【娛樂圈不該卷成這樣的】 【】

　　娛樂圈不該卷成這樣的第195章胸有成片你造嗎?

　　電影裡有多少明星客串這種事，片方一般不會在前面就大肆宣揚——那是正式宣傳時才需要做的事情。

　　但是，王維新片開機的消息，還是免不了引起了部分媒體的關注。

　　劇組卻沒給他們什麽采訪機會，而是用一句“這會是一部風格別致的喜劇片”把他們打發了。

　　喜劇片?還“風格別致”?

　　鑒於王維一貫不按套路出牌的作風，還別說，不少人對此還挺期待的。

　　然而，只有親自參演的演員們，才知道所謂的風格究竟有多“別致”——

　　盡管在拿到劇本時，他們就知道這是一次極致性的顛覆和惡搞，可真到拍攝的時候才發現，他們不僅被要求造型浮誇，表演上更是誇張無比，這讓不少演員一開始都不適應。

　　這時就看出王維為什麽要找一個“無名小卒”來擔綱主角了。

　　周啟明憑借著他天才般的喜劇節奏感率先入戲，幾次重拍之後，其他演員也都放開了手腳，跟著一起對自己的形象和表演進行了徹底顛覆。

　　然後，整個劇組的氣氛和拍攝《羔羊時截然不同了。

　　如果有外人進入《唐的片場，一定會忍不住滿頭黑線——

　　只見攝影師等幕後創作者們，在拍攝時，要麽張大嘴巴卻一點聲音都沒有;要麽就乾脆憋著，憋得滿臉通紅。

　　他們其實是在笑。

　　只是，作為有經驗的幕後工作者，他們並不會笑出聲來。

　　——畢竟，演員也就罷了，幕後工作人員笑場，可是拍攝時的大忌。

　　這樣悶不出聲的憋笑，憋久了，其實也挺難受的。

　　好在，演員們也時不時笑場，而他們也能跟著笑出聲來。

　　一般來說，演員們都有著專業的素養，不會隨隨便便的就笑場——除非實在忍不住！

　　而不少戲份，就是有這個魅力，讓演員們都忍不住發笑。

　　這本來算是劇組的一個不大不小的煩惱:笑場多了，難免對拍攝節奏有影響。

　　但王維並不覺得是煩惱——因為他很喜歡每拍一個鏡頭，就會去看看現場工作人員的反應，大家都笑了才過關;如果沒有人笑，就覺得還不夠好，需要繼續去改進。

　　當然，重拍次數多了，對於演員來說，還是一種折磨。

　　但是周啟明非但不覺得這是折磨，甚至“沉迷”其中——只要沒有即時反饋的“笑場”，他都敏銳地發掘出來，並加以改進。

　　這就相當於接了演員的活，還要兼職編劇與導演。

　　“他真是個天生的喜劇人，平常還好，一研究起笑點來，我懷疑他能不吃不睡……有天分，再加上這種認真的態度，不成功才怪！”

　　拍了幾天，副導演徐道行不得不承認，這家夥有點不一般，有時候他都跟不上對方的跳躍思路。



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　　王維微微頷首。

　　“不過，性格是個問題。雖然早就知道他不是什麽長袖善舞的人，但一進入拍戲狀態，他的執拗和低情商簡直讓人頭痛！”老徐捂額道。

　　王維卻忍不住笑了。

　　能讓“老好人”老徐都給出一個“性格不好”的評價，

可見周啟明有多令他無奈了。　　主要是進入拍戲狀態的這貨，思維空前活躍，時不時就想加戲改戲什麽的——不僅僅是他自己的戲份，連其他人的戲份，也是想法一套一套的。

　　當然，這是王維的劇組，周啟明又不是什麽大明星，遠沒有資格當“戲霸”，以非導演的身份，乾預整體創作。

　　但僅僅是不停地提意見，就夠老徐煩的了。

　　——對，周啟明暫時不敢“騷擾”導演，於是老徐這個公認好脾氣的副導演，就成了他的主要“騷擾”對象。

　　“是個人才，但不好用。”老徐如是道。

　　還只是個萌新，就有什麽都想管的欲望;等他成名了，難道乾預劇組的欲望會降低?

　　不可能的。

　　而回過頭來，老徐就驚訝地發現，王維對這家夥的執導方式，可能是最適合他的執導方式——

　　在劃定的故事框架內，給他一定的自主權，不怕重拍幾次，一切以更好的效果為準。

　　老徐本來還暗搓搓地琢磨導演這廝是不是在偷懶，現在看來，對於這種創作欲過於旺盛的演員，不用韁繩把他給“套死”，是對的。

　　——畢竟，煩歸煩，但周啟明在釋放創作欲望過程中所展現出來的靈氣，老徐還是看得到的。

　　這讓他心情頗有些複雜——

　　作為導演，王維這家夥居然又雙叒叕進步了！

　　這次是體現在“用人”上！

　　要知道，還真不是所有的導演都能在茫茫人海中發掘好苗子，並且挖掘出他們的潛質的。

　　譬如與王維齊名的新生代導演駱建洲和宋之誠，都喜歡用成名演員，以省去調教的功夫……好吧，其實也是因為他們在挖掘新人上沒有那麽好的眼光。

　　當然，他們還年輕，在“用人”上還有進步空間。

　　相比之下，王維這家夥，挖掘演員的眼光，比老一輩的很多大導演都要毒辣。

　　此前讓沉貞儀擔當大任也就算了，畢竟她的資質肉眼可見，也不是沒有其他導演看中她;

　　而放到周啟明身上——徐道行是知道的，別說其他人了，就是周啟明本人，都沒有意識到自己有喜劇天賦，卻沒有被一面之緣的王維錯過……

　　起碼，一開始他都不理解主角為什麽要選這麽一個無名之輩;現在，他隻想為導演的選人眼光獻上膝蓋！

　　王維是不知道身邊的副導演內心戲如此豐富，要是知道，肯定噴笑——

　　呵，想多了，眼光毒辣的不是我，而是彼時空的導演們，我只是“見多識廣”而已！



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　　這不，有著記憶中的鏡像作為參考，他很快就發現了周啟明表現的一些不妥當之處——

　　“卡！小明，過來一下！”

　　臨近中午休息，拍完上午最後一個鏡頭後，王維向周啟明招了招手。

　　對於被王維稱為“小明”這件事，周啟明也很無奈。

　　當然不是因為王維年紀比他小——以雙方天差地別的咖位，別說叫“小明”了，就是叫“小花”他也得應——只是，至此“小明”便成了他在劇組的代號。

　　好吧，這小學生稱呼，倒是很符合我在劇組裡的地位——被全明星陣容環繞的周啟明唯有苦中作樂道。

　　對於突然被導演召喚，他是心中忐忑的。

　　——自家人知道自家事，他也知道自己在拍攝中是想法多了一點，以前當龍套的時候，不少導演就因此指著他的鼻子罵“用你丫的簡直是一場災難”;

　　——但他也沒法子，要說他自己平時在生活中其實是一個挺靦腆的人，但一到鏡頭前，反而很放得開，各種想法更是有如尿崩，不發不快……

　　“小明，你的表演方式，有點兒問題！”

　　導演先生的話很直接，讓周啟明既意外又有些不舒服。

　　咦，居然不是我過於“活潑”的問題?

　　表演方式?這不是你要求的嗎?還有什麽問題?

　　不過，周啟明雖然情商不高，但不至於為零，對於一位連續票房大爆的超級新銳導演的指導，他還是很願意聽的。

　　——哪怕這些指導可能並不好聽。

　　所以，周啟明便沒有任何反駁，直接擺出了一副認真恭聽的表情。

　　這似乎讓導演先生很滿意——

　　“看得出來，你在表演時，刻意往荒誕浮誇的風格上靠攏——這部電影的整體風格確實如此，你理解的沒有錯。”

　　王維先是稱讚了他一句，

　　“但是——”

　　果然有“但是”——周啟明臉上露出一副“果然如此”的表情。

　　“——但是，你並不能因為因為影片整體上帶有荒誕風，就把自己的表演也往上面靠。”

　　“嗯?我現在這樣向電影的整體風格傾斜，有什麽不對嗎?”周啟明還是忍不住反駁了。

　　正如給他授課的表演老師說的，喜劇是功利性藝術，喜劇演員的判斷標準也是有極強功利性的——

　　你演的很入味，你台詞功底很好，你長得很帥，你從不用替身，你人物很立體，但你這個戲不好笑……那你的表演就是失敗的。

　　這種功利性要求下，他這個主演，無形中承擔了更多的壓力;而既然電影的笑點在於荒誕浮誇，他將這一點演繹到極致，難道不是該鼓勵的嗎?

　　“問題在於，過猶不及。”

　　王維給出了答桉。

　　“過猶不及?”

　　“對。這部電影裡幾乎所有角色都有點瘋瘋癲癲的，這沒有問題。但一部電影就像兵法的要求一樣，以正合，以奇勝。如果其他的角色是盡可能的外放，那你這個主角，就要反過來有一定的內斂。”



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　　“內斂?也就是說，要控制瘋癲的分寸和度?”周啟明若有所思。

　　他的領悟讓王維很是滿意，點了點頭:“是的。因為喜劇並不是鬧劇，真正優秀的喜劇骨子裡其實都是蠻嚴肅的。”

　　頓了頓，他接著道:“表演的本質就是生活——演員們在另一個世界裡生活。即使最有喜感的角色，也是在非常認真地生活著，只不過他們是執著於自己的世界觀裡。”

　　“你要知道，惹人發笑的，從來都不是單純的誇張動作或語言本身，而是源於內心執著與所處環境的不協調感——無論周邊環境如何改變，人物的執著也絕不改變，行為就會顯得怪誕滑稽，符合行為邏輯卻不符合觀眾生活常理的喜劇效果就出來了。”

　　“那麽你這個角色的執著，或者說不協調感，是什麽?”

　　周啟明脫口而出:“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。”

　　“對，就是電影裡這句台詞，透著喜感，但也泛著愁緒。正如唐母的問題——你唐伯虎有八個老婆，享盡齊人福，應該是世界上快樂的人了，不是嗎?”

　　但周啟明知道，並不是的——唐伯虎歡樂的外表下藏著的空虛寂寞冷，誰人能懂呢?

　　王維用手點了點他:“有一種喜劇是胡說八道，比如……好吧，太多了。”

　　“有一種喜劇是一本正經地胡說八道，比如《夏洛特煩惱;”

　　“而你的喜劇，要做到你真的很正經，觀眾卻以為你是在胡說八道！”

　　嚴肅而認真的在做一件令人笑的事，而不是瘋癲荒誕到天邊，這才是比較成熟的“無厘頭”。

　　聽到現在，周啟明也徹底明白了。

　　不得不承認，導演先生對電影整體的看法，比他對單純一個角色的理解，又要更深刻一些。

　　“相比於我在笑點上一套一套的想法，導演是直接走進喜劇的內核;大牌導演就是大牌導演，比我想的要全面的多！”

　　他心中感歎著。

　　到了這個時候，他不禁慶幸能被王維挑中，跟著他拍電影。

　　雖然不是他的初衷，但他現在也知道了，自己在喜劇上是真的有天賦。

　　而身為一個喜劇演員，他知道絕大部分人對喜劇演員的看法——除了荒誕的情節、誇張的肢體和嘻鬧的對白，你們還會什麽?

　　周啟明不奢望自己能打破這些固有印象，但他希望對自己的作品有所追求，讓人們在自己的喜劇當中，能得到一些固有印象之外的共鳴。

　　而只要有追求，就會不可避免的變得嚴肅與認真。

　　如果換一個導演， 恐怕只會說，“嚴肅和認真?喜劇需要這玩意兒嗎?只要搞笑，或者更搞笑就行了！”

　　當然，這也沒什麽問題，金字塔尖都是難爬的，如果不是想做最好的喜劇，有搞笑就夠了。

　　慶幸的是，王維可能這輩子隻拍這一部喜劇——他不吃回頭草的愛好現在人盡皆知——但他沒有放棄爬金字塔尖。



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　　只是，有一點周啟明想不明白——

　　“這才拍了幾天，他就能看出我的表演方式和電影整體不協調了?”

　　要知道，像這種“過猶不及”的不協調，很多導演，起碼要拍到一半，甚至要等成片出來後，才能有所發現。

　　而有些，甚至要等到上映後被影評人點出來，才發現問題。

　　畢竟，如果那麽容易就能自糾自錯，也不會有“當局者迷”這句話了。

　　對於這個疑問，周啟明不敢直接問導演，但又著實好奇，於是再次找上了副導演。

　　副導演反而見怪不怪地呵呵一笑:“胸有成片你知道嗎?導演在開拍前，整部片子就已經在他腦海裡成形了，對比著拍，哪裡不對勁，不是一目了然嗎?”

　　周啟明聽的一呆。

　　臥槽，“胸有成片”難道不是一個形容嗎?這種神人真的存在啊！

　　一時間，周啟明對導演高山仰止起來。

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