在解決了小仙女的麻煩之後，《調音師》的選角問題這才告一段落。

　　不過選角的事情是搞定了，但是選景的問題卻遲遲未決。

　　因為在電影中出現了黑警的情節，警察在影片中的形象也都是負面的，所以如果將故事背景放在國內的話，張牧用腳指頭想都知道肯定不會過審。

　　於是經過張牧的一番修改之後，整個影片的故事背景便被轉移到了泰國曼谷。

　　這也算是常規操作了，雖然眼下他算是第一個吃螃蟹的。

　　不過不得不承認，在大剪刀的威脅之下，泰國的朋友們確實替我們承擔了太多，動不動就死人，都快趕上哥譚了！

　　可是雖然故事的大部分場景，都可以在泰國取景解決。

　　但是泰國的面積還是太小了，有些外景終究還是需要回國解決的。

　　尤其是電影開頭的那一幕荒野之中的菜地，它的存在可以說為整部電影奠定了基調。

　　所以張牧尤為看重這處外景。

　　不過劇組的選角導演天南海北的找了好幾處菜地，但是張牧看過之後都總覺得缺了點什麽。

　　《調音師》雖然是一步商業化的懸疑電影，但是卻有著多種解讀。

　　從本質上來說，這講得就是一個“一步錯，步步錯”的故事，無論是男主還是女主都是如此。

　　他們看似生活在現代文明社會，但是實際上在整個城市的秩序，卻依舊如過去一般野蠻、冰冷。

　　當法律已經無法約束他們的時候，一切便只能回歸到原始的人性。

　　而到底是人性本善，還是人性本惡，這是一個值得思考的問題！

　　從這點上來說，這部電影確實和阿三那邊比較契合。

　　不過張牧的這個要求卻差點把選景導演給逼瘋了。

　　最後還是張牧想起了《無人區》中的場景，這才放過了可憐的選景導演。

　　不過菜地裡的蔬菜，便只能改成哈密瓜了。

　　因為劇組的幕後人員大多都是上一次合作過的，在拍攝《赤伶》MV的時候也都約定好了檔期。

　　於是在解決了最後的一個問題之後，劇組便終於出發了。

　　……

　　雖然泰國現在還沒有向後世那樣出台完善的電影退稅政策，但是因為曾經有不少國外電影來曼谷取景，所以曼谷當地的電影協拍業務已經頗為完善。

　　並且相比與後來協拍公司魚龍混雜的情況，眼下曼谷的協拍公司至少都還是有幾分實力的。

　　協拍公司的收費不菲，可倒也不是像收保護費那樣的性質。很多在拍攝過程中的繁瑣手續，其實都是他們跑下來的。

　　就好像這次《調音師》在泰國拍攝之前，是需要到泰國官方的電影局備案的。

　　可是泰方的備案要求極為麻煩，不僅要提供供中、英、泰三種語言劇本各一份，而且還要提交詳細的拍攝日程安排，工作人員的詳細資料，委托書，申請表等等。

　　所以若不是找了協拍公司，張牧恐怕光是備案就要煩死。

　　並且協拍公司還可以協調群演乃至於請來本國演員來劇組客串，不過這僅限於電影演員。

　　因為在泰國電視劇演員的地位要遠遠高於電影演員的。

　　當張牧得知這個情況之後也感到十分詫異，可是在細細了解其中緣由之後，才知道還是窮鬧得。

　　因為經濟落後，所以泰國的電影院的覆蓋率遠遠小於華夏。在泰國一些偏遠地區，人們甚至見不到電影院。

　　他們也沒有像華夏一樣，有類似的“電影下鄉”活動，因此大多數泰國人民，便只能通過電視看到這些藝人。

　　並且在泰國只有兩家主流的電視台，電視劇演員也是和電視台連在一起，有點像當初香江的TVB和亞視。

　　所以便導致大部分的泰劇都有固定的演員陣容，演來演去就是那幾個人。

　　當然，吐槽歸吐槽，在安頓下來之後，張牧便開始忙著劇組的拍攝工作了。

　　和其他來泰國拍攝外景的華夏劇組不同，張牧主要的選景並不局限在曼谷唐人街之中。

　　甚至可以說他大部分的外景拍攝，都需要在唐人街之外進行。

　　再加上泰國實行的是永久產權，土地政策方面也延習的是英美《不退讓法》和《城堡法》，也就是土地產權神聖不可侵犯。

　　所以這就導致了協拍公司需要在拍攝之前，做大量的溝通工作。

　　而經此一遭，張牧算是徹底領略了曼谷城市規劃的混亂程度了。

　　即便你在繁華的商業街區中，也常常走著走著就遇到一些莫名其妙地用鐵絲網隔出塊荒地。

　　又或者前一秒你還行走在高樓大廈之間，可是下一秒便會出現在一堆木屋鐵皮房之間。

　　無論是建築的樣式，還是建造的時間，其跨度之大都會遠超你的想象。

　　整個曼谷真正的中心，其實是以大皇宮為圓點向外擴散。第一圈是寺廟和官方建築，第二圈是商業圈，第三圈是才是住宅區，至於貧民則只能住在最外圍。

　　幸好張牧找的協拍公司給力，所以幾天協調下來，終究還是把所有地方的拍攝許可都拿下了。

　　於是《調音師》劇組，這才得以順利開機。

　　……

　　曼谷唐人街

　　11月15日，上午9點。

　　在掀開蓋在攝像機上方的紅布之後，張牧當即便拿著擴音器大吼道:

　　“我宣布——《調音師》正式開機！”

　　隨著他的話音一落，劇組上下頓時掌聲一片，畢竟沒誰敢不給導演面子。

　　半個小時之後，梧桐公寓外。

　　“第一場，一鏡，一次”

　　“！”

　　當場記的話音一落，老舊雜亂的公寓之中。

　　早已化妝完畢的張牧當即坐在一架破舊的鋼琴前，熟稔的彈奏起舒曼的《詩人之戀》。

　　頓時，那悅耳的音樂頓時好似萊茵河般緩緩的流淌起來。

　　只見隨著張牧那修長白皙的手指在琴鍵上不斷跳躍著，音樂也好似精靈一般在房間中輕快的飛舞著。

　　片刻之後，在彈到《詩人之戀》情緒最激烈的地方時，張牧卻眉頭緊皺的停住了，而後不由的發出了一聲長歎。

　　“哢！”

　　監視器前，看著張牧那遊刃有余的表演，副導寧皓臉色不禁露出一絲佩服之色。

　　而張牧在聽到寧皓的聲音之後，這才松了一口氣，隨即便立即起身來到監視器前看起回放來。

　　片刻之後，張牧也緩緩的點了點頭。

　　雖然寧皓如今聲名不顯，但是在鏡頭畫面上的把控還是很強的。

　　這也是張牧為何不惜收購他那家破廣告公司，也要專程把他請來當副導的原因所在。

　　因為有了寧皓的把控，他在演戲時便能輕松許多。

　　在拿下第一個開門紅之後，劇組上下的工作人員也不由的松了一口氣。

　　一直在監視器前旁觀的曾離，此刻也忍不住用詫異的眼神在張牧身上轉了一圈。

　　顯然她也沒有想到張牧竟然能彈的一手好鋼琴，並且能有這樣不俗的演技。

　　至於其他人的想法，其實也與曾離差不多。

　　當得知《調音師》的男主角是張牧後，他們都以為他之所以要自己當主角，存粹是滿足當初做群演時的遺憾。

　　本來在開始拍攝之前， 他們都抱著看熱鬧的心思，可是沒想到一個鏡頭下來，他們倒是成了熱鬧了。

　　甚至像江武這般很少去橫店的京城演員，此刻甚至都忍不住懷疑人生。

　　難道做群演真的能這麽磨煉演技?

　　還是說……只是橫店如此?

　　一想到橫店群演的演技水平，可能已經到了這個地步了，江武甚至驀然升起一股即將失業的憂慮來。

　　不過如果張牧知道了江武的想法，想必定然會苦笑不得。

　　畢竟他的演技可和橫店沒關系，純屬是前世磨出來的。

　　上輩子張牧之所以能在各大劇組當上副導演，就是因為手中有著常人不能比擬的絕活。

　　在劇組廝混的這二十年裡，張牧幾乎是無時無刻不再學習著，幕後工作便幾乎沒有他不會的，雖然都算不上精通。

　　甚至連當初在學校裡學的表演知識，也被張牧活學活用，沒事便在劇組中串個角色。

　　久而久之，無論是幕後工作，還是演員表演，只要是出了問題，他都能隨時救場。

　　故此橫店人送外號——“救場副導”。

　　如果不是上輩子張牧顏值實在太過拉胯，說不得他還能靠著演員的身份走出一條路來，從而來個曲線救國。

　　而今雖然張牧長得和劉火華一個層次，只能算的上小帥，但是也已經比上輩子強太多了。

　　一想曾經蹉跎的歲月，張牧心中頓時不由的感慨萬千。

　　不過他到底還是記得現在還在拍戲，於是很快便收拾了心緒，繼續開始下一個鏡頭……