中午，陳立在飯局前看了兩頁《驢得水》的劇本後，就對這個故事的後續發展念念不忘。就連下午陪著錢樂樂逛街，他都在腦海中也在思索著這部戲應該有的劇情，在晚上與錢樂樂激情澎湃之後，他終於忍不住來到了書房，將這個劇本看完。

　　周成在裡面埋了太多的爆笑片橋段，許多現在還沒有流行起來的諧音梗，更是讓自認笑點很高的陳立也忍不住哈哈大笑。

　　如果僅僅是將陳立逗笑，陳立也僅僅會認為這是一部不錯的喜劇，然而在看完之後，陳立的笑容漸漸消失了，反而有些沉重。

　　這個故事很簡單，故事時間線是民國時期，地點是僅有一間由廟宇改造而成的教室構成的一所鄉村學校，而故事的主要人物就是懷揣著教育夢想的四位支教老師和一位“驢得水”老師。其中，這位“驢得水”老師是校長為了爭取更多的師資補貼，將拉水的驢子當成英語老師報上去的。

　　然而優秀的驢得水老師引起了上面的注意，不久後，教育部門安排了一位特派員下鄉調查走訪，點名要見驢得水老師。情急之下，一個目不識丁的銅匠被臨時抓去替補，一系列烏龍隨之而起。

　　校長要的只是學校向好發展，張一曼要的是無拘無束的自由，周鐵男要的是愛情，裴奎山要的是金錢，銅匠要的是改變命運。

　　在謊言鬧劇之後，學校如願得到了名和利，而失去的永不再來。每個人都變了，情欲、貪婪、偽善、自私蠶食著所有人的內心。

　　最後隨著張一曼的自殺、驢得水被宰殺，高原仿佛再次歸於平靜，只是變成了死寂。

　　都說喜劇的內核是悲劇，只有能夠表現出這個內核的喜劇才會讓人笑中帶淚，銘記於心，就如同星爺的《大話西遊》。

　　只是這個度說的容易然而卻不是那麽好把控。

　　不然現在也不會有這麽多喜劇為了煽情而煽情，那份生硬的轉折，就像是你不笑我也要咯吱你似的，令人尷尬。

　　陳立發現周成的這部《驢得水》不同，它這些無比荒誕的劇情都是為了講述一個殘酷的現實。那感覺就像你笑著笑著就沉默了。這部戲在笑聲中揭露了每個人的本質，在沉默中戳痛了人性的痛點。

　　悲劇就是把美好的東西撕碎了給你看，讓你知道一切的美好與荒誕都是表象，它的骨子裡是想讓你哭。

　　“這絕對是一部最為優秀的荒誕喜劇。”激動之余，陳立給它下了定義，不管這個說法貼不貼切。

　　陳立拿著劇本久久不忍放下，盡管這是一部電影劇本，卻完全可以將它改編成為一部優秀的舞台劇。而這部舞台劇所能夠爆發出的能量，絕對是比自己現在正在準備的劇目更加強烈，也更加令人回味。

　　“我一定要指導這部戲！如果錯過它，我肯定會後悔一輩子！”

　　陳立將劇本放在自己的書桌上，旁邊就是自己一直在準備的一部戲:《蝴蝶是自由的》。

　　《蝴蝶是自由的》是改編自百老匯著名話劇《蝴蝶春情》。它講述一位生長在母親精心呵護下的失明青年多納德，為了自由和理想毅然離家獨立生活，在遇到性格開朗卻對愛情婚姻缺乏信心的鄰居吉歐時，發生的一段美麗的愛情故事。

　　這部劇曾在1970年第一次演出時，就獲得眾多好評，並且榮獲當年美國戲劇與話劇界最高獎項“托尼獎”的三個提名。被改編成電影《蝴蝶小姐》後，更是獲得了奧斯卡提名。

　　所以在馮副院長提議創作新劇時，

就想到了這個話劇。希望陳立能夠在2008年春節，將這部話劇作為新春賀禮完美的呈現出來。　　陳立在接過領導布置的任務後也是殫精竭慮。

　　為了能夠讓這部劇更貼近華夏觀眾，陳立不僅請了北電文學系這幾屆最優秀的學生楚然幫忙修改劇本，甚至還邀請了中戲著名的戲劇文學系教授張憲幫忙指導。

　　演員方面也是費勁心思，除了按照燕京人藝的要求從在校生中挑選出幾位優秀的學生外，更是準備邀請人藝成名依舊的幾位老戲骨幫忙挑大梁。

　　如果不是因為妻子的競聘結果懸而未決，陳立現在就已經開始召集演員進行排練了。

　　然而就是因為這次的耽擱，讓他發現自己有了更好的選擇。陳立知道自己遇到了比《蝴蝶時自由的》這部戲更適合的話劇劇本。

　　《蝴蝶是自由的》這部話劇固然優秀，但是他裡面所表達的歐美式的價值觀與愛情觀與華夏傳統不符。換句通俗的話說就是太小資不接地氣。

　　就拿中外有名的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》《梁山伯與祝英台》來比較，在國內的話劇舞台上，前者故事中所表的愛情會讓現場的觀眾為之動容，但也僅僅是旁觀者的惻隱之心而已。反而沒有後者更能打動華夏觀眾，盡管前者在世界范圍內的名氣要高於後著。這也是為什麽《茶館》、《雷雨》能做在國內話劇舞台上經久不衰的道理。

　　作為北電一名優秀的導演系畢業生，陳立也有著自己的野望。他並不僅僅是想要考個人藝編制後就隨遇而安，而是想在有了人藝的身份後，可以讓自己能夠進入資源更加豐厚的“京圈”，那時候才是自己一展所長的時刻。

　　在國內娛樂圈也一直流傳著“京圈”、“滬圈”、“港台圈”以及“西北圈”這個說法，而其中又以“京圈”最為神秘，資源也最多。

　　然而當你真正進入這個圈子後，你才會發現，其實所謂的“京圈”並不是一個真正的完整體，這裡面也有著不同的派系。有借助父輩特權最早進入這一行的高乾子弟派， 有曲協、滿蒙文化研究的派，還有以中戲、北電以及人藝而組成的學院派。

　　陳立加入人藝除了是能夠解決自己燕京戶口問題外，更多的是想要融入這一派系。陳立想要通過話劇的執導，讓這些學院派的大佬們認識到自己的能力，然後才有機會真正拿起導演的話筒。

　　國內影視製作不像好萊塢那樣的製片人負責製，而是導演中心製。導演的手裡掌握著一部戲的成敗。

　　現在這個追求利益至上的社會，在沒有證明自己之前，沒有人敢將一大筆資金投入到你的手中。

　　陳立也不太想走拍攝文藝片成名然後在尋機接觸商業片的模式。文藝片拍多了，除了票房不顯外，還容易被外界給定型，反而不好轉型。

　　在這個圈子裡，沒有太多其他捷徑，否則你只有死熬，跟著其他導演熬資歷。就算是北電導演系畢業的學生，其中也不乏去拍廣告，拍MV，甚至是去拍愛情小影片的。

　　而對陳立來說，加入人藝就是一個盡快成名的捷徑。

　　“老公，你怎麽還沒有休息?”臥室傳來錢樂樂的聲音，打斷了陳立的思緒。

　　“哦，馬上就來。”陳立看看牆上的時鍾，已經四點多。沒想到自己居然會沉迷在一個劇本中這麽長時間。陳立走進臥室。就算躺在舒適的床上，他的思緒依然無法平靜，想的也全部是這個劇本的事情。

　　陳立已經下定好決心，明天…不對應該是今天，無論如何也要爭取劇院裡的領導同意，將這個優秀的劇本版權購買下來。