約翰列儂最後也加入合唱。

　　幾人配合相當默契，反覆將這首歌演練，很快就掌握了一首新歌。

　　歌是好歌，不過喬尼總覺得有點不對勁。

　　“沒有架子鼓，否則會更好聽。”林戈悻悻地說。

　　休息室裡沒有架子鼓，想要配上鼓點就得到外面，不過現在外面已經是夜場時間，正是觀眾最多的時候，很不適合讓他們練習曲子。

　　“是需要加入鼓聲。”

　　其他幾人也都點頭稱是。

　　缺少鼓點的歌曲，總是不帶勁，那種感覺就好像菜裡忘記了放鹽，雖然食鹽一點都不起眼，可是起到的作用卻相當重要。

　　意外得到一首好歌，約翰列儂也不急著“毀屍滅跡”了，而是繼續翻看第二首歌曲:“白色棺材?”

　　跟第一首歌不同，這首歌有名字。

　　從它的名字來看，應當是斯圖受傷前，在練習貝斯的間隙寫下來的歌曲，只不過這名字怎麽看都有些不詳意味。

　　也許這就是藝術家的通病，不是瘋子就是精神抑鬱。

　　約翰列儂拿著稿紙輕聲念道:

　　“我躺在白色棺材裡，”

　　“穿過快要收獲的農田。”

　　“我躺在白色棺材裡，”

　　“穿過緩緩流著的溪流。”

　　“我躺在白色棺材裡，”

　　“穿過清新靜謐的樹林，”

　　“瘋狂的野狗叫著，”

　　“抬棺號子唱著，”

　　“我被送到斯蒂克斯的河岸上…….”

　　聽著這首充滿死亡、痛苦和不詳意味的詩句，大家心中都有種不明而厲的感覺，“原來這就是藝術家啊！”

　　藝術家內心深處想什麽，他們無法確切了解。

　　但是通過這首《白色棺材》的詩歌，卻能夠管中窺豹看到一些東西，即便是如此也讓人無法真正理解。

　　“這條斯蒂克斯河流在哪裡?”林戈的關注點還是跟其他人不同。

　　約翰列儂解釋說:“斯蒂克斯是希臘神話的‘冥河’，在這裡是一種象征死亡的比喻，當然你也可以理解為水葬什麽的。”

　　配上旋律後，這首歌曲怎麽聽都渾身不舒服，讓人感覺皮膚上爬滿了螞蟻，既癢又撓不到。

　　“這歌太怪了！”喬治先放下吉他不彈:“有些音符根本彈不出來。”

　　“確實如此。”

　　保羅也把吉他放下來。

　　“彈不出?”喬尼忽然心中一動:“貝斯！這曲調應當用貝斯來彈奏，斯圖自己本就是貝斯手，這首歌肯定是給他自己寫的……”

　　“對呀！”約翰列儂猛地拍大腿，“保羅，你快用貝斯彈奏試試看。”

　　斯圖離開披頭士樂隊後，約翰列儂先問過喬治是否願意擔當貝斯手，結果不是意外的被拒絕了。

　　最後還是保羅接過這個重擔。

　　只見他拿起自己專門特製的貝斯，用力撥動上面的弦，發出低沉卻震撼人心的聲音。

　　此時其他人再分別加入到其中，配合保羅一起演繹歌曲。

　　“我躺在白色棺材裡，”

　　“穿過快要收獲的農田……”

　　更換貝斯來彈奏主要部分後，這首歌的曲調一改奇怪感覺，反而給人一種莫名的整齊、低沉、令人直達靈魂深處的聲音。

　　這是如摩爾斯電碼式的RIFF，再加上那史詩般的歌曲構架。

　　頓時讓所有人的心靈，在音樂聲中得到了升華。

　　一曲結束後，眾人仍在回味剛才的感覺，

許久都沒有回過神來，似乎被這首歌的曲調和歌詞給震撼住了。　　唯有喬尼從一開始就醒悟到:“這是用貝斯彈奏主旋律的歌曲！”

　　整首歌都充滿了實驗性段落，試圖用五聲音階做主旋律彈奏。

　　許多地方還沒有很完善，但是依照這種風格演變下去，必將會是節奏強勁凶猛，整體上創造出嘈雜狂躁印象的重金屬歌曲。

　　“大家感覺如何?”約翰列儂向其他人詢問想法:“樂迷們會喜歡嗎?”

　　“很不好說。”喬治馬上搖頭:“我個人很喜歡，但是如此個人化的獨特風格，恐怕能夠接受的人不多。”

　　林戈撓了撓頭:“從藝術的角度來看，這首歌確實很厲害。”

　　保羅沉默不語，似乎有點情緒不高。

　　約翰列儂最後總結道:“我個人認為這種風格的曲子很新穎，應當還能繼續研究發展下去。”

　　喬尼拍板道:“那就放到專輯唱片B面。”

　　“可以。”

　　“同意。”

　　“沒問題。”

　　約翰列儂、林戈和喬治都表示讚同，唯有保羅默不作聲，最後大家都看向他時才開口反對:

　　“首張專輯太重要了，我不想冒險。”

　　“但是歌確實不錯，你覺得呢?”約翰列儂馬上反駁:“我們披頭士的宗旨就是要出類拔萃，給人們帶來與眾不同的音樂體驗，這種貝斯為主的音樂絕對是全新的風格。”

　　貝斯，又被稱為低音吉他。

　　有些時候，貝斯存在感確實低，但是在樂隊裡是真的重要。

　　因為貝斯主要就是用來增加音樂的震撼力，渲染音樂氣氛。

　　如果將樂隊比作一個人體，鼓就是骨架，貝斯就是肌肉，吉他就是臉，主唱就是大腦。

　　所以沒有貝斯的樂隊，就會給人沒有力量感。

　　但是當下這個年代，還從未有人用貝斯來彈奏主旋律。

　　直到六七十年代， 才有人去嘗試用貝斯做這種事情，其中最為突出的是“公牛”約翰·恩特維斯托。

　　在他的雷指撥動下，讓貝斯手有了努力學習的方向。

　　畢竟貝斯在大部分時間裡都是配合吉他來演奏，很少像斯圖的《白色棺材》如此突出，所以約翰列儂這番話說得完全在理。

　　“可是……”保羅還想繼續爭辯。

　　喬尼趕緊打斷他們的話題，“先別討論了，大家還是快點把歌曲錄製出來，然後挑選最好的十四首放進專輯裡面，現在就爭這種問題還太早。”

　　兩人心想也是，於是都閉上嘴巴不再說話。

　　拿到斯圖的這兩首歌，列儂和保羅回去很快就把《I want to hold your hand》給寫好。

　　歌詞基本上跟喬尼記憶完全相同。

　　唯一不同的是，曲調裡將貝斯加大了比例，風格更加接近七十年代的歌曲，給人感覺同樣很好聽。

　　顯然是受到了《白色棺材》的啟發。

　　喬尼本想出手將曲調風格改回來，可是一轉念:“歌曲好聽就行，管它是否跟原版相同。”

　　至於約翰列儂寫的那首中二詩，則被他命名為《無家可歸》，同樣被編曲錄製了下來。

　　在斯圖的原版基礎上，他們添加了許多元素進去。

　　這讓歌曲變得越發好聽感人，如果從藝術角度去衡量，甚至讓人覺得它比《I want to hold your hand》還要更有深度。

　　從各方面上看，比其他人的搖滾金曲絲毫不差。