開機儀式沒啥好說的，最令大家開心的是都領到了紅包，上了一個香，鞭炮是不準放的，拉個彩筒是可以的。

　　所以就多拉了幾個，搞得場務是既開心又煩惱。

　　為啥?因為拉彩筒的是他們，打掃衛生的也是他們啊，這不就是既拉得開心，又煩惱?

　　閑話少說，舉行完開機儀式之後，那就是正式拍片。

　　每部電影開機的第一條都是要一條過的，圖個吉利，所以一般選最簡單的一條。

　　所以現在宋魯他們拍的第一條就是騎單車，沒錯，就是拍柯景騰騎單車上學的鏡頭，裡面最簡單的鏡頭是拍腳踏車的特寫，連人臉表情都不要了，這樣容易過啊。

　　宋魯化好妝，換上衣服，背上書包推著個自行車就出現在了片場。

　　“導演，準備好了沒?來，走一遍。”執行導演楊世民喊道。

　　“走一遍就走一遍唄。”宋魯來回騎了兩遍，大家都看了沒問題，楊世民還問了一下侯克明。

　　“這有什麽問題，最簡單的一個鏡頭，拍吧。”侯克明笑道。

　　“好，各單位注意，準備開拍了，錄音開機，攝影開機，場記，打板。”現在在喊的是執行導演楊世民，坐在監視器前面的是侯克明。

　　“《那些年》2場1鏡1次。啪！”

　　“開始。”

　　沒有任何難度的，拍完之後，宋魯過來看了一眼回放，沒啥問題。

　　“過了，下一個鏡頭。”宋魯看了一眼，覺得沒啥問題，畢竟這是一簡單得不能再簡單的鏡頭了。

　　接下來就是再拍柯景騰騎單車的戲，一件白襯衣，一條黑西褲，斜背著個書包，戴著個耳機邊騎邊搖。

　　這個可是服裝師按照宋魯的要求特意找服裝廠定製的新式校服，男的白襯衣黑西褲，女的白襯衣黑裙子。

　　關鍵是為了達到效果，宋魯竟讓廠家做了一千套，他要給執信中學的學生全部換上新校報。

　　嘖嘖，這錢花的……

　　學生們很高興，老師們心情複雜。

　　說實在，這幾個鏡頭都沒什麽難度，就後面換幾個角度拍了一下騎自行車上學的場景。

　　很多人問，如何讓一個枯燥的場景拍得讓人覺得好看?唯一的辦法是用多些角度，多些鏡頭拍，同樣一場戲，你用一個鏡頭表現很乏味，但你用四個或五個鏡頭表現，那就覺得‘咦，就一個騎自車行的戲還蠻好看’。

　　這就是秘密。

　　當然，也不能太多，你得根據時間長，一般一個鏡頭在人眼中停留5秒以上才能讓觀眾看清並記住。

　　一場騎自行車的戲你在成片中最長不能超過30秒，要不然觀眾就看乏味了，總的來說這場自行車的戲你拍個5至6個鏡頭左右就差不多了。

　　為什麽要在成片中剪30秒這麽長?一是體現主角的生活氣息，比如騎車的動作，途中的街景，生活環境，時代的特點。

　　最重要的是這一段是有獨白的，你得給獨白留點時間。

　　若是獨白時間不夠怎麽辦?那你還得拉長每個鏡頭在成片中的時間。

　　所以在拍攝時，一般像這樣的過渡鏡頭會拍個30秒左右，這樣方便後期剪輯與挑選。

　　能不能拍得更長呢?當然可以，但是浪費膠卷浪費時間沒必要，拍到你想要的就行。

　　所以宋魯的拍片思路非常的清晰，這也是侯克明一直想不通的地方，一個沒學過導演的人怎麽對拍戲這麽清晰?

　　拍完這一段，

接下來其實是同一場戲，但是卻是不同的劇情了，前段是交代主角的，接下來就是介紹幾個死黨的。　　“好了，下個鏡頭柳家偉，黃軒準備。”宋魯朝等在一旁的黃軒招呼道，黃軒打了個手勢表示OK，然後走了上來。

　　“記著了，沒睡醒的樣子，邊騎車還邊打瞌睡，知道他為什麽老打瞌睡麽?”宋魯問道。

　　“你小說裡說他愛打手槍啊，可能導致精力不振啊。呐，宋導，你可是答應過不拍柳家偉在課堂打手槍的鏡頭的。”黃軒說著有點著急。

　　“放心，就算拍了也不可能過審啊，那要拍它幹嘛?”宋魯拍了拍黃軒的肩膀，說了段讓他放心的話。

　　“為啥要把他寫得這麽猥瑣?”黃軒不解。

　　“他是青春的代表之一，男女都發育成熟了，荷爾蒙分泌過於旺盛。”宋魯拍了拍他的肩膀，“行了，準備，開始拍了。”

　　黃軒雖然年輕，但也是經過表演培訓的，能被張國師挑中的人能差到哪去?

　　拍完黃軒的鏡頭，就是胖子吳雙文，只是這魏翔還沒怎麽抓住這個角色的特點，形象勉強合適的了，但他有太多戲劇的痕跡，沒有慵懶，放松的生活氣息。

　　“老魏，你這不行，放松一點，慵懶的正品嘗著你最喜歡，最美味的漢堡，”宋魯糾正道。

　　“來，再來一遍。放松， 放松，把你在那文工團經常表演舞台劇的勁給泄掉，你泄不掉這會影響你的表演的，不僅是現在的，還是以後的。熒幕表演跟舞台表演是有區別的，別這麽用力。放松，放松。”宋魯是一個還算善於跟演員溝通的導演。

　　所以在他的指導下，拍了四遍，浪費了四個漢堡終於把這個鏡頭拍過了。

　　侯克明老師一直在那看著，也沒說話，更沒有指導，他想看看這宋魯到底是真有導演天賦還是只會紙上談兵。

　　現在從他調教演員，以及對調度的要求，拍攝的細節看，這絕對不是一個新人導演，打死侯克明都不信這是一個新人導演。

　　但是，他的經驗從哪來?

　　總不能是天生帶來的吧?這是侯克明一直想不通的地方。

　　拍完魏翔的鏡頭，基本上這段開頭的上學戲完成了一半多了，接下來就是換場景，拍片頭。

　　為啥不繼續拍完上學的戲?因為那是要去學校拍了，在排片的過程中統籌一般會把同一場景的戲盡量的排在同一時間，這樣有利於成本、時間、影響等各方面的因素。

　　所以，學校的戲沒有排在今天，他們要先把別的地方的戲拍了，比如柯景騰家的戲全拍完，然後再拍學校的或別的地方的。

　　總之是一個場景一個場景的拍，把這個場景內的戲全拍完，那這個景就不用租了，省錢省時間。

　　那有人會問，會不會上一個鏡頭還是演員的幾年前，下一個鏡頭就是幾年後，會不會情緒不接?

　　會。

　　但你是演員，這點你要學會習慣。