劇組人員打開攝影棚的門，楚軒和劉藝妃跟文木野他們走了進去。足足三千平的偌大攝影棚裡，放眼望去，十足空曠，仿佛有一種置身於小半個金屬材質所打造的足球場的感覺。空曠攝影棚的右邊牆壁前，一台挖機式的吊臂機器、幾組鋼絲威亞定滑輪、跟鐵路式的一截一截的地面滑軌、滑軌車以及各式各樣的玻璃、畫像、裝飾燈等道具，一字排開倚靠在牆。除攝像機和攝影機外，基礎拍攝裝置是攝影棚自帶的，道具什麽的自然是文木野提前準備和訂購的。攝影棚中央，有十來名臨時雇來的劇組員工，道具老師楊老師拿著分鏡頭劇本和場景構圖的圖紙，在他的指示下，劇組員工有的在地上致敬，有的搭梯置景，有的忙著拿道具，有的在喊話說著道具清單。目測現已搭建了一間半的房，且按照攝影棚搭景的慣例都沒有房頂。如果有房頂，吊臂攝像機就無法拍攝全景畫面了。“這就是飛船內的我和楚軒所在的場景?”一行人並肩著走，劉藝妃興致勃勃地說。“對。”文木野說道:“按照劇本描述的構圖，一共要搭八個景，師姐你和師哥的拍攝戲份全在這八個室內景裡。”楚軒和劉藝妃回想了下劇本，確如文木野所說般地點了點頭。臨近攝影棚中央，也離場景越來越近，劉藝妃看了看地面，包括兩個已經搭好的房間場景下方，共有八個粗黑筆畫出來的框框。回想文木野的話，劉藝妃明白了，這八個框框就是八個場景的大小和所在位置。框框裡頭還有一些好像是過道的區域，也有一些她看不懂的標志，有點複雜，但有一點讓她微微訝異。“這八個場景是連起來的?”她說。她忽然發現，如果按照地面上的框框來搭景，那這八個場景是糅合在一起的。換句話說，就仿佛是一棟別墅裡有且只有八個不同格局不同置景的房間。“自然，將立體的一部分飛船格局用平面構造的形式展開，不然真造一個飛船出來?”文木野道。“文學劇本中描述的前後左右、東南西北的方向是對演員進行說明的，搭景的時候往往都不按照方向來搭景，一個景到另一個景直接切鏡頭就行了，至於這個景在那個景的東南西北哪個方向，這並不重要。”劉義道。劉藝妃點了點頭，興趣滿滿道:“所以說，我和楚軒拍戲轉場的時候，就從這個房間去另一個房間就行了?”“對。”文木野點頭。劉藝妃偏頭看楚軒，俏麗道:“好有意思，我從沒這麽拍過戲，感覺好輕松，這壓根就不叫轉場，走幾步路就行了。”她又朝場景伸手一指，道:“而且整個電影都集中在這一個場景當中，就跟之前我們談論時候的一樣，我們的想法真的辦到了，感覺好神奇。”楚軒牽上劉藝妃手，道:“隨著特效電影的發展，未來的電影拍攝模式就是這樣，最終給觀眾呈現的畫面很震撼，其實真實的拍攝就只需要這麽一個小小的場景。”“楚總說得對。”汪博文揚起嘴角道:“星球大戰也好，銀翼殺手也好，那特效看起來炸裂，其實就是在一個小小的攝影棚裡拍的，附近的環境全是cG，只是他們的技術確實高明，達到了以假亂真的效果，觀眾察覺不到。”聽楚軒和汪博文的話，劉藝妃不由回想一些以往看到過的特效場景並代入進去，那什麽宇宙星空、那什麽浩瀚無邊的軍隊、那什麽漫天冰雪，其中的核心場景就是一個現實中平平無奇的攝影棚。這麽一想，她不禁感慨:這就是藝術，這也是技術，化腐朽為神奇。於此，對於特效電影，她越發的感興趣。“楚總，劉製片，新年好。”道具組組長楊老師，頭上戴著個牛仔帽，下巴留著點不長的黑色山羊胡，整一個藝術家模樣。“楊老師新年好。”楚軒和劉藝妃回以招呼，楊老師是《天龍》、《神雕》和《誅仙》道具組的老熟人了，互相之間也見過很多次面。其余劇組人員也紛紛看過來，楚軒和劉藝妃這一對大明星在圈內名聲遠揚，但在私底下很少有人見過，他們也不由多看了幾眼。“什麽時候能搭建好?”楚軒走進場景看了看。“場景都集中在一處，人工置景也不費力，也沒什麽特殊道具，最多半個月。”文木野答道。“要拍攝多久?預估了嗎?”楚軒又問。“整個劇本的鏡頭時間是28分鍾左右，去掉前後共四分鍾cG畫面，主要鏡頭時間是24分鍾，平均1分鍾15個鏡頭，共360個鏡頭。”文木野說。“1分鍾15個鏡頭，4秒切一次鏡頭，比電視劇要求嚴格多了。”劉藝妃嘀咕道。電視劇的節奏基本較為緩慢，有的時候甚至十來秒才切一次鏡頭，給觀眾一個平鋪直敘且娓娓道來的感覺，觀眾看起來也舒服。這是基於電視劇是連續劇的原因，需要有鋪墊，而也是基於電視機是小熒幕的原因。在一個小熒幕上，如果連續切換畫面鏡頭，觀眾會看得眼花繚亂。而電影是大熒幕，偌大一塊熒幕如果讓鏡頭一直長時間停留在一個畫面，即便人物在動，但整體會在觀眾視網膜中的呈現就會覺得畫面仍是趨於半靜止的，損失了動感。所以，電影切換鏡頭的頻率遠高於電視劇，一是加強電影的節奏感，二是讓電影的呈現更加生動。特別是對於一些動作片和特效大片來說，快速且穩定的切換鏡頭，會讓觀眾感到更刺激。如果讓鏡頭長時間定格在一個打鬥場面，那即便演員打得很激烈，觀眾也會打瞌睡。而又因電影需要快速切換鏡頭，每切一次鏡頭，演員都需要較上一個鏡頭表現出不同的演技，也就是要隨時做好通過細微表情改變狀態的準備。讓觀眾感受到在切換鏡頭下所呈現的層層遞進的情緒，讓觀眾得到某一種或更緊張、或更刺激、或更悲憤等共鳴感覺。這也就是為什麽，電影需要演員有更強演技的原因。就《希望》這部微電影而言，每4秒，楚軒和劉藝妃就要體現出不同演技。當然，鏡頭不對準人，隻對準場景這種情況除外。“場景又集中一處，全是室內，無需管天氣要求，只要把燈光打好，只要師哥師姐演技在線，一天三十個鏡頭不在話下，十天半月的就能拍完。”文木野說道。“我看有點懸，並不是我在大過年的不說好話，但面對從沒拍過的科幻，即便我們提前有所準備，拍攝過程中我覺得會出問題，劇本中描述的效果是否能拍出來，我覺得是要花時間摸索的。”劉義說道。聞言，文木野也衝楚軒點了點頭，預估是這麽預估，但拍攝過程中會發生什麽誰也預料不到，面對國內尚未出現過的科幻電影，誰也沒有太多的經驗和把握說一定就按計劃完成。“劉哥說的是實話，其中怎麽打燈光打出科幻感都是一門要我們共同討論的學問。”他說。“等場景搭建好了再看吧。”楚軒如此道，劉藝妃也點了點頭。他們不因劉義的話而感到什麽，面對未知的東西確實需要摸索。如果科幻這麽好拍，也不用著他們來用一部微電影來試圖打響國內的科幻市場。這部微電影，不僅是他們的畢業作品，也是一個試驗品。而華國的科幻到底是什麽?特效?特殊的運鏡技巧?不同於國外的畫面渲染模式?還是不同於國外故事的講述方法?還是擁有屬於讓華國人看得舒服的又不同於國外的燈光美術效果?亦或是不同於國外的演員的演技展現方式?這通通的一切，都需要摸索、試驗，然後慢慢得到結果。於此，對於拍攝過程中有可能出現的失敗和變數，楚軒和劉藝妃已是做好了心理準備。“我感覺要汪老師多費心了。”楚軒看著汪博文道:“汪老師以往跟豪萊塢進組觀摩過，在過段時間的拍攝過程中，汪老師要多提些建議指導。”汪博文把公文包夾在腋下，道:“國外的東西跟國內的東西不同，如果完全按照國外拍，會失去我們自己的精髓，包括特效也是。國外災難片中一旦發生災難動不動就公民燒殺搶掠，也不體現一點溫情，我覺得我們的東西可以融合進這一點，既體現凶，也體現善。”劉義拍了下手，道:“汪老師的話甚合我意，不能按照國外的拍，不然就是披著一層國外科幻的皮來當做華國科幻片，會喪失我們所需要的內核。”文木野和劉藝妃點了點頭，表示認可。“汪老師見解獨到，所以咱們在拍攝過程中要聽你的指導。”楚軒看了眼汪博文。“我盡力發揮下我的藝術思維。”汪博文謙虛道。一群人相談甚歡，面對國內沒出現的科幻都予以了很高漲的激情。不過，劉藝妃的一聲驚疑，打斷了他們的交流。“咦！這場景不對吧！”眾人跟隨聲音望了過去，目光看向場景。楊老師也停下指揮的聲音，和正在置景的劇組人員們齊齊看向劉藝妃。劉藝妃從去年八月份跟楚軒當製片人以來，常常面對這樣的她提出疑問後老師們就回以疑問目光的情況，她對此習以為常，化身劇組之首的製片人走到場景的中央。劉藝妃比劃著，掃視一圈劇組人員，又看向楚軒他們道:“在文學劇本中，飛船是頭朝下尾巴朝上的墜落外星球，對吧?”楚軒和劉義他們想了想，點了點頭，劇本描述確實如此。見狀，劉藝妃伸手指了指牆，指了指地面，道:“那為什麽地面還是地面，牆還是牆?既然飛船倒著墜落，那不該是原本的地面現在是牆，原本的牆是地面，原本的天花板是牆，原本的另一面牆是天花板?”眾人漸漸訝異，若有所思下隱有恍然。劉藝妃又指了指門，道:“門也不該在牆上，應該在地上。”劉義重重地撫了下掌， 衝劉藝妃豎起大拇指道:“茜茜你這空間能力可以！我都沒想到這一點！”劉義很激動，衝文木野和楚軒說:“改劇本！整個房子應該是傾倒格局的！太空艙的門是在地上的！男女主也是在地上走路的！所以我們能借用空間假象的運鏡方式來拍出一個3d的感覺來！”汪博文笑了起來，常年做特效的他很快明白了劉義的意思。“牆不是牆，地不是地，但牆又是牆，地又是地。”他說。“雖然很繞口，但就是這個意思。”劉義點頭。“可以用360度旋轉搖鏡的方式來拍，臥槽！這個鏡頭結合劇情絕對爆炸！”文木野興奮道。楚軒明白了過來，朝楊老師揮手道:“楊老師聽明白了嗎?重新搭景！”“不不不。”文木野擺了擺手，道:“把現在那一面牆上的道具全部掛在地上，把那一幅畫也掛在地上，把一扇門也放在地上安好。”“對對對，只要把道具轉移一下就行了！”劉義激動不減。“懂。”楊老師笑著點頭。楚軒看著走過來的劉藝妃，豎起個大拇指，道:“厲害！”“師姐你真牛！”文木野佩服道。“茜茜可以，這觀察能力滿分，我設計劇情的時候壓根就沒想到這一點。”劉義搖了搖頭，對劉藝妃的讚賞不加掩飾。“這空間一個轉換，到時候揭曉答案，我認為觀眾是會震撼的，國內外目前沒有這樣的鏡頭！”汪博文說，對劉藝妃也點了個讚。面對眾人的讚賞，劉藝妃來到楚軒跟前，衝他挑了挑眉:“可以吧?”楚軒扒著她肩，把她半摟在懷裡道:“劉製片絕了。”