不管將來能站到何種高度，袁梁的根基始終是北影這座校園。作為學生，表現再突出，試都是要考的。

　　然而當他來到學校，很多東西都已經物是人非。

　　雖然跟宋迪相處得還不錯，但因為宋迪是蘇省人，或許有避嫌的因素在裡面，近半年來宋迪都沒怎麽往星空跑。

　　張青山性子沒有太多收斂，跟班上的同學還能大大咧咧，去了劇組袁梁也不敢讓他擔什麽重任，久而久之也很少去了。

　　反倒是徐濤，見著寧昊一個學攝影的都已經開項目了，最近都在蒙頭忙著寫劇本。

　　“老徐，新劇本怎麽樣，魏總說你都改好幾遍了?”

　　“慢慢磨吧，反正還在學校，有的是時間。”

　　“別介，說來聽聽嘛，沒準我能給你點建議呢?”

　　“考試回來再說，我說你大半個學期不上課，能考好?”

　　“專業課吃點虧，問題不大。”

　　徐濤的新劇本，是部武俠。類似於《雙旗鎮刀客》，只不過衝突要比《雙旗鎮刀客》更激烈。

　　袁梁也沒有過多的插手，只是讓他先打磨好。

　　導演最重要的階段，其實是在創作階段。只有真正深入創作過一個劇本，在把劇本呈現到熒幕過程中，其成長速度要比普通的導演要快得多。

　　試要考三天，袁梁也還要等趙飛和幾個攝影系的研究生。

　　第二天考完，袁梁早早就來到了梁青松的劇組。

　　“梁師兄，進度怎麽樣?”《最後的電影》取景不麻煩，梁青松的劇組就在北影廠旁邊，袁梁來的時候，梁青松正坐在監視器面前。

　　算起來，《最後的電影》開機已經近一個月。

　　“還行，這兩天媛媛也要考試，就先拍男主的戲份。”梁青松緊皺的眉頭微微舒展開。

　　“你拍你的，我就是來逛逛，不用管我。”

　　改編過的《最後的電影》，男主的戲份其實是要比女主多的，男主兩次剪輯的電影代表了兩個階段不同的人生，遠不像女主那麽單調。

　　鏡頭下的黃小明留起了胡子，穿著邋遢，外表看起來很頹喪。可這會兒正看著台詞的黃小明卻一臉的嚴肅，怎麽看怎麽都覺得別扭。

　　這是一段男主從醫院醒過來後的戲份，原版的戲份也到此為止，但改編過的劇本卻在這個環節加深了人物形象。

　　女主用水晶筆救了男主，可男主醒過來卻要面對因癌症去世的母親，整個人變得消沉無比。

　　男主的人生就此變得灰暗，整日借酒澆愁，腦海裡卻始終浮現著天堂裡那個好似夢一般的場景，最終，男主來到了女主的墓碑前。

　　黃小明的台詞是一段斷斷續續的獨白，節奏、情緒和台詞間的遞進都需要把控得很到位才能將角色演繹得立體。

　　袁梁來到劇組等了好一會都沒有開拍，只有黃小明一個人在鏡頭前獨自調整著自己的狀態，看來梁青松對這個電影的質量要求同樣很嚴格。

　　然而等黃小明調整好，梁青松第一次開拍袁梁卻皺起了眉頭。

　　不能說黃小明演得不好，黃小明的表演很生動，台詞和情緒的把控都很到位，完全把一個失去女友的男人演繹了出來。

　　隻拍了兩遍，梁青松就喊過了。

　　可袁梁卻來到了監視器面前。

　　“梁師兄，他之前的戲份都是這麽演的?”

　　梁青松一臉釋然的抬起頭，“有什麽問題嗎?”

　　“梁師兄有沒有考慮過男主的定位?他這樣演從戲份的詮釋上來說沒什麽問題，

可是從男主的定位來說就有衝突了。　　男主和女主分手，是因為男主不想自己拖累女主，男主的自身條件讓他變得卑微。

　　男主卑微怯懦的性格，從一開始就應該貫穿了整個故事。

　　就算這時候男主的母親離開了，男主的這種卑微也不能就拋棄掉。

　　這是一個在生活在社會底層的人，而不是一個富家公子。如果富家公子他這樣演沒問題，但這場戲需要的只是一個卑微的普通人在墓碑前沉痛的哭訴。”

　　其實這是選角遺留的問題，也是黃小明自帶的問題。

　　縱觀曉明哥的演繹生涯，基本就沒有過類似普通人的表現，唯一一部普通一點的《無問東西》，整段戲卻被章紫怡吊打。

　　娛樂圈很多導演不喜歡用黃小明，不是因為他條件不好，而是因為他高得起來，沉不下去。如《神雕》中的楊過，只能用誇張的表情來代替自己面部的情緒。

　　聽完袁梁的話，梁青松不由再次調出剛剛拍好的戲份，越看眉頭卻皺得越緊。

　　“別急著收器材，再來一遍！”

　　剛從鏡頭前走過來的黃小明詫異的看向監視器的方向，突然瞧見了監視器後那個年輕的身影。

　　他沒有上去打招呼，因為他發現袁梁同樣也皺緊了眉頭。

　　再次開機，黃小明就突然發現，導演所有的問題都是爭取自己而來。

　　一開始的表演方式幾乎被導演組全盤否決。

　　“梁師兄，他的戲份都是這樣拍的?”

　　“大部分都是這樣，好在開機不久，拍出來的素材沒多少！”梁青松沒有隱瞞，這時候他也意識到了問題的嚴重性。

　　照黃小明這麽演，男主這個角色最後剪出來只會崩掉。

　　“重拍吧，慢慢來，千萬不要急。黃師兄哪裡等會我去跟他說一下，你拍的時候注意抓好他這方面的表現。”

　　黃小明就沒有表現好的地方嗎?也不盡然，《中國合夥人》中的成冬青一開始的土鱉青年形象最起碼是過關的。

　　黃小明走上這條路，更多是他接觸的角色決定的。

　　剛走出校門的黃小明，還是有很大的調教空間的，畢竟他可是跟誰對戲都能五五開的人。

　　鄭重的交待了梁青松一些需要注意的問題，袁梁走向正抱著劇本研究的黃小明。

　　“黃師兄，劇本應該都研究透了吧?”

　　“雖然看過好幾遍，但還是有些地方沒弄清楚。”黃小明回過頭，尷尬笑著。他知道他的問題就是在袁梁來到劇組的那一刻被點出來的。

　　“其實也是導演組的疏忽，從一開始就沒提醒伱要注意男主角的定位。”袁梁開門見山。

　　“定位?”黃小明卻一頭霧水。

　　袁梁點了點頭，“你知道為何《花束般的戀愛》我沒選你嗎，我就是怕你演不好那種社會上的普通人。

　　表演講究方法派體驗派甚至表現派，但在我這裡更看重演員自身的經驗。

　　如果你有普通人混跡市井的生活經驗，《花束般的戀愛》當初就非你莫屬了。

　　雖然陳琨師兄也沒有，但是他願意去體驗那樣的生活，願意把體驗出來的東西應用到表演上。

　　這就是你不如陳師兄的地方！

　　《最後的電影》的男主形象比《花束般的戀愛》更立體，前後的年齡跨度也更大，你那樣的表演更像是一個富家子弟，更像是一個初入社會的年輕人，你在經驗上的不足才造成了表演不到位的局面。

　　不過你也別著急，我已經讓袁導暫停了男主的戲份，你先去好好的調整下，體驗下。

　　有什麽不懂的多問問導演組，或者多問問你們崔老師。

　　這個戲不急著上映，可以等你調整好！”

　　聽完袁梁的話，黃小明呆呆愣在原地。