芭樂情歌是不好的嗎?

　　這個問題，如果問一些自詡是音樂懂哥，但是實際上隻懂點音樂皮毛的人，那肯定會理直氣壯的說，芭樂情歌就是垃圾。

　　但是，對真正的業內精英，音樂行業的專業人士來說，“芭樂情歌”只是一種用來區分音樂類型的詞而已，並沒有什麽好壞。

　　只是華語樂壇最近三十年裡，出現太多太多這種抒情敘事曲了，甚至八成新歌都是這種類型，讓一些業內從業人士有些厭煩而已。

　　對於玩音樂的人來說，循規蹈矩不是什麽好事，樂壇需要更多的創新。

　　大家都一頭扎在芭樂情歌中撲騰，並不是一件好事，而且華語樂壇的芭樂垃圾確實比精品多太多了。

　　所以華語樂壇越來越看不上天天出芭樂情歌的歌手。

　　但是這不代表華語樂壇就不需要芭樂情歌了。

　　華語樂壇只是不需要那些套路老套，和弦沒有新意，歌詞翻來覆去都是愛情的批量製作的口水情歌而已。

　　《爸爸媽媽》這首歌雖然也是抒情敘事曲，但是很顯然並不是一首老套沒新意的口水歌。

　　99位媒體評審們，在聽完了楊帆演唱的第一遍副歌之後，就在心裡畫了個“X”，否認了自己一開始聽到前奏時的判斷。

　　這或許確實是一首芭樂歌曲，但是並不是一首沒有任何亮點，普普通通的口水歌。

　　樸實卻又真摯的歌詞，恰到好處傳達出了，屬於華夏人的那種含蓄父母情。

　　簡單但是不套路的旋律，層層遞進的情感，返璞歸真的編曲，都是那麽的恰到好處。

　　楊帆用這首歌，代替了語言，用親身的故事，去傳達給聽者們平日裡不輕易表露的情感。

　　他將對父母的情感細膩、真摯的帶入曲裡，讓這首歌時刻與聽者們產生共鳴。

　　語言還可以說謊，但音樂不會。

　　它只會直達人們內心深處。承載著歌手的故事，傳遞著一份情。

　　或許這首《爸爸媽媽》從歌詞到曲風都沒有那麽的精致，顯得很普通。

　　但是這首歌裡蘊含的感情，卻一點都不普通。

　　這是一首兒子寫給父母的感恩之歌，或許不是最棒的，但是卻是最真摯的。

　　它實在的詞，真實的情，將這些年楊帆沒有敢於說出口的內心，這些年爸爸媽媽付出的那些愛，還有夾雜在詞裡面要表達的恩情，都傳遞了出來。

　　一首歌唱完，感情比較豐富，較為感性的部分觀眾，已經紅了眼眶，忍不住的擦拭著眼角。

　　99位媒體評審們，大部分也都表情複雜，意味難明。

　　他們從歌裡不只是聽到了楊帆對父母的感恩，還看到了自己的影子。

　　就像這首歌裡唱的那樣。

　　我們總在青春的日子裡，以反抗與習以為常中揮霍與接受父母那份看似平凡的愛。

　　而直到長大成人後，我們才明白這份愛的分量有多麽沉重。

　　這是一首所有人都必定有過的人生經歷，平淡卻感動至深的歌曲。

　　現場聽眾們在歌裡聽到的是楊帆的故事，心裡倒映著的卻全都是自己的樣子。

　　......

　　“啪啪啪啪啪————！”

　　一曲歌曲結束，滿堂掌聲響起。

　　五百位普通觀眾和99位大眾評審以及四位導師，全都為楊帆送上了掌聲。

　　不可否認，《爸爸媽媽》這首歌是一首好歌。

　　這是一個孩子送給父母真摯的愛。

　　再沒有眼力見的人，也不可能表現出什麽不好的情緒。

　　更別提，這首也確實挺好聽的，副歌很朗朗上口，聽個兩三遍就能記住旋律哼唱了。

　　這也是楊帆目前發表的歌曲都有的一個特性，幾首歌的副歌都很抓耳，屬於聽一遍就能記住的那種。

　　這也恰恰是一首“爆款歌曲”必須要具備的特質。

　　特別是現在這種短視頻時代，一切節奏都被加快了，大部分普通人平常聽音樂都是靠刷短視頻來被動接觸新歌。

　　這種時候一個15-30秒很抓耳的副歌，就很容易讓更多大眾記住，繼而讓音樂爆紅。

　　作為導師，薑瀾卿率先給予了回應:“一首很棒的歌，唱的讓我動容。”

　　“爸爸媽媽給我的不少不多，足夠我在這年代奔波，這歌詞看似平淡，卻展現著爸爸媽媽愛的偉大。”何奔也點點頭附和道。

　　“華語樂壇歌頌父母的流行歌有很多，但是傳唱度高的就那麽幾首。”曲曼頗為感歎的說道:“但是我相信，今天以後，楊帆的這首歌就會成為新的傳唱神曲了。”

　　林榮浩不斷搖頭，表情就好像是在看什麽怪物一樣:“楊帆的歌詞寫的太棒了，從日常小事入手，用很平淡且樸實的歌詞，卻展現出了讓人感動的父母之愛。”

　　“堆砌華麗的辭藻很簡單，但是像楊帆這樣返璞歸真的歌詞卻很難做到。”

　　“寫的真好！”

　　四位導師第一時間都給予了積極正面的評價。

　　唱完歌平複好心情後的楊帆，一一向幾位導師鞠了一躬。

　　雖然不知道這些導師是不是接受了節目組的暗示後才這麽誇他的。

　　但是看幾位老師的表情，似乎這些話都是出自真心。

　　再看看台下觀眾和媒體評審們一個個若有所悟，讚歎和感慨的神態，楊帆心中大定。

　　看起來他這首歌還是打動到現場觀眾內心了。

　　“好，感謝楊帆學員帶來的精彩表演！”

　　拿著手卡的安華又回到了台上:“請現場的99位媒體評審們，記住楊帆學員剛才的表現。”

　　“接下來，讓我們有請陸勳學員登場，帶來他的競演舞台！”

　　為了不讓氣氛太快掉下去，所以楊帆的舞台結束後，緊接著立馬就要開始下一場。

　　經過工作人員的指引，楊帆從過道退場。

　　在退場的時候，他剛好和陸勳擦肩而過。

　　雖然已經知道了自己不可能晉級決賽，但是陸勳依舊是拿出了全力以赴的狀態，面對這個舞台的。

　　不只是楊帆，4個導師戰隊晉級隊內四強的學員們，在過去的一個月裡，都陸續收到了很多經紀公司的橄欖枝。

　　陸勳也與一家中大型經紀公司談好了簽約事宜。

　　對他們來說，沒有這個舞台，就沒有這次的簽約機會。

　　所以，每個人都希望能在舞台上展露出最好的一面，更多的吸引一些粉絲，為接下來的演藝事業鋪好道路。

　　對此，楊帆還是表示祝福的。

　　因為在半個月之前，他的想法和陸勳等人也沒什麽不同。

　　回到了後台的休息室，這是和待機室不同的一個房間，所以此時只有楊帆一人。

　　等到楊帆坐到沙發上，捧起胖大海泡的茶喝著的時候，舞台上陸勳的競演也開始了。

　　在薑瀾卿組的四強裡，只有楊帆一個人是純靠唱原創歌曲走到現在的。

　　倒不是說薑瀾卿組除了楊帆一個原創唱作人都沒有，只是其他幾位同樣進入薑瀾卿組的唱作人，已經都倒在晉級的路上了。

　　能走到薑瀾卿組最終四強的，除了楊帆之外，剩下三位都是唱功頂尖的學員。

　　毫不客氣的說，這三位學員的唱功單拎出來，一點都不遜色於樂壇的專業歌手，甚至比大部分二三線歌手的唱功都強。

　　只是他們缺乏一個被看到，被關注到的機會。

　　這也難怪《華夏好歌聲》這節目能爆火，成為現象級綜藝了。

　　不管最終四強的內幕如何，節目組在海選的時候，是真的選了一批不看顏值，只看唱功的頂級素人！

　　陸勳的唱功就十分優秀，而且他的聲線也非常特別。

　　雖然陸勳本人長得並沒有五大三粗的，身材和樣貌就是一個普通青年的樣子，但是他的歌聲卻有一種很特別的豪氣感。

　　怎麽說呢，就是他一開口，“江湖”的感覺立馬就上來了。

　　他的歌聲一響起來，就在觀眾們的眼前徐徐拉開了一張武林畫卷。

　　陸勳也非常懂怎麽利用自己的聲線優勢， 兩輪PK都是唱的武俠電視劇中經典配樂，讓他的舞台還帶了“童年BGM”的懷舊BUFF，一路晉級了下來。

　　而這次，陸勳依舊給觀眾們帶來了一首經典武俠主題曲，2004年上映的武俠大劇《神武笑春風》的主題曲《春風笑》。

　　這是一部80、90後幾乎都看過的電視劇，這首《春風笑》更是耳熟能詳的經典影視主題曲。

　　再加上陸勳的歌聲本就很有個人特色，這就導致不管是什麽歌，只要是陸勳唱出來，就和原唱完全不一樣，只會是獨屬於“陸勳”的味道。

　　所以，他帶來的舞台表現，也引起了現場觀眾的滿堂喝彩。

　　只是，在後台欣賞陸勳表演的楊帆，在心裡卻並不怎麽看好這位歌手。

　　“個人特色”這種東西，有的時候是優勢，有的時候卻會成為劣勢。

　　陸勳這種充滿“江湖”味道的聲線，對他唱古風、武俠類的歌曲確實是有好處，但是也會大大限制他的歌路。

　　現在他剛被觀眾認識到，大家對他還處於一個新奇的狀態，自然是覺得陸勳的歌聲很特別，很獨特，各種追捧。

　　但是等他被觀眾熟悉了之後，這種單一的曲風，怎麽唱都充滿了江湖氣的舞台表現，就會很容易讓觀眾感到膩煩了。

　　然後，他就會像一顆流星一般，飛速滑落，被大眾拋到腦後了。

　　除非，這位陸勳能夠打破觀眾對他的印象，走出一條新風格。

　　但是這種事真的很難...

　　自求多福吧！