【華娛璀璨時代】 【】

　　華娛璀璨時代第362章畢業之星

　　北影，教學樓頂層一間大辦公室。

　　監考老師拿著試卷進進出出，分發給相應閱卷老師並笑談一兩句後便離去。

　　每個系的考卷都需要老師們交叉閱卷，每份考卷也都是密封姓名的，算是在某一程度上保證了公平性。

　　不過對於藝術學校而言，文化成績佔據最終畢業評分的比重並不大，相比於文化考卷，老師們對佔據最終評分且算作專業考核類目的畢業論文更感興趣。

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　　隨著電腦的應用和發展，為了跟進時代，如今畢業論文的提交需要同時用到兩種形式，一是紙質形式，一是word文檔形式。

　　紙質形式用來封存進個人紙質檔桉，word文檔封存進電子檔桉。

　　畢業論文也是需要考核組的老師們交叉評分的，而這會兒被分到畢業論文審核組的田大壯老師，在電腦上正好看到了劉藝妃的畢業論文，讓他一時來了興趣。

　　田大壯是北影表演系的十大名師之一，從七十年代就深耕在表演范圍的學術領域中，在以往的京城電影廠的地位舉重若輕，也跟韓三坪、陳愷歌、張義謀他們是同一代電影人。

　　京城電影廠改製後，其中一部分教學資源造就了現在的北影學院，另一部分製片資源造就了現在的華影集團，田大壯沒選擇像陳愷歌他們一樣走上揚名立萬的路，也沒選擇像韓三坪那樣走上文化領域的仕途，而是留在了學校教書育人。

　　楚軒和劉藝妃是北影的風雲人物，或者可以說是千禧年後目前風光最盛的北影的兩名學生，力壓了上戲，蓋過了中戲，碾壓了人藝，遠超了軍藝。

　　比起九十年代末的同為北影師姐的趙微和許靜蕾，其兩者加起來的聲勢如今算是有過之而無不及。

　　然而，這只是人氣。

　　田大壯作為教書育人幾十年的老師，他深切知道一個道理，如果沒有知識閱歷作為底蘊，如果沒有底蘊作為表演進步的支撐，或許憑些運氣能紅極一時，但要麽走不長遠，要麽接不到好劇本而慢慢消磨掉人氣。

　　也因此，對於年少成名的劉藝妃，她的畢業論文引起了田大壯的興致。

　　田大壯想看看，這個15歲就考進北影，如今也算是頗有成就的小女生，對於演員和表演，有什麽獨到見解。

　　他看向電腦，手上拿著鼠標準備隨時滑動滾動條。

　　標題:淺談演員的信念感和表演的藝術。

　　全球文化產業發展至今，影視劇在今天已經日益深入我們的生活，在我們津津樂道於影視劇中的一些經典場面時，我們常將目光聚焦於屏幕中的演員身上。



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　　在觀眾們眼裡，演員的表演所傳遞出來的情緒，或感人至深，或緊張刺激，或悲痛不已，或波瀾不驚。

　　所以，我們可以得出一個結論，讓觀眾們產生或濃或低的情緒，演員表演的張力取到決定性的作用。

　　這是觀眾們眼中演員的表演感觀，那在演員眼中的表演感觀又是怎樣的呢?

　　全球著名導演安東尼奧尼，

曾說過:“沒有我的環境，就沒有我的人物。”　　誠然，在不少一部分的觀眾隻關注演員，但不可否認的是，演員的表演和畫面中的環境渲染結合一起的層層遞進的化學反應作用下的濃烈情緒，也是觀眾們所能感受的。

　　只是不少觀眾下意識的不去關注除演員以外的事物，這也是缺乏對影視劇構成元素的認知的一種表現。

　　但對於我們演員來說，每場戲所處的環境是表演中至關重要的一個因素。

　　比如，在唯美的環境中，一段感情戲自然要朝唯美的方向來表現。

　　比如，在淒涼的環境中，一段感情戲自然要朝淒涼的方向來表現。

　　所以，演員進行表演所傳達情緒的類型和方向，其實是由這場戲所處的環境來決定的。

　　也因此，在觀眾們眼裡，說一場戲演員演得好，但前提條件是演員的表演和環境搭配得好。】

　　田大壯微微眯眼，點了點頭。

　　國內不少演員演戲的時候，只顧自己的演繹，只顧自己的情緒，其余什麽都不管，也不在乎自己傳達出來的情緒是否跟所處環境相適應。

　　比如在淒慘的戰場上，應該是悲壯的，但偏偏傳達出了愛情。

　　比如在唯美的風景中，應該是柔情的，但偏偏傳達出了悲壯。

　　這或許跟導演的水平有關系，但同樣也跟演員對表演的理解不正確有關系。

　　劉藝妃能夠有這樣的認知，不說見解有多高，但也可以稱得上她是一名合格的演員了，和某些明星對待演戲工作上有本質的區別。

　　田大壯繼續往下看。

　　然而，在觀眾眼中的環境，或淒涼、或唯美、或宏大、或陰暗……總能在演員沒開始表演前就引動觀眾的情緒。

　　可對於我們演員來說，每場戲所處的環境並不都是真實的。

　　有的時候就是一幅畫，靠後期製作讓它更加美觀。

　　有的時候就是一張綠布，靠後期摳圖用特效取而代之。

　　如此情況下，我們演員只能看著場景構圖，理解構圖上的文字描述，結合劇本劇情所要呈現的效果，完全靠想象來進行表演。

　　想象中的場景是否立體、是否完整、是否五彩繽紛，直接可以影響到我們演員在這場戲表達出的情緒是否正確、是否到位。

　　這是編劇無法把握的東西，同樣是導演無法掌控的東西，完全只能看我們演員自己的想象能力和結合想象的表達能力。



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　　這就是演技的體現。】

　　“總結得不錯。”田大壯心裡讚同。

　　有些演員會演戲，但腦子裡沒有一套東西。

　　而那些不怎麽會演戲的明星，那腦子裡更沒有墨水了。

　　論文看到這裡，他明顯很感受到，劉藝妃已經有自己的一套藝術思想和藝術理論了，這是獨屬於劉藝妃一個人的對表演的系統性的歸納思想。

　　這很不錯。

　　提到想象，那就不得不提我們所有演員都知道的一個詞匯——信念感。】

　　“點題了。”田大壯微微額首，在心裡默默道。

　　信念感，這是一個宏觀的詞匯，沒有哪條真理來描述這三個字具體是什麽，也沒有系統的方法來教我們演員如何來百分百的能夠提升這個能力。

　　但無法否認的是，信念感是演員的必備，是表演的核心。

　　信念感的強弱，決定一個演員飾演的人物是栩栩如生還是平平無奇。

　　信念感的強大與否，也是一名演員表演水平上的重要評判標準之一。

　　藝術來源於生活，而又高於生活。

　　很多時候演員缺失信念感的時候，都會去體驗角色的生活，來增加自己的閱歷，以圖把角色塑造得更好。

　　但那些在生活中無法體驗到的角色生活，比如災難片、比如科幻片、比如魔幻片，演員又該如何?

　　只能靠想象，只能靠信念感。

　　但信念感到底是什麽?

　　沒有一個標準的答桉，每個演員都有自己的見解，我對這個詞匯的概念起初也是茫然的，模湖的。

　　直到2006年2月15日，在楚軒同學的指引下，他帶我來到一座精神病院。

　　他指著精神病患者對我說:“把天地當作場景，把花草當作道具，把眼睛當作鏡頭，把他們當作演員，你看，他們的一舉一動都是那麽的自然，演得多好。”

　　彼時，我悟懂了信念感是什麽，無外乎就是在自己的腦海中自成一個想象的世界。

　　一個有山有水，一個有天有地，一個有人有動物，一個有哭有笑，一個有規則的自定義世界！

　　而我們演員所飾演的角色，在這個世界裡又該有怎樣的人生?

　　當我們能夠在這樣的世界裡，想象出飾演的角色的完整人物動線時，這就是信念感！

　　楚軒同學又對我說:“當我們演員的表演狀態能達到他們這個收發自如的境界時，那這就是表演的藝術！”

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　　田大壯的眼睛亮了，他撫掌一笑，左右看了看老師們，道:“來來來，你們來看看劉藝妃的畢業論文，有驚喜。”

　　聞言，黃雷接過監考老師遞來的試卷，和正好倒茶的許靜蕾走了過來，王進嵩和其他的老師坐在原位，偏頭看了眼田大壯，一邊改試卷一邊等他們的說法。

　　田大壯把文檔倒回開頭，又重新滑動滾動條，以圖讓黃雷和許靜蕾等人看清楚。



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　　“先從觀眾到演員，再從安東尼奧尼的話引申出場景環境跟演員的關系，接著從場景環境拋出信念感的主題，又從自身的經歷闡述了信念感是什麽，最後用表演的藝術點明了第二個主題，從結構上了來看這篇論文是合格的，主題上的銜接表述很明確自然。”許靜蕾點評道。

　　“以自我闡述為主，但又帶點學術性，那精神病院的找信念感的理論有點意思。”她又道。

　　“不僅有意思啊，我覺得還具有實驗性。”一名老師有不同看法。

　　“把天地當作場景，把花草當作道具，把眼睛當作鏡頭，把患者當作演員……”黃雷雙手環抱，咧嘴道:“這一看就是楚軒的語言風格。”

　　“劉藝妃都說了是楚軒指引的，算是引申了楚軒的話。”一名老師感到有趣。

　　田大壯扭頭看他們，道:“老李說的跟我想的一樣，我覺得去精神病院認知信念感，還真具有實驗性。”

　　黃雷和許靜蕾看著他，等他下文。

　　田大壯繼續道:“我們生活中的正常人，觀察起來多多少少都有面具、有偽裝，但那些患者的一舉一動是百分百真實的，就像劉藝妃論文裡說的，所有的舉動都是沉浸在自己的世界裡自然而然發生的，這跟現實生活中是有很大區別的。”

　　他又道:“我們所說的信念感，首先是要盡可能真實的存在，然後在附加上各種偽裝，讓人物的調性和多面性呈現出來並讓其更飽滿，但首要的真實性在哪裡?該如何想象?我覺得這未嘗不可一試。”

　　黃雷和許靜蕾等老師若有所思，他們都清楚，在觀眾們眼裡，一個角色基本都是籠統但又完整的形象。

　　但對於演員來說，塑造角色的時候，必然先要找到角色最真實的一面，然後在這最真實的一面上，一層接著一層多次塑造，讓人物更飽滿、立體。

　　往往最真實的一面是最難想象的，比如賣包子的大媽平常是什麽樣，比如拉貨車的大叔平常又是怎麽樣，必須要能想象並能表達出他們最真實的一面，然後再演出例如大媽是殺人犯、大叔是通緝犯等多重塑造，那角色才能驚豔於眾。

　　可想要演出角色第一層的真實感，那就需要演員有強大的信念感為基本支撐。

　　有了信念感，才能有真實的人物感。

　　但如何培養出信念感?除了去親身體驗外，沒有具體的辦法。

　　然而，劉藝妃論文裡的方法，正如田大壯所言，具有一定實驗性，畢竟言行舉止都天然真實的精神病患者，確實是很好觀摩和參考的對象。

　　田大壯關掉劉藝妃的論文，道:“下個學期我帶我學生去試試，看看有沒有效果。”

　　“肯定有。”黃雷有些篤定，道:“劉藝妃的演技我算是看著提升上來的，如果沒有效果，楚軒也不會帶她去。”



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　　許靜蕾理論上讚同，點頭道:“田老師，看看楚軒的論文。”

　　“看看楚軒的。”一名老師搬了個板凳過來坐。

　　在他們這屆北影老師們的心裡，對楚軒的表演水平基本是高度認可的，不然楚軒在大一的時候就不會因演技而成為校內的風雲人物。

　　劉藝妃這篇論文的水準算是比較高了，畢竟在應屆生階段能有自己一套完整理論的論文可不多見，且論文中的字裡字外能夠看出，楚軒對劉藝妃在表演方面的影響很大。

　　如此情況下，他們對楚軒的論文則更好奇了。

　　田大壯在文件夾裡頭找了找，點開楚軒的論文文檔。

　　隨著文檔的打開，大夥兒各自探頭看了起來。

　　標題:對於表演“多空間”的淺析。

　　表演是什麽?

　　在我看來，早上起床伸個懶腰，下床刷牙洗臉，下樓吃個早飯……都可以是表演。】

　　這開頭簡簡單單一句話，讓田大壯和黃雷他們眼睛一亮，一瞬間莫名聯想到“人生如戲”四個字，簡單一句話讓這篇論文在開頭就上了一層藝術性的價值。

　　1.1從編劇的空間來看待表演。】

　　這個副標題，讓田大壯和黃雷他們挑了下眉，楚軒身為演員，但不從演員的常規角度來講述，而是從編劇的角度下手?

　　這思路有點新奇，讓他們的興趣拔高了一層。

　　市場上好像沒有演員分層的說法，只有學院派和非學院派的區別。

　　不管是什麽派系的演員，大多都是從龍套跑起，再經歷前景、特約、小配、大配、男女主這麽一個過程。

　　其中不同的人或許因不同的機會走上不同的路，但大部分演員走的就是這麽一個過程。

　　不管是哪一個過程的演員，每一個演員的內心深處，必然都有演好每一場戲，詮釋好每一個角色的想法。

　　在如今的演員行業中，不說大部分非學院派沒經歷過系統學習的演員，即便是所謂學院派經歷過系統學習的演員，接第一部戲出道開始，甚至接連好些年，都沒有找到自己的表演方法，以致於只能在同類型角色中的舒適圈徘回多年，原地踏步。

　　或許是天賦所致，也或許是外在因素，這裡不一言表。

　　學生私以為，當一個演員對自己的表演方式茫然無措時，可以用一套通用的“基本法”。】

　　通用的基本法?……田大壯、黃雷和許靜蕾來了興趣。

　　三幕式結構，是一個劇本的基本構成方式，也是當下市場大部分影視劇慣用的劇本構成邏輯。

　　從開始，經歷過程，再到結束。所謂的三幕式，就是這麽一個簡單的結構。

　　那如果我們以這個結構來看待演員的表演，那如果一個演員用這樣的結構來形成自己的一套表演理論，那會如何?

　　用一場簡單的戲舉例。

　　開始:小張遇到了暗戀的女孩，他一臉竊喜，但又停下腳步不敢上前交流。



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　　過程:女孩和另一個男孩抱在一起，小張呆滯當場，雙手不由握拳。

　　結束:女孩和那個男孩手牽手走了，小張失魂落魄，轉身快步離開以掩飾他心中的痛。

　　在這個三幕式的情節中，作為演員的小張同樣有三幕式的表演:竊喜和止步是開始的情緒和動作的配套;呆滯和握拳是過程的情緒和動作的配套;失魂落魄和轉身離開是結束的情緒和動作的配套。

　　一場戲三個簡單的情緒和動作上的配套組合，一個人物的形象和性格同樣能基本能立起來。

　　以此為例，學生認為市面上所有的影視劇戲份都可以按照三幕式結構來這麽演。

　　如果一個演員還沒找到自己的表演方法，那這樣的一個“三幕式基本表演法”或許能幫上類似演員的忙。

　　這是學生以編劇的空間對表演的淺見。】

　　田大壯“嘶”了一口氣，道:“你們認為如何?”

　　楚軒的這套理論，讓他有點驚魂未定的感覺。

　　三幕式基本表演法?

　　這是楚軒自創的?

　　反正他聞所未聞，但講得好像又非常有道理，且十分具有實踐性。

　　“我的乖乖，這就厲害了。”一名老師看了看黃雷和許靜蕾，道:“我覺得可以將這套理論加入教學課程，非常有用。”

　　“怎麽了?”王進嵩和其他老師聽到這句話，站起身紛紛靠攏過來。

　　“你學生開創了一套表演理論，還是以編劇的基礎專業知識作為理論的支撐。”黃雷衝王進嵩道。

　　王進嵩等人驚詫些許，探頭看了看論文。

　　看完這套理論後，一石激起千層浪般，老師們爭相熱議起來。

　　“可以啊，這楚軒厲害啊，這完全具有實踐性。”一名老師們道。

　　“不同於劉藝妃論文中去精神病院找信念感的實驗性，這楚軒的這個基本法實踐性很強，直接就可以用，效果可以立馬就看到。”一名老師評價道。

　　許靜蕾點點頭，道:“很多演員在很多時候就一副表情，表演起來乾乾的，他們不知道他們要幹嘛，或者說他們腦子裡沒有一個表演的框架。”

　　黃雷搶著說道:“楚軒的這個理論，是可以讓所有不知道該怎麽演戲的演員，形成一套基本的表演框架，就像楚軒論文中說的，這是基本表演法。”

　　“對。”許靜蕾看了看黃雷，接著道:“這個表演的框架，是能夠提醒那些演員，一開始要幹嘛，過程中要幹嘛，最後收尾又要幹嘛，而且楚軒還提到了，一個情緒對應一個動作，我覺得還可以加入台詞到這套理論當中用來實踐。”

　　“對，要加入台詞。”王進嵩讚同，然後說道:“例行會議的時候，可以把這個理論提出來，一起來研究研究。”

　　眾位老師點了點頭，顯然是接受了楚軒論文中的理論。

　　黃雷哂然搖頭，道:“楚軒這小子，這論文要是發布出去，那些學校要搶著他去讀研。”



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　　“對啊，讓楚軒留在北影讀研啊。”田大壯轉頭看向王進嵩，道:“就這水平，讓他現在當講師都綽綽有余。”

　　“他要願意讀研早就讀了。”王進嵩搖了搖頭。

　　“人家好歹有個大公司，也是能夠為行業做出不少貢獻滴，當老師哪有當老板好玩。”黃雷隔空調侃了下楚軒。

　　經由黃雷提醒，田大壯也想到了楚軒的背景，一臉可惜。

　　劉藝妃裡的信念感理論明顯是楚軒提出來的，這個基本表演法的理論也是楚軒提出來的。

　　連續兩套他聽都沒聽說過的理論方法，且一個具有實驗性，一個具有很強的實踐性。

　　在他看來，楚軒作為一個學生就有如此專業性和開創性，再讓楚軒慢慢成長下去，那簡直是前途無量，不做老師深入研究這些理論倒是有些可惜了。

　　但話說回來，楚軒作為璀璨時代的老板，又確如黃雷所說，同樣也能為行業做出貢獻。

　　“繼續看。”黃雷道。

　　田大壯拿著鼠標，滑動滾動條。

　　1.2以導演鏡頭的空間看待表演。

　　眾所周知，影視劇中很多場景都是虛假的，雖然因特效的進步，因置景的嚴格要求，讓最終的呈現看起來比較真實，但我們都知道這樣的場景在現實生活中不可能擁有。

　　學生將這類場景，稱之為“不可能存在的鏡頭場景”。

　　這類鏡頭場景，在影視工業發展和進步下，很多時候都是利用到了鏡頭繪景技術。

　　簡而言之，就是讓特效組的原畫師或美工編劇，根據場景要求進行繪景，也就是畫畫。

　　畫一幅畫當做場景背景，利用運鏡手法和後期特效處理，讓這幅畫達到以假亂真的程度。

　　而在這樣的鏡頭下，演員該如何表演?

　　這不僅需要演員有信念感，還需要演員有空間感。

　　因為隨著市場的發展，隨著影視劇類型片的進步，鏡頭繪景已經不滿足於正常空間下的正常繪景。

　　借學生和劉藝妃的《希望微電影來看，其中一個片段是:地面是牆面，牆面是地面，演員站在地面，實則是站在牆面，這就需要演員有空間感和空間想象力，以達到空間錯層的演繹效果。

　　同樣的空間錯層效果，在經典影片《智取威虎山也出現過。

　　其中有演員充滿危機的攀登雪山的鏡頭，其實雪山就是一幅畫，而這幅畫在地上，鏡頭是垂直地面拍攝的，演員只需要在地面匍匐前進，就能達到危機重重攀登雪山的效果。

　　隨著影視行業的發展，這樣的表演方式定會逐漸增多，而這也是區別於演員常規表演方式的。

　　而這樣通過鏡頭繪景，且是需要達到空間錯層效果的鏡頭，演員往往都需要提前訓練模擬，且在演繹中會被不斷ng，很多時候嚴重拖延了拍攝進程。

　　而目前各大院校中，並沒有如此表演方式的教學課程。



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　　學生以為，可以增加攀岩、匍匐甚至爬樹的課程，列入形體訓練科目。

　　這是學生以導演鏡頭的空間對表演的淺見。】

　　“嘿，還對學校提意見了。”黃雷咧嘴笑道。

　　“但別說，提到點子上了。”一名老師感到有趣。

　　許靜蕾雙手碰杯喝了口茶，展顏道:“在電影方面，鏡頭繪景也叫電影繪景，當置景太過複雜或是置景難以滿足場景拍攝時，近幾年由於特效技術的加入，常用繪景的方式來當做拍攝的背景需求。”

　　黃雷點了點頭，道:“《誅仙用過這種方式，楚軒和劉藝妃的《希望也用過，為了滿足各種需求吧。像楚軒和劉藝妃的《希望，場景中的幾面牆和地面都是繪景畫出來然後貼上去的，為了呈現空間立體感和空間錯落感。”

　　田大壯額了額首，道:“我倒想看看《希望了，楚軒和劉藝妃是製片人?以他們這兩篇論文的質量，這部電影應該不差。”

　　黃雷笑了笑，道:“你會感到驚喜的。”

　　黃雷和楚軒、劉藝妃關系好，眾位老師也知道，他們去年至今大半年基本都在一起，黃雷多知道一些《希望的事，眾位老師也了然。

　　但聽黃雷這麽一說，眾位老師也對《希望更加好奇起來，只是畢業匯演還在幾天后，他們只能暫時按捺下好奇的心。

　　1.3以製片人的空間看待表演。

　　在製片人的眼中，劇本就是一個單獨且完整的世界，每一個角色的動線，都互相影響著各自的行為。

　　主角作為世界內核的引申，配角作為世界內核的延續，相輔相成的展開多線程行為，最終構成一個盡可能完整的世界觀……】

　　“這就有點複雜了。”許靜蕾說道。

　　“上升高度了，講演員的表演和世界觀的關系，這是一套難以運用的理論，沒幾個演員會關注這個東西。”田大壯搖了搖頭。

　　“楚軒自己懂就行。”黃雷說道:“他和劉藝妃才做一年不到的製片人，這樣的理論還不成型，還有待加強學習。”

　　“即便如此，楚軒這篇論文的水準也不一般。”一名老師評價。

　　“沒幾個學生寫得出來。”一名老師點評。

　　“何止。”許靜蕾緩緩搖頭，一邊扭緊保溫杯蓋一邊說道:“別說學生， 讓老師來寫也沒幾個人寫得出來，這思路之清奇，又是楚軒自己的經歷總結，能夠寫出這樣水準的論文，遠超他的年齡該有的水平了。”

　　眾位老師認可的點頭，劉藝妃和楚軒的這兩篇論文，確實給到他們驚喜，楚軒的論文更是讓他們有驚豔的感受。

　　“先前討論的，楚軒和劉藝妃的優秀畢業生肯定跑不掉了，還是按之前商議的，畢業之星給楚軒。”田大壯扭頭看向眾位老師。

　　“我沒意見。”王進嵩說道。

　　“你當然沒意見，都是你的學生。”許靜蕾調侃道。



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　　【華娛璀璨時代】 【】

　　王進嵩揚了揚嘴角，沒有接話。

　　眾位老師也沒說話，顯然沒什麽意見。

　　每年畢業除了有優秀畢業生外，從優秀畢業生中還要選一名最優秀的作為畢業之星，也算是這屆畢業生的代表人物。

　　就算沒有這篇論文，楚軒也是他們擬定的畢業之星，院領導也沒意見，畢竟楚軒這幾年的成就擺在這裡。

　　而有了這篇高水準的論文，眾位老師則更沒話說，楚軒的畢業之星沒跑了。

　　“就這麽定了吧。”黃雷說道:“畢業之星要發表演講，正好我要去璀璨時代影視公司一趟，楚軒也在，我去給他說一聲，讓他提前有個準備。”

　　說著，黃雷清理了下辦公桌的試卷，旋即走出了辦公室。