最新網址: 12月12日，《狂暴之路》首映典禮。

　首映典禮這個東西，就是為了吸引關注、為了博報紙和網絡新聞的頭條、為了盡可能的擴大宣傳效應，才會出現的——這也是上映前宣傳戰的重要一步。

　為此，王維都將《侏羅紀公園》的拍攝暫時移交給副導演，出席了首映典禮幫助宣傳。

　作為電影的絕對主演和製作人，沈貞儀和王維當然是全場最忙碌的一對，整個劇組在亮相之後也都去接受各種采訪，很難面面俱到地和前來捧場的業內人士打上招呼，但……沒有人在意。

　因為首映禮上最受矚目的主角並不是沈、王二人，也不是其他劇組成員，而是影院門前擺放的各色散發著粗糲質感，似乎透著文明衰退後弱肉強食的血腥氣息，滋生出扭曲異變的瘋狂與殺戮欲望的載具！

　無論是用鏽蝕斑斑的金屬材料拚接在一起的馬力驚人的大型機車，還是布滿尖刺的戰鬥車輛，亦或是霸氣十足的boss座駕大腳車，當然還有最奇葩的設計——一輛由狂野電吉他手擊鼓隊和音箱陣列組成的重金屬朋克軍樂大卡車，無不吸睛至極！

　毫無疑問，這是一次別開生面的首映典禮！

　接到邀請或不請自來的記者們都眉飛色舞地對著這些猙獰的載具狂拍，而嘉賓們也是饒有興趣地猜測著它們在電影中有著怎樣匪夷所思的作戰方式。

　大概是看出了觀眾們的迫不及待，劇組沒有慣常的映前講話環節，幾乎是時間一到，屏幕就黑了下去。

　畫面展開，就是荒漠裡，男主一腳踩住一隻蜥蜴，然後扔進嘴裡嚼。接下來，半分鍾還沒到，就開始高能——連續幾分鍾的高能追車，接著男主被抓！

　和很多平庸的電影要“水”剪輯，把一件平常的事用好幾分鍾說完不同，《狂暴之路》不是那種你可以走個神，回來還能跟上的電影;

　故事發展奇快無比，能用一個鏡頭說完的就不會用兩個鏡頭，這當然對於創作者的敘事能力有著很高的要求，不過想到王維是製作人之一，幾乎所有影評人都不覺得意外了。

　接著，沈貞儀扮演的女將軍上線！

　凌厲的眼神、筆直的大長腿和煙熏戰妝，

當然，還有獨臂寸頭造型，讓所有熟悉她女神形象的人都在抽氣。

　“真是極具顛覆性的演出啊！”

　影評人夏洛來參加這次首映，很大程度上就是想看沈貞儀。

　其他方面且不說，光是她徹底卸下女神光輝形象的勇氣，就讓夏洛很是欣賞了。

　他見識過太多的女演員，一邊埋怨美貌對她們的阻礙，一邊不自覺地依賴著美貌;除非是為了贏得獎項，否則不可能自“毀”美貌。

　而眾所周知的，上一屆史無前例地斬獲雙獎的沈貞儀，短時間內不可能再次獲獎，所以她的自“毀”美貌真的只是為了嘗試新的表演風格。

　大部分影評人對於這種行為都是讚賞的，嗯，除了深度顏控的楊嵐。

　——哪怕有預告片的打底，這一刻的楊嵐女士內心還是有點崩潰的！

　“啊啊啊，我大美人的盛世美顏，腫麽能毀成這樣?”

　當然，更多人在驚訝之後，本來已經被調得很高的期待值，變得更加高了——影后級別的沈貞儀，不惜“毀容”出演的商業片，究竟有著怎樣的魅力?

　故事很傳統，起碼夏洛這樣的影評人只看了開頭，就基本猜到了結局——一個末路英雄帶領同伴們轉守為攻，推翻稱霸一方的暴力團夥，如是而已。

　但接下來影片勾勒出的世界觀架構，卻把這個普通的故事填充得氣質迥異，令人耳目一新——

　生命凋零，秩序蕩然無存，一切回到了原始的狀態，在弱肉強食的生存法則下，只有殘忍的掠奪者才擁有活下去的權利……一幅粗糲慘淡的末日圖景躍然銀幕。

　“嗯，這不是一般的公路片，也不是一般的災難片，而是……真正開啟了一個新的電影風格——廢土風。”

　老練的影評人夏洛在看了十多分鍾後，低聲喃喃了一句。

　災難片側重於世界因何毀滅，而這部電影，他稱之為“廢土片”，更深一層，毀滅本身並不是重點——電影裡也沒有細說災難是如何發生的，它側重於對災後幸存文明和人性的探討。

　電影發展近百年，閱片無數的夏老頭輕易找出了多部類似風格的影片，但之所以說這部電影才真·開啟了新風格，只因為——

　“它的完成度太高了！”

　這對他來說是又一次驚喜！

　——“好吧，某種程度上，這也是一次降維打擊了。”

　同一時刻，最前排的王維無聲地微笑了一下。

　這不是本時空第一部涉及“廢土概念”的娛樂作品，起碼在遊戲領域，不管是東西方，都出現了玩家需要在被核彈轟炸之後的一片“廢土”上求生的電子遊戲。

　但“廢土”形式的電影，無論是華娛圈，還是好萊塢，都只能說是淺嘗輒止。

　而這部《狂暴之路》，雖然與王維記憶中那部《瘋狂的麥克斯4》有著不少的差別——王維負責完善框架，沈貞儀負責注入靈魂，盧樂導演負責拍攝，當然有很多不同之處——但論成片質量，在王維看來基本處於同一水平。

　問題是，《瘋狂的麥克斯4》是“廢土風”經歷了二三十年的發展才最終成型的，而《狂暴之路》出現在這種風格剛剛興起的年代，可謂“出道即巔峰”，輕易將影迷帶進了一個全新全異的世界！

　這不，當一場驚心動魄的逃亡真正展開，每隔幾分鍾一個驚喜，不，是全程都是驚喜，讓人目不暇接。

　速度與追逐，爆炸與瘋狂，稍有喘息就會在電光火石之間進入到下一個動作場景中，當標槍手飛擲出爆炸長矛，當追擊者吊在長竿上從天而降，影廳裡連呼吸聲似乎都停歇了。

　“這些動作場面，必將成為未來動作片的標杆！”

　夏洛無聲感歎著。

　也不僅僅是他，大部分影評人都對其中的震撼動作場面嘖嘖稱奇。

　動作片嘛，他們向來沒有期待劇情什麽的，爽就可以了，而這部電影絕對做到了一爽到底！

　——他們這些影評人固然喜歡拍得很有想法、很深刻的藝術電影，但也不可能討厭質量上乘的商業電影，而他們對於這種又有想法，又完美地吻合了商業電影固定結構，讓觀眾體驗非常不錯的電影更有著好感。

　如果考慮到他們一年中看到的無數爛片，這部商業片就更值得盛讚待遇了。

　……

　“怎麽有可能拍出這種畫面?！”

　這卻是楊倩儀的經紀人不斷在腦海中出現的震撼想法。

　——作為同檔期的競爭對手，楊倩儀的目標太大，於是她的經紀人低調的前來摸摸對手的底。

　這一“摸”，就讓她差點忘記了呼吸。

　經紀人自然是知道的，楊倩儀在影片中也有不少動作戲，原本覺得還是亮點，現在和《狂暴之路》中的動作戲一比較——

　“簡直成了幼兒園小朋友的約架！”

　她和所有觀眾一起，一邊發出響亮的、幾乎是略帶呻吟的“噢唔”聲，一邊忍著眨眼的衝動，舍不得錯過任何一幀鏡頭，她甚至找不到任何詞語能描繪自己現在的感覺——

　“太酷了！”最終，她還是只能這樣樸素又激動地想著，“太酷了，所有的這一切都只是……太酷了！”

　而等到紅衣吉他手出動，咣——黃色沙漠之上，開了一場背景是鮮血、火光的重金屬演唱會，她全程內心戲都是:“臥槽！還有這種操作！”

　情節?特麽的吉他都可以噴火了！還要特麽的什麽情節！

　一直到所有燃燒怒火，所有金屬爆炸，所有無盡追逐，都衝進電閃雷鳴的沙塵暴中，她和所有的普通觀眾一樣，忘記了尖叫，忘記了眨眼，內心深處，幾乎是跪著看電影的;

　從影片開場到現在，一個環節接一個環節，觀眾的心一直都被緊緊地吊著，就沒有放松過，然而所有影迷都隻想在一次又一次的爆爽衝擊下淚流滿面地想——求你了！不要停！

　盡管如此，電影裡的風暴停息，節奏稍稍緩和——總得讓大夥兒喘一口氣吧。

　影評人們也才回過神來，下意識點評前面的片段——這對於他們來說可不常見。

　楊嵐第一時間當然還是關注沈貞儀。

　“很顯然，我家大美人還是一如既往的敬業！”

　——對於動作片裡常見的“替身上場，靠後期剪輯救場”的操作，一般觀眾可能看不出來，但專業的影評人是輕易就能看出來的。

　所以，沈貞儀在大部分動作戲裡是親自上陣，也被她看在眼裡。

　不能說這種敬業精神在當下的華娛圈快絕種了，但考慮到沈貞儀在年少成名的情況下，還能保持這種敬業，讓電影人怎麽能不對她產生好感?

　不，在楊嵐心中，可遠不只是好感，而是又恨不得化身為舔屏狂魔了。

　什麽?這一次沒有盛世美顏?

　我是只看臉的人嗎?

　好吧，我是，但這個女人太颯了！

　她不是很多男性想要的緊身衣超級女英雄，在銀幕上以最性感的方式大殺四方拯救世界;但看到她堅如磐石的眼神裡折射出的火與沙，無論是男是女是女權主義者還是直男癌，打心眼裡只有一種情緒——敬意！

　雖然電影還遠沒有結束，楊嵐不知道她和男主有沒有感情線，但她覺得應該沒有，也不需要有！

　隻從劇情邏輯上看也不應該有——她們身處一場機車追逐戰，不能停下，一停下就會死，然後導演讓男女主靠邊停下來啪啪啪，或者墜入愛河?

　觀眾只怕會一秒泄氣吧。

　如果是一個男性導演，楊嵐還真不敢抱有期待，因為他們覺得——如果電影裡有個美麗女主角，和一個硬漢男主角，不讓她(他)們滾在一起簡直說不過去……

　好在這部電影的導演是女性，沈貞儀也是製片人之一，所以，應該，大概……不會這麽惡俗吧。

　——另一邊，同為女性，楊倩儀的經紀人也敏銳地注意到這一點。

　她不知道自己是想在後面中看到多余的男女主感情線呢，還是一直到最後也不存在感情線呢，但她下意識覺得——這是不是可以做點文章?

　沒辦法，看到現在，“驚豔”，是她關於這部電影最貼切的感受。

　要知道，在唐宇傳媒此前的評估中，這部電影的風格相當獨特，最有可能像辛辣的食物，喜歡吃的人就特別癡迷，越辣越開心;不喜歡的人就碰都不會碰。

　但她自覺不是什麽“末日愛好者”，對於這種髒兮兮的畫面本來也是無感的，但看這部電影的時候，她看迷了。

　作為一個電影從業者，她沒法昧著良心貶低這部電影;但作為競爭對手方，她不得不盡力挑出這部電影的破綻。

　“剽悍女”——這是她覺得可以大做文章的一個點。

　盡管沈貞儀在電影中扮演的角色讓她也萌生敬意，但肯定有一些大男子主義的人看不慣——嗯，甚至她的一些粉絲都看不慣——這方面的輿論一旦起來，沒準會對很多原本對此不在意的人，產生不小的影響……

　心不在焉地想著，劇情繼續推進，當美不勝收的廢土風景出現在鏡頭裡，她的心思一下又渙散開了——

　這大概也是這部電影讓很多非末世情結的人都接受良好的另一個原因了。

　和其他末世題材昏暗單調的色彩相比，這部電影的每一幀鏡頭都充滿了美感。

　千裡黃沙，萬裡碧空， 藍與黃構成了布景的基色;

　連綿沙丘上深藍濾鏡效果的天空，死去綠洲藍色夜空幕布中蹣跚而行的黑色幽靈，甚至是帶著一絲血色的昏黃沙暴……無不讓人無法有效思考。

　無他，這是一個人類對於美麗畫面本能的欣賞之情。

　“這應該是今年最有存在感的電影之一了！”

　再次集中精神的影評人夏洛這時的狀態已經相當的興奮了。

　盡管電影還沒到尾聲，但他已經可以肯定——

　“不管是美學風格還是畫面細節質感，都已經飆到了極致，廢土電影從此成型，這是這一題材的裡程碑！”

　……

　~~~

　(本章完)