在現場金姬媛的事情，讓他明白一件事情:逃避，往往會讓問題變得更加棘手！　　所以，kelen背起手風琴，跟著sony公司安排的演出表，坐地鐵到澀谷車站，找到了澀谷的SHIBUYA-AX。SHIBUYA-AX位於東京都澀谷區神南二丁目1番1號，由日本電視台和電通所管理及營運的活動場地。在2000年12月16日啟用(落成公演是DragonAsh)。主要給年輕人氣的音樂家、藝術家的現場表演使用。AX是日本電視台的無線電台呼號“JOAX-TV”由來。容納人數，一層二層所有站立位置1697人，定員757人。這裡就是他第一次在日本觀眾面前做現場演出的地方。

　　今天的主角是中島美嘉，她是在2001年寄送至唱片公司的試唱帶，順利在日本新力音樂與富士電視台舉行的聯合選秀“SONYAUDITION”中脫穎而出的。此次選秀的成功，獲得了主演富士電視台《新宿傷痕戀歌》以及發行出道單曲“STARS”的機會，推出後受到熱烈回響。出道單曲“STARS”在ORICON單曲榜上首次進榜便擠進第三名，並且大賣了60萬張以出道新人來說是個創紀錄的異數。2002年2月發行限量十萬枚的第二張單曲“CRESCENTMOON”更在首賣日即立刻銷售一空，再度創下紀錄。在電視劇裡面，她是飾演名叫島崎未來的不了少女，敲詐勒索、拿刀砍人，簡直就是洪興十三妹的化身，現實中她是什麽樣的人，大概也不會相距很遠。而且她是新出道的歌手，很快就串紅，自我膨脹是難免的，kelen雖然很鄒眉頭，但是已經沒有退縮的余地了。放棄這次機會，也許他只能在酒吧裡賣唱了。

　　呆慣了北歐國家的kelen其實非常討厭夏天的LIVE！各種熱，各種蚊子咬，各種汗臭，在這個不一樣的日子，頂著烈日，拖著疲憊的身體奔赴shibuya-ax。等候區一棵可以遮陽的大樹都沒有，門口排隊買票的少女們嬌嫩的皮膚就那麽烤成了魷魚。被烈日考了一個下午，5點左右觀眾開始入場。Kelen的演出在6點，在他上場前照例是仔細的調整音響。事先其實他已經將演出的站位、樂器、曲目等信息提交給調音師，現在只要將演示過的各種參數按照計劃設定好就可以了。得益於日本音樂的多元化發展和觀眾的良好素質，他們對於抱著手風琴上場的kelen沒有太多反感，而是給予熱烈的掌聲。

　　Kelen首先彈了一段皮亞佐拉的“遺忘”，合奏的是一把民謠吉他，一架電子琴。Kelen心裡很遺憾，要有一架大提琴就完美了，不過現在讓他獨奏他也得上了。演奏的時候，kelen需要戴著耳麥來確定演奏效果，結果耳麥裡傳來的渾厚琴身將kelen都嚇了一跳。他沒有想到，這裡的音響效果這麽好，完全可以媲美他聽過的一些90年代錄製的唱片。要是能在這裡開自己的演唱會，就是死在這裡都值了。

　　一曲彈完，觀眾一邊鼓掌一邊交頭接耳“不會是小林靖宏大師吧?”“是coba嗎?”

　　當燈光再次聚集在kelen身上的時候，觀眾自動保持安靜，整個現場只能聽見純正的巴揚琴的聲音。Kelen這次是獨奏，伴唱“亞麻色頭髮的女孩”，他的日語水平剛剛到熟練五十音圖的地步，難免的口音裡帶著一些連讀、弱化，不過他聽過金姬媛的演唱，只是把吉他換成巴揚琴。

當他唱到“亞麻色的頭髮”的時候，台下的觀眾就跟進來合唱“裹在溫柔的風裡”。歌曲唱完的時候，有觀眾已經知道他的名字了，他們喊著“coca，coca，coca”，因為他的名字在日語裡的發音和“cola”一樣，於是他們這樣創造出屬於kelen的昵稱“coca”。　　Kelen看了下時間，還有時間，他喝了一口水，清了清嗓子，將巴揚琴放到了一邊。他雙手握著麥克風緩緩唱起了“arrival”，這首歌在《musicstation》上播放過，當然現場的觀眾也有印象，阿巴樂隊的演奏曲當年也是很流行的。當前奏響起，眾人跟著kelen合唱“sing，sing，sing海妖之歌”。特別是這首歌高音、假音比較多，幸好kelen輕裝上陣，否則真的可能被觀眾的聲音淹沒。一曲唱完，kelen也是感覺到聲嘶力竭，從未有過的疲勞。當他帶著琴退場的時候，台下開始“encore，encore，encore！”，他扭頭看看準備登場的中島美嘉，對方示意他沒關系，可以繼續。於是他摘下琴，準備下一曲，這並不是彩排好的，因此沒有伴奏，kelen乾脆連麥克風也摘了下來，撇開話筒，到了觀眾中間，坐到了一二層的台階上，將琴支到膝蓋上，先唱了“雨潤心田”，盡管沒有任何音響的幫助，kelen的琴身和歌聲在耳麥裡聽的清晰而純淨。最後一首“anything

　　ispossible”，是唱片銷量很廣的單曲，後台有準備，音樂聲響起，脫離了那個特點的時刻，在大洋彼岸的和平國度，一個陌生的livehouse，歌聲散發著英倫式的悠揚和活力，反反覆複的“possible”給人心靈上的慰藉和平靜。

　　對於觀眾的熱情，kelen只能抱歉:“因為在各地有諸位，真的很溫暖，我能非常享受演唱，交談，因而今天也以特別平靜的心情能享受音樂！今天大家在大熱天裡來參加我的演唱會，非常謝謝。”說著向台下深深鞠了一躬“請各位享受今晚！我是kelen，我自己在寫詩。既有寫對世間，對社會的所想的事，又有寫在腦中，在心裡描繪寫故事時杜撰的事。想著如果也可以觸及那樣的詩的世界我會感到很高興。今天是真的是謝謝諸位。能以溫暖的心情和幸福的心情演唱。真的謝謝。再見！”

　　過了一會，觀眾們安靜下來了。舞台上被垂下了的大幕，右邊映出了柴崎的影子。會場一下子人聲嘈雜。不過，大幕上升，身著和服身姿的柴崎就是那個影子，會場發出“米卡~~~！”的叫聲，會場開始突然處於興奮狀態。演唱會從最新單曲“CRESCENTMOON”開場。被抒情風格的曲子引導，觀眾一齊鼓掌高興地歡迎中島美嘉入場。即使觀眾那樣的吃驚，恐怕在巡演中，這樣的場景在各地是常發生的吧。她自己也應該被觀眾的強烈反應驚歎了，不過，觀眾狂熱了的身姿，讓她瞬間確信了自己被愛好者所喜愛。

　　開場結束後，“諸位晚上好～。我是中島美嘉～。”她的MC。為了對那個言詞作出反應，觀眾座位再次歡聲沸騰。接下來，為了緩和那個興奮，她的第2曲宣布為“stars”。與前一首不同，她用自己美麗的聲音以及耐聽的敘事樂曲讓觀眾感動。服裝變成了的水藍色的禮服，她的身姿也確實很好地與歌曲相配。

　　此後接連不斷宣布抒情曲，最後宣布並演唱了一曲「goodmorningworld」，作為對“澀谷系”前輩KahimiKarie的致敬。

　　日本樂團中常常有“某某系”的說法，日本樂團“系”的始祖是“澀谷系”。“澀谷系”音樂(Shibuya-Kei)，是指80年代末受到英倫音樂影響的年輕人，經常組團在澀谷一帶的LiveHouse表演，這種非主流的音樂勢力逐漸在主流市場大受歡迎而得名。這種音樂大多是講述年青人的生活瑣事，聽久了好像做了一場白日夢，有一種夏天懶洋洋的感覺，讓人覺得渾身舒暢。更重要的是，它與時尚密切相關，“澀谷系”藝人的衣著和表演風格都非常時髦，他們中的很多人本身就是時尚潮人。當初只有在涉谷的HMV及Tower才買得到這一類音樂的專輯，此類音樂的專輯只在涉谷店頭的銷售排行榜高居榜首，也因此被稱作“涉谷系”。涉谷系曲風偏向法國香頌，屬於輕柔、慵懶的調性。其拚貼音樂(就是很巧妙地將歐美音樂移植，湊出東洋味十足的新音樂)的特性加上高度流行化的服裝造型，正如涉谷區的特色。98年前此系名氣還是很大的，那幾年只要說自己是“涉谷系”，唱片的銷量就有保證呢，但是現在再談“涉谷系”，就會有人覺得老套了。

　　澀谷系最主流的說法就是用氣音發聲而非嗓音發聲的演唱方法。都說澀谷系音樂說仿效法式微醉的小情歌，但比起法式香頌，澀谷系和西班牙小清新的味道更聲似。考慮到澀谷系是95年就在全世界刮起旋風的音樂流派，不知是誰影響了誰，雖說西班牙的獨立音樂也有悠長的歷史。由於KahimiKarie已前往法國發展，日本本土的澀谷系算是經歷了“大陸版塊漂移”。委實算不上最初的“澀谷系”風格了，即便連某些日本巨星都時不時會把自己的音樂標注為“澀谷系”作為宣傳噱頭，“澀谷”更多是和服飾時髦文化所指稱的“澀谷”。

　　公演結束。她隨後離開舞台。會場的觀眾一邊打拍子一邊齊聲叫到“安可，安可”。5分鍾後，她再次等上舞台，會場到現在為止對以上顯示了漫溢的熱情。安可曲第一首是“will”，

　　一首媲美出道單曲“STARS”的絕世情歌。演唱時她把麥克風也轉向觀眾。成為了作為歌手的她和觀眾化為的幸福的瞬間。雖然kelen已經為使用演出場地付過使用費，但是作為個人的答謝，他在表演結束後就買了飲料感謝後台工作人員。在中島美嘉再次等場後，獻上了鮮花。在他獻花的時候，由於燈光不在他身上，觀眾竟然沒有認出他。日本的觀眾就是這樣讓人可愛又可恨，他們擁有足夠的音樂素養和廣泛的涉獵，因此任何表演的藝人都會受到熱烈而親切的回應，但是如果單單是這樣，就認為自己的水平和名望足夠俘獲他們的心，那就大錯特錯了。他們的花心和骨子裡的殘忍，導致藝人需要其他方面的努力才能拴住他們的心，比如緋聞、新鮮感、壟斷(ak47)。世界各地的流行音樂都有這樣的特點，這是古典音樂的世界裡截然相反的規律。

　　新宿作為東京的心臟，既是行政樞紐的都廳所在，又是酒店商場林立的購物天堂;歌舞伎町這個新宿附區同樣是非常矛盾，著名的駒劇場位於歌舞伎町中心地帶，散發著日本傳統的文化氣息，卻又是色情行業及其他黑幫業務之勝地。在這樣的充斥著截然不同的文化相溶並衝突著的氣息中，新宿系音樂除了歌曲的編排起伏不定外，歌詞內更加入濃烈的新宿地區色彩，具有鮮明的新宿特色，新宿系因而得名。

　　說起新宿系音樂，其代表人物自然是首推有“新宿系音樂女王”之稱的椎名林檎。這是個深深反映日本人格矛盾的歌手，由於先天缺陷，她雙肩不平，嘴唇上由於長時間用油筆、鉛筆形成了一顆假痣，只看她的外形和出身，絕對是一個淑女，可是如果聽他的音樂，你絕對會被嚇壞，她的音樂和傳統的美和和諧絕對沾不上邊，這就是她的歌迷入迷的地方。新宿系音樂有一個特色就是，以新宿這個地方的市井生活，人在新宿這個浮世中的各色生活為背景，為題材，從而創作和演唱一系列的作品。換言之，新宿系的音樂才是與它的名字是最為相稱的，因為它的音樂和它的名字“新宿”緊緊相融在一起，缺一不可！新宿系音樂除了歌曲的編排起伏不定外，歌詞內更加入濃烈的新宿地區色彩，具有鮮明的新宿特色，新宿系因而得名。

　　新宿是東京的一個區，這兒燈紅酒綠，乃是世界數一數二的聲色場地，每當夜幕降臨，歌舞伎町裡妓女，毒販，黑社會，外來務工人員等統統混雜於此，上演著一幕幕殘酷的人間浮世繪。可以這樣說，新宿就像現實的一個縮影，想要感受現實，想要感受人世的殘酷，那麽就去新宿。所以，新宿系音樂帶有一種濃烈的世俗味道，並且歌詞中常常提及新宿的種種街道與地名，以此增加音樂的世俗悲涼感。

　　如果認為新宿系音樂，就像一個沿街叫賣的勉強被歸納為藝術的音樂類型的話，那就大錯特錯了。雖然新宿系音樂，對現實的一面不加情面的披露，對人性帶有一種無能為力的悲涼，但是它卻又極富音樂檔次，不管是迷幻的電音，還是混亂的金屬搖滾，還是優雅而又俗氣的爵士樂，這些都能從新宿系音樂中找到，並且被新宿系歌手們賦予了新的樂感，從而顯得另類而又激烈且充滿現實的病態感！新宿系歌手都帶有一種既對現實的充分認同，又對現實的殘酷嚴加鞭笞的矛盾狀態，所以不難看出新宿系音樂的魅力所在。

　　在日本歌壇會寫詞的女歌手比比皆是，但能自彈、自唱、自己做詞作曲的全方位女藝人，實在不太多，而椎名林檎正是這樣一位全能的歌手。

　　她的另類作風與歌曲風格，很直接就讓人聯想到同樣走搖滾、唱腔同樣帶點歇斯底裡味道，但頗具文學素養的她，更愛在歌詞上大玩文字遊戲。椎名林檎以其獨特的音樂風格和唱腔、大膽的造型(穿著和服，高舉著吉它，翻白眼唱歌)以及直白的歌詞，迅速在日本卷起一股與主流音樂抗衡的旋風。專輯在音樂上不加修飾的噪音吉它、尤其突出加上電子節拍和弦樂形成的“椎名林檎式”搖滾風格，音樂的編曲起伏性非常強，加上高調失真的唱腔，真是很難想像一個有著這麽美麗的面孔能唱出如此扭曲的聲音。小時候的林檎居然還是聽“古典樂”長的，“風之谷”與藍調福音歌曲都曾伴她渡過無憂無慮的童年，有這麽深厚的西洋音樂背景，加上又曾到前衛音樂發源地的英國住過一陣，難怪年紀輕輕的她在音樂中的表現能如此豐富。

　　Kelen今天的合作對象就是椎名林檎。這一場是椎名林檎的專輯《歌手價值》宣傳演唱會，演出的場地在新宿loft。Loft是東京元老級的現場演出地，在其14年的歲月中，承辦了許多日本國內的大型搖滾演出。同時，其中一些小的演出場所也捧紅了許多新出道的藝人。這裡包括一個主演出台、側面的一些較小表演台和一片吧台區。畢竟時間長了，舞台有些過時，和BLAZE比音響也不如。除了遊客，在節日以外的日子，日本本地的音樂愛好者並不談論新宿Loft，也很少在那舉行聚會。

　　這次的專輯要在5月27日發行，專輯中的曲目大都是翻唱老歌，如果真是演唱她一貫風格的曲目，kelen真的會受不了。Kelen的表演是在ringo表演之前，將這些老歌的經典版本演奏一次。“灰色眼神”是翻唱的南美民謠，原唱是加藤登紀子。Kelen的原唱突出了南美民謠的唱腔和手風琴的音色。Ringo的翻唱版本基本上看不出一點民謠的樣子了，完全被搖滾樂隊的風格所替換，男聲的襯托恰好加強了椎名引爆這首曲子的動力。她的演唱似乎是模仿南美民謠的唱法，實則有些玩世不恭的發泄，這真是她比較收斂的演出了。

　　“木棉手帕”的原唱是太田裕美，這是一首1975年的名曲。松本隆和筒美京平的合作，才有了這首橫跨了日本新音樂和流行歌謠的經典名曲。而歌詞也是最大的亮點，由一男一女的對話，構成了整部作品的框架。可以說，這首歌也是開創了以景喻情的詞作方法。仔細去聽它的旋律，如此悲情的歌詞卻配上了如此大調好聽的旋律，細細聆聽，能發現歌曲流露出的淡淡憂傷的基調的。感情能配合的話，同樣是會催人淚下的。Kelen和ringo合作對唱了一遍，kelen特有的嗓音把歌曲的溫柔發揮得淋漓盡致。但是ringo的版本中，采用了有些朋克但又高失真的5和弦來彈節奏，配合女王一貫灑脫的嗓音，加之效果器的合成聲效，總之又成為了一隻好曲子。男女合唱變成了一個人的表演。她時而用柔媚的嗓音表現女子的依戀，時而用高亢的嗓音表現男子的惜別。末尾用樂器表現出來火車遠去的聲音，結束了演奏。

　　“小樹的果實”，曲子是十九世紀法國作曲家喬治.比才(Bizet)的“西班牙小夜曲”，曲子充滿了南歐夏日的風情，kelen的演唱熱情洋溢，在ringo這裡唱出了來自秋天遙遠的幸福與絕望。

　　野薔薇(特別感謝曲)，是德國的一首民歌，是詩人寫給其愛慕的一位女性塞森海姆牧師的女兒芙麗德裡克·布莉安的情詩:

　　野薔薇

　　少年看到一朵薔薇

　　荒野的小薔薇

　　那樣嬌嫩而鮮豔

　　急急忙忙走向前

　　看得非常喜歡

　　薔薇，薔薇，紅薔薇

　　荒野的小薔薇

　　少年說:"我要采你

　　荒野的小薔薇

　　薔薇說，我要刺你

　　讓你永不會忘記

　　我不願被你采折

　　薔薇，薔薇，紅薔薇

　　荒野的小薔薇

　　野蠻少年去采她

　　荒野的小薔薇

　　薔薇自衛去刺他

　　她徒然含悲忍淚

　　還是遭到采折

　　薔薇，薔薇，紅薔薇

　　荒野的小薔薇

　　這首歌是ringo用電吉他自彈自唱的，而且使用德語演唱。在她演唱完，kelen將電吉他和架子鼓換成德國的巴揚琴，用日語重新演唱了一遍。

　　“LoveisBlind”是珍妮斯·艾恩的作品，在日本國內這首歌則因阪口良子所主演的連續劇《再見媽咪》中之主題曲，而為人所熟知。她那隨意至極的嗓子，充分體現在＂loveisblind＂這首歌裡能形容的也只有震撼了，從她那多變的聲線，忽而無力傾訴，又忽而聲嘶力竭的嗓音中，只能找到絕望這兩個字，此刻他也沒法想出別的形容詞，只是感覺到女人唱的搖滾，就應該唱成這個樣子，她那女妖般痛苦而尖利的嚎叫，正是標志性的ringo風格。

　　Kelen演唱的是珍妮斯·艾恩的版本，兩者比較起來，ringo突出痛苦絕望，kelen更顯憂傷苦澀。她那沙啞的嗓音已是一種震撼。開端的腳步聲詭異，而中提琴一拉一陣，又給人一種莊嚴肅穆之感;歌曲到達高潮時，有一種撕心裂肺的痛;尾音的顫抖與電吉他交相呼應，已然分不清哪個是樂器聲，哪個是人聲。她良好唱功顯露無遺，絲絲扣入的情感恰到好處，歌詞悲而美，這也是這次演出所有的歌裡他的最愛之一:

　　盲目的愛

　　傷人的愛情

　　沒有結果

　　你走了

　　愛情沒有了方向

　　記憶裡只剩下

　　火熱的夏天

　　甜蜜，驅走寒冬

　　還要多久

　　我才能忘記

　　這無謂的記憶

　　撕心裂肺的痛

　　從遇見你就不曾停止

　　沒有方向的愛情

　　無法解脫

　　只剩下互相的傷痛

　　你在哪裡

　　沒有方向的愛情

　　無路可走

　　我開始慢慢老去

　　從你離開的那一刻

　　每個早晨

　　都在夢中哭醒

　　沒人能夠

　　無動於衷

　　都結束了

　　親愛的，讓我一個人承受吧

　　沒有方向的愛情

　　本該是珍貴的

　　本該是細心呵護

　　頃刻間的傷痛

　　沒有方向的愛情

　　如此刻骨銘心

　　火熱的夏天

　　甜蜜，驅走寒冬

　　這次演出的最大收獲，就是kelen感受到日本藝人深厚的演唱實力和創作天賦。日本音樂界早年也是很守舊很認學院派出身的，直到上世紀80年代BUCK-TICK的出現，他們在樂器方面幾乎全都是自學出身，甚至廠商出道了對樂理還是一竅不通，連和弦是什麽東西都沒聽過。但就是這樣一群半路出家的音樂人，以獨樹一幟的搖滾樂風靡了全日本，很大程度上直接引爆了日本民間的BANDBOOM(很多樂團都是高中甚至初中就開始現場演練了，有些LIVEHOUSE在場地費上會給在校生優惠價)，並發展至今日的繁榮局面。受BUCK-TICK影響而拿起樂器並最終走上BAND之路的日本音樂人不計其數，其中有不少都在日後大紅大紫甚至延續至今。

　　事實上現在的很多新偶像派都是完全對嘴製，不過嚴格意義上他們也不算是藝人就是了，藝人=タレント，偶像=アイドル，專業藝人=アーティスト，可能外國人看來沒什麽但是在日本三者中間跨著太大的鴻溝，很難越界。偶像組合十幾個人排一首歌的走位和舞蹈最多兩個小時排完，偶像界這算是慢的，不過換到正經藝人那裡簡直是光速。拋開歌詞創作的部分不說，大體而言，整個創作流程是:某名member把自己想到的旋律(甚至包括簡單的進行)錄成demo，然後拿給其他member討論，大家一邊排練一邊協調各部分的編排，直至得到一個大體滿意的結果，然後排練熟練，進studio錄音，後期處理等。但偶像創作的就只能自己隨便放放blog玩玩算，就因為歌手是要精益求精賣音樂，偶像只是蹦蹦跳跳的小玩物，說到底還是這點區別。

　　雖然說LIVEHOUSE現在只要付錢就可以安排出演，但相對於大部分的演出場館基本都是砸錢就能進的(譬如年金會館系統、ARENA級、武道館乃至東蛋等)，進得去是一回事，和觀眾近距離的表演，自己能不能撐得下來，得到觀眾認可才是重要的。當然這和經紀公司的手腕也有關系

　　不過能砸出來的公司一般都不差就是了，很多偶像派以及人氣聲優、(動漫改編)舞台劇演員劇組的動員人數不難達到要求，通常樂團(特別是搖滾樂團)的聖地武道館似乎也降低了門檻。

　　下北澤是東京的現場演出區，是地下樂團的聚散之地。自從有的地下樂團的名字，在各大排行榜上出現後，下北澤的地下樂團也漸漸引起了人們的注意，“下北澤系”一詞也就出現了。另一方面，由於“下北澤系”音樂也具有清新緩和的特性(比如竹內惠的音樂)，所以有的人也將“下北澤系”視為“涉谷系”的分支。涉谷、新宿、下北澤全是東京的地名，這是因為“畢竟日本的歌手出身東京都的最多。離開日本遠可能不覺得，在日本本土流行歌壇是會對歌手的出身地關注很多的。日本音樂發展到現在，在日本的其他地方，比如大阪、衝繩、北海道等等，也有出色的音樂人出現。自然，也就產生了以其出身地名冠名的音樂派系。

　　當然，日本音樂也存在一些不是以地名命名的音樂派系。治愈系，顧名思義，治愈系音樂具有撫慰心靈的音樂力量。在壓力已經成為了世界人們都關注的問題的時候，治愈系音樂就顯得別具意義了。尤其是在日本這個工作壓力這麽大的國家，治愈系帶來的這種撫慰心靈的聲音就猶如無端吹來的一陣清新溫柔的暖風，給人驚喜舒服的感覺。總的來說，音樂“系”的分類通常就是不同的音樂風格特色的分類，喜歡不同的音樂風格就對不同的“系”有特別的關注。各地區的系也有著融合著該地區的風格特色的意義。

　　以學生族群集散地，充滿藝文、音樂、流行，甚至孕育出不少音樂人才，被稱為“年輕人之街”的東京“下北澤”也開始在樂界的注意下慢慢展露光芒。其中受到樂界注目的就是即將於6月26日發行其出道單曲“一無所有的我們”的街頭詩人歌手“竹內惠”。竹內惠在下北澤一帶早已是家喻戶曉的街頭詩人。

　　畢業竹內惠開始在東京的下北澤街頭獨自販賣自製詩集，並且也繪製詩集內的插畫。透過她單純且直接的文字圖繪交流，沒多久竹內惠就在日本女子高中生之間成為話題人物！2001年秋天，受到出版社的邀請，竹內惠發表了第一本詩集《破碎的心》，在無任何宣傳的情況之下，不但登上詩集的暢銷榜，同時也創下10000本以上的佳績！直到現在仍名列暢銷排行榜中No.1。

　　一邊寫詩的竹內惠，也慢慢將她的詩化作歌詞，開始在下北澤一帶的LiveHouse活動。在她感性的歌詞加上溫暖且具有包容力的歌聲帶動之下，不少人也因此從詩迷變成了歌迷。4月14日，唱片公司特別為竹內惠的出道舉行了一場限定150位歌迷的小型LIVE，在這場演唱會上，竹內惠將邀請一些藝人為她暖場、站台，隨後她將表演出道單曲“一無所有的我們”。

　　在東京，去下北澤很方便，從澀谷搭乘井之頭線或從新宿搭乘小田急線，都只是需要10分鍾左右。這兩條分別聯系東京西面兩個巨型交通樞紐新宿澀谷與神奈川線和武藏野市的繁忙線路，在下北澤相會。明治大學和泉校園及東京大學駒場校園等高校分布在這一地區附近，加上穿梭其間的這兩條必搭電車線就在這裡交匯，許多年輕人在這裡聚集在一起的現狀因而不足為奇了，在這個地方，可以遇到許多特別的朋友，如果會日語的話

　　，這個旅程來到這一站將會是一種很好的體驗。Kelen真的很想感受一下久別的大學校園生活。

　　kelen第一次去下北澤，迷了路。第二次去，還是迷路，等第三次去，自以為應該沒問題了，踏出了第一步之後，結果呢?依然是迷路。走著走著，嘴裡總是一再自問「咦！那不是我剛才來過的那家店嗎?」「奇怪?怎麼又回到這裡來了呢?」真正的理由，是下北澤的坡道多，又沒有高的建築物可當的目標，而且小田原線和井之頭線在下北澤斜斜交錯而過，使得道路形成不規則的分布，高高低低的狹窄街道和密集的商店，就像迷宮一樣讓人錯亂。

　　更多的原因是，在這個充滿庶民氣息又帶著閑散之感的地方，最適合的融入方法，就是隨心所欲隨波逐流而去。下北澤不像原宿、涉谷那樣有許多怪怪年青人，來這裡逛街的人雖然年青，但是看起來都很自己的格調，時髦而不作怪，不太吵，平民化又不失優雅。在漢城的大學街，就是這種風情。不管是什麽原因，kelen還是很喜歡那種迷失的感覺，去了三次下北澤，它依然以無法名狀的迷人姿態吸引他，依然還是沒搞懂哪一條路究竟是哪一條路，依然感覺像跳蚤鑽進毛皮裡一樣的興奮。下北澤說起來其實是一個並不大的一個街區，一到五丁目的人口加起來也不過一萬七千左右，但是在東京都內年輕人所評選的最希望入住的街區排行中，它跟吉祥寺，自由之丘，代官山等一並榜上有名。這個地方主要是由於它獨特的流行趣味和輕松的街區氛圍，獲得了東京人相當的矚目。這裡屬於新發展的街區，這裡沒有銀座的高尚貴氣、也沒有涉谷的活力吵鬧，卻有許多自己的特色，狹窄的小巷街弄之間，一間間充滿驚喜的個性商店，只是下北澤最令人難忘的原因之一。

　　一出北澤車站的南口，迎面而來的就是縱橫交錯的下北澤南口商店街。有一個藥妝鋪挨著二手漫畫書店，咖啡店旁邊就是古著屋。看到在日本並不十分多見的珍珠奶茶鋪的香酥雞小店，在這些地方來來往往的，總是高校生們年輕的面孔。一座座劇場和LiveHouse都不會那麽囂張顯眼，但是也活躍著各種演出活動。

　　由於下北澤附近有許多所大學，自然而然的成了喜歡音樂的大學生集中地，由於常有一些地下樂隊在LiveHouse表演，而被大唱片公司發現，進入了主流市場發行專輯。每當夜色來臨，街燈亮起，下北澤的LiveHouse就活了起來，“Club251”裡面的琴音飛揚、“屋根裡”的瘋狂歡歌、“Garage”裡低吟淺唱，這裡都成了等待成名的音樂人的夢工廠，一場場的演唱會也已成了這裡生活的一部分。販賣唱片、錄音帶、CD的店也多，店裡常賣著那些地下樂團自製的粗糙錄音帶，更有意思的是那些古唱片店裡，堆滿沾灰的黑膠唱片，播放著加州風情的海灘搖滾樂，就像在豔陽的夏日吹著老掉牙的舊電風扇，雖然嘎吱嘎吱的響但充滿了涼意。

　　印象裡，那個把下北澤分為南口和北口的平交道似乎總是人群聚集，不論什麽時候經過，似乎總有一班電車通過，也似乎總有一群人、騎著腳踏車的人聚集在那裡。知名的劇場及電影院全都聚集在車站南口，公演中的演出海報就張貼在南口站前的告示板上，巷弄的小酒館裡常可看到帶著妝的演員在那裡出沒。說到酒館，奇怪的是，下北澤最多的既不是傳統風味的居酒屋、也不是點心店或pub，而是帶點洋味卻又不全然洋化的酒吧，而且消費便宜。在下北澤，每一條窄街小巷都有許多驚喜，許多茶館、家私店、雜貨鋪就隱藏在其間。更有趣的是那些稀奇古怪的標語、招牌以及銷售用詞，在一家出售地球儀、顯微鏡、標本等奇怪商品，叫做THESTUDYROOM的店，竟然以“傾聽樹木的脈動聲音”來促銷聽診器。

　　在下北澤這個地方，有數不勝數的小劇團在活動。有的也會自顧自做些自己喜歡的小劇目，包下廉價的空置屋拿來做劇場，一做就是一年半載。而那些LiveHouse裡面，更是有無數的地下樂團輪番演出，有很多的樂團也指望可以正式出道，還有的甚至夢想著登上日本武道館的舞台。如今已經登上日本搖滾女王寶座的椎名林檎，官網上履歷上所寫的出道後第一次參加的表演便是在叫做下北澤GARAGE的LiveHouse

　　的歌會。沒人能猜測哪一隻樂隊會是下一個大放異彩的樂隊，而還在堅持夢想的音樂人們每天都在初心原點一般的下北澤上演自己的作品，看著這些音樂人們不斷的堅持自己的夢想，真的很佩服他們的。如果說用一個鮮明的人物來代表東京的幾個地域的話，涉谷估計是過季衣衫絕不上身的濃妝辣妹，原宿是周末脫掉校服換上新奇服飾鬼怪精靈的高中生，丸之內是一身西裝的上班族大叔，秋葉原是戴著眼鏡穿著寬松休閑服手捧遊戲機的宅男，銀座是滿身名牌的少婦，而下北澤會是一個大學生。他穿著並不引人矚目卻搭配精細的古著，聽著地下樂團的出道專輯搖搖晃晃的出現——甚至他本身就是某個樂隊的鼓手，懷抱著對音樂和生活的摯愛，在這個街區的每一個角落呼吸，生活，快樂，悲傷，體會著全部的心情，賭上那麽一個未來。如果人的一生當中有這樣的機會，遠離繁華，拉著喜歡的人的手，一起很幸福的生活著，那將會是多麽美好的一件事情啊。

　　這裡的演出一般從七點開始，時間短的一個小時，時間長的兩三個小時。Kelen在東京live

　　house一個多星期的演出，幾乎每晚都要演出，有時候白天還要赴約，剩下的時間只夠吃飯睡覺的。長時間的工作，導致的後果就是精神恍惚和發呆。東京雖然交通發達，但人實在是太多了，所以預定好的時間，要提前到場，否則會有各種各樣的意外等著他。Kelen現在就在待機室的走廊裡面蹲在牆根發呆，絡腮胡子隨著他的青春痘一起瘋長起來，這幾天沒有關心它，已經連成一片了。天氣也來越熱，要找機會剃個光頭才爽快啊！

　　在這種一百多人的小型live

　　house裡面表演要輕松很多，即便音響不行，單憑清唱也足以滿足現場。Kelen不禁為將來的大型演唱會擔心，到時候巴揚琴的回響和混音一定會很嚴重，搖滾樂隊已經在這種大場合實踐了幾十年，從樂器製造、作曲唱詞、現場表演、音響配置都成熟了，手風琴一直以來都是作為室內表演的樂器，或者野炊“鋼琴”來用，不但kelen沒經驗，恐怕還真的找不到在開放的演出現場表演手風琴的先例。如果到時候解決不了音響的問題，kelen隻好放棄手風琴。也許傳說中的管風琴可以解決這一問題，但是，全世界的管風琴一個比一個龐大，sony公司答應幫助安排，但kelen基本不抱什麽希望了。也許，這種幾百人的livehouse才是自己的歸宿呢！

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