“咱們既在江湖內，都是苦命人。”

　　這台詞一出口，就知道台上這人有沒有貨。

　　尤其是徐橫舟在說台詞的時候，也換了個表演狀態，頃刻間將一個精明油滑的小商人形象給呈現了出來。

　　這角色是王利發沒跑了。

　　台下其他參加面試的演員，瞬間就覺得徐橫舟有點東西啊！

　　雖然現在還只是說了一句台詞，演了一個角色，但他們對徐橫舟接下來的表現總算是有那麽點期待了。

　　原本他們對林兆華導演突如其來地對徐橫舟這個人的關注，甚至可以說是器重，是有那麽一點子敵意的。

　　在座的誰的表演經驗不豐富了，怎麽就讓徐橫舟去出這個風頭?

　　但林兆華導演要求站到台上的這位演員把整部《茶館》的70多個人物全部都給演出來，而且是不帶排練，也沒給什麽準備時間的那種。

　　這難度得多大啊，能做到的那都不是一般人。

　　徐橫舟別的不說，起碼沒怯場，這第一個角色是順利地給演出來了。

　　其他面試者也不甘示弱，蠢蠢欲動。

　　這些人是在心裡想，但甄秀同志卻是真的敢做，他直接就上去了。

　　開口就接了話:“那我必須得感謝這個年月！年頭越亂，我這生意越好！”

　　在座的人就算不聽這台詞，一見到甄秀表演出來的那個狀態，就知道他演的是看相的江湖騙子唐鐵嘴。

　　徐橫舟看一眼甄秀，神情瞬間轉換，由精明油滑轉為了一副無賴模樣，聲調也帶著一股痞賴勁兒:“咱們大清國有的是金山銀山，永遠花不完！”

　　這演的是靠說媒拉纖、拐賣人口掙錢的地痞無賴劉麻子。

　　甄秀繼續拿唐鐵嘴的身份接了兩句台詞，然後就從追光處退回了黑暗中。

　　徐橫舟再換一個角色演。

　　那邊也換一個人上來。

　　這戲也就這麽順下去了。

　　直到最後一個角色:常四爺。

　　這個角色是之前74萬次系統訓練中的那個漏網之魚。

　　徐橫舟在剛才幾個小時的表演中，刻意地把這個角色留到了最後來演。

　　雖然他沒有演出角色，但是上到台前來和他進行對戲的其他面試者卻有挺多出演了這個角色的。

　　他在有面試者演到這個角色的時候，刻意留心觀察了，想要從中學習一下。

　　不過這學習是學習了。

　　現在輪到他來演，心裡多少還是有些忐忑。

　　主要是前面74個角色都是在系統的幫助下在訓練場中訓練過一萬遍。

　　並且他最後成型的表演基本上也都是根據系統給出的指導意見進行過精確修改的。

　　包括他以往在劇組進行的表演，那些對角色的詮釋，除了他自己偶爾的靈感迸發之外，大多數也都是1比1還原系統給出的最終指導。

　　他其實也並不怵這沒經過系統指導，全靠自己去飾演這個角色。

　　但他不是沒練習過嗎?

　　這演常四爺，還真是頭一回。

　　不過，好在他記憶裡對《茶館》這部話劇的印象非常深刻，雖然說並沒有像現在這樣把每一個角色都演過，但是基本的一些台詞卻還是很清楚的。

　　原主都刻苦讀過！

　　感恩。

　　徐橫舟在腦海中反覆回顧關於這個人物的生平分析。

　　首先，這位常四爺是個“旗人”。

　　放在《茶館》這部話劇的背景下，在大清四面楚歌走向衰亡的時候，

在所有的旗人一邊沉湎於過去的輝煌，一邊又不願意接受現實天天醉生夢死的時候，這位常四爺卻是那麽的與眾不同。　　他性格耿直，正義愛國，雖然可能放到現代人來看，會覺得他這種愛國是一種愚忠，或者說，僅僅是一種對自身階層利益的捍衛。

　　但他到底對清朝的腐敗是不滿的，還因為說了句“大清國要完”就被投進監獄一年多。

　　出獄後又參加義x團的反帝鬥爭。

　　等等等等令其它“旗人”匪夷所思的行為層出不窮，以至於被孤立，被唾棄。

　　而他的所作所為只是恨其不爭罷了，想要讓國家像個樣，不被外敵所欺侮。

　　可是眼看著老朋友們一個個不是餓死了，就是叫別人給殺了頭。

　　他悲憤無奈又有著強烈的迷惘與不解。

　　更重要的是，他覺得很委屈。

　　他被拋棄了。

　　被朋友，被國家，被這個時代拋棄了。

　　徐橫舟發現自己一個理科生，卻其實是有那麽點共情的天賦的。

　　每次當他對一個角色更深入地了解了之後，心裡就總是會與這個角色產生那麽一絲共鳴。

　　就總是能夠代入這個角色，能夠輕而易舉地理解到這個角色一言一行表達出來的所思所想。

　　所以當他回顧完常四爺的一生之後，對這個角色有了更加深入的理解之後，心中竟然充滿了十足的底氣。

　　他覺得自己能演這個角色了！

　　徐橫舟虎行幾步，臉上的神情滿是慨然不憤，他衝著前方喊:“我——”

　　他的聲音變得粗獷許多，喉口又夾著那麽一絲哽咽，隻大聲地喊了一個字，聲音就瞬息間變得輕飄飄地沒什麽力量了，以至於這句質問倒像是變成了捫心自問:

　　“我——愛咱們的國呀，可是誰愛我呢?”

　　徐橫舟這句台詞一說出來，台下的人全都被這句台詞的情緒感染到了。

　　但其他參加面試的演員，甚至包括陳建賓在內，都只是覺得徐橫舟發揮地一如既往地穩。

　　只有林兆華導演，他幾十年來的導演經驗讓他對演員的狀態有著敏感的覺知。

　　在徐橫舟表演常四爺這個角色，說出這句的台詞之前，他的表演狀態絕對是駕輕就熟的，每一個動作神態的切換，都像是訓練了千百次那樣的絲滑順暢。

　　而徐橫舟對常四爺這個角色的詮釋卻很不一樣，帶著那麽一絲“澀”。

　　這並不是說演的不好。

　　相反，與青澀的似乎是沒有經過多少訓練的表演相對應的是對方情緒的飽滿。

　　有那麽一種豁出去的， 全然投入的感覺。

　　如果沒有之前那麽多個角色的完美演繹與現在常四爺這個角色的表演進行對比，林兆華導演估計並不會感覺到什麽。

　　但現在正是有這種對比在，林兆華導演忽然覺得常四爺這個角色被徐橫舟通過這段表演注入了他獨特的理解，擁有了與別的好演員所詮釋的常四爺完全不同的靈魂氣質。

　　林兆華導演帶頭鼓起掌來，眼神卻比之前更加認真地打量起徐橫舟這位演員來。

　　掌聲結束之後。

　　他上前一步，忽然開口衝徐橫舟道:“一共演了75個角色，說了200多句台詞。但只有表演的最後一個角色所說的最後一句台詞，能夠真正地放到人藝舞台上去。”

　　徐橫舟驚訝地聽完林兆華導演對自己說了這麽一番話之後，又聽到對方接著勉勵他:“年輕人，繼續努力。”

　　他忽然就又恍惚起來。

　　常四爺這個角色明明是他最不努力的一個角色了。

　　而其他的角色可是一共經歷了74萬次的訓練呢。

　　這……

　　繼續努力是怎麽個努力法呢……

　　徐橫舟不太懂了！

　　他不懂，但同樣聽到林兆華導演這麽說的其他演員卻懂了。

　　林兆華演員這個態度已經夠明顯了，是真的非常看好徐橫舟。

　　要知道《茶館》可是國粹，是人藝的首席經典劇目。

　　能在人藝的大舞台上演上這部話劇，就算只有一句台詞，那也得是業內頂級的話劇演員才有這資格上台的！