衰退。世界音樂市場的此起彼伏，十分耐人尋味。為期兩個月的英國逍遙音樂節共舉行73場音樂會。開幕式在倫敦市的皇家艾伯特大廳舉行，雖然這座音樂殿堂是世界上為數不多的未裝上空調的音樂廳之一，但古典音樂愛好者仍在這悶熱的座無虛席的大廳內，聆聽著由英國國家廣播交響樂團新任音樂總監斯拉特金執棒的全部是英國音樂作品的演出。更令人振奮的是，該音樂會在英國廣播公司(BBC)網站上現場直播時，點擊率高達80萬人次，甚至出現了網絡擁堵現象。如果，讓kelen選到自己擅長的古典音樂風格，那基本上就可以確定進入前十了。可是，這和simon的計劃不符，也會給kelen帶來麻煩。Simon在kelen身上撈不到他第一張唱片的油水，kelen也不願意簽下12年20%抽成的賣身契。所以，在這一場淘汰賽中，將kelen淘汰，將是一個皆大歡喜的局面。

　　Kelen趁著專輯在美國風行的時候，在此前的兩個月，也開始了在歐洲的宣傳。在英國，流行音樂中說搖滾歌手有著一貫的良好發展，黑人歌手的說唱並不受歡迎。英國的流行音樂保持了這個民族一貫的保守風氣，11月26日westlife的“queen

　　ofmyheart”上uk單曲榜榜首一周後被“anything”取代。由於英國的單曲通常是由唱片行售出，因此英國單曲排行榜不像美國告示牌排行榜會參考電台的數據，而是由約6500家唱片零售商和英國網絡影音下載業者負責提供銷售資料。由排行榜結合銷售量和下載次數選出前200名的單曲，隻有前40名會於每周日下午由英國第一廣播電台的排行榜節目播出，音樂周刊則會於每周一列出前75名的單曲，完整的前200名單曲名單則是由排行榜+於每周三刊登。 由於對比賽不抱希望，kelen的時間就用在了漢諾威的課程上，隻有比賽的時候，飛過去走走形式就好了。

　　聰明的不只是kelen和simon，敏感的英國媒體已經開始預測到這一結果。他們宣稱，到時候要看到kelen的道德品質是否和宣傳的一樣正直，勇敢，同時也要檢驗整個組委會究竟是simon的撈錢工具還是真的致力於為英國的藝術事業做貢獻。

　　12月22日比賽前半個小時，simon舉行新聞發布會，在十幾隻話筒面前再次展露毒舌本質:

　　“本次比賽選手kelen先生，未經組委會批準，擅自離隊活動，經過內部討論，一致同意取消kelen的比賽資格。”

　　Kelen在比賽後台，接到了組織方的通知書，隨後在保安的監視下離開了錄播室。在向組委會交付了象征性的一英鎊違約賠償金後，打車離開了電視台。在閃光燈下，kelen感受到了從未有過的屈辱，認識到了娛樂圈的強權和無奈。娛樂圈就是這麽現實，雖然早有準備，但還是讓kelen心情壓抑。這樣的結果，同樣解決了雙方的麻煩，展示了組委會的權威和紀律性，同時可大可小的犯規在kelen這理解讀起來就遊刃有余，不至於損壞專輯宣傳的工作。實際上，專輯的打榜和銷售工作，已經過了高潮，聖誕節過後，專輯在榜首停留了三周以後讓出了第一的位置。

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