時間在一分一秒鍾度過，終於在零點來臨時，牆上掛鍾發出淳厚的撞擊聲，丁盛往嘴裡灌了一大口濃茶，自言自語道:“終於來了。”

　　打開企鵝音樂後，丁盛馬上就看到首頁推薦欄上碩大的字體:韓子義新作，他二話沒說就直接點了進去。

　　《曾經擁有》，歌名他是知道的，前幾天沒少聽各路媒體以及歌迷粉絲在微博、快腳短視頻以及各大論壇議論紛紛。

　　對於這些別有用心的家夥們，自詡為第一樂評人的丁盛內心是非常不屑的，但對於韓子義這個愛玩花活的老家夥，他還是非常有興趣的。

　　點開這首歌後，很快一陣深沉的鋼琴旋律從音響中傳出，丁盛也順勢點點頭:“前奏不錯。”

　　“倘若癡癡愛到最後

　　是否可在結局擁有

　　……

　　”

　　原本丁盛在微博上看到歌名後，原本內心期待值並沒有多高，因為他內心對於內地作曲人一直抱著九十年代港樂留下那些“套路”很反感，滿大街的苦情歌，千篇一律的旋律和填詞風格，對於流行音樂的發展沒有任何好處。

　　最主要的是，並沒有打破人家原來那老一套，只是得益於內地龐大的市場罷了。

　　但是韓子義這首歌卻讓他眼前一亮，雖然骨子依然沒能徹底走出港樂那一套，但是卻隱隱將他放大的趨勢，屬於典型的“逆創新”，但是作品質量卻非常過硬，尤其是填詞方面，用詞言簡意賅，緊扣主題。

　　“如夢，如幻，隻盼來曾經擁有

　　寧願一生犯錯

　　也不想眼睜睜與你擦肩而過

　　……

　　”

　　聽到這裡，丁盛在心裡已經給這首歌打了很高的分。

　　“韓子義一向注重音律，強調整體調式與旋律的融合，而且對於文本也不放松，他的填詞通常講究一種表意的通透，大多在有限一兩百字裡精準表達真感情，這種精準度，遠不是其他人可以比擬，甚至單看歌詞本身就具有非常淒美的音樂感，果然是大師手筆。”

　　即便他是一直以苛刻著稱，此刻也在心裡毫不吝嗇的為對方送上溢美之詞。

　　“倘若黑夜孤獨我會想你

　　癡癡想你

　　哪怕結局依舊是

　　曾經擁有

　　”

　　整首歌聽完後，丁盛內心內心對於韓子義的佩服更是絲毫未減，反而平添幾分，因為整首歌不但在填詞作曲方面無可挑剔，也將於傑這個新生代一線歌手中的嗓音中厚度，磁性，亮度飽滿等優勢發揮到了極致。

　　“不服高人得死啊！”想到此處，他不由的感歎了一句。

　　在保證歌曲質量的同時，又能根據歌手量身定製，揚長避短，這些大道理說起來挺容易，可是能做到的又有幾個?

　　作為流行樂壇第一噴子的丁盛甚至有些失落，拋開這首歌無可挑剔的詞曲不談，隻抓住風格和創新來死噴對方?他還真做不出如此下作的事情。

　　“其他歌還有必要聽嗎?這首肯定是第一了。”

　　丁盛先是自言自語一句，隨即心裡又想到那位叫做肖邦的頭鐵年輕作曲人，臉上立馬立馬多了一絲玩味:“小家夥，逞能終究是要付出代價的，韓子義這樣的人不是你能夠挑戰的，起碼不是目前的你可以挑戰的，希望你這次可以理解那句‘不聽老人言，吃虧在眼前’的道理，哈哈哈！”

　　不過下一秒他又心裡補了句:年輕人吃點虧是好事，這樣以後就不會那麽浮躁了。

　　想到此處，他立即找到對方那首《一千年以後》，即便心裡已經判定這首歌輸了，但是丁盛依舊決定認真聽完然後寫樂評，一方面這是他對於音樂的態度和尊重，另一方面他確實對這個身上有種靈氣的年輕人有幾分喜愛。

　　同時他也希望借此機會去掉對方身上那種“浮躁之氣”，讓這個天賦不錯的小家夥耐心打磨自己作品，然後寫出一首真正有影響力的代表作。

　　平複心情後，丁盛也終於點開那首《一千年以後》，決定好好剖析這首歌。

　　很快一陣動人的旋律音響中傳出，瞬間讓丁盛的耳朵有一種被包裹的感覺，臉上也多了一絲絲享受的表情，隨即眼睛瞬間睜的老大，下意識喊了出來:“這……這是鋼琴+陶笛?他竟然敢用這種古老而又有感染力的樂器編曲?”

　　正當他腦海中還在回味著開頭這段美妙旋律時，蘇小魚的聲音已經飄出:

　　“心跳亂了節奏

　　夢也不自由

　　愛是個絕對承諾不說

　　”

　　短短幾句歌詞一出，再次讓丁盛驚愕起來，這竟然是華語樂壇中非常罕見倒述的故事演繹方式，也就是常說的前奏就是結局。

　　幾句歌詞雖然也訴說的是愛情，但是卻演繹出了與剛才韓子義那首《曾經擁有》完全不同的味道，也就是愛情裡的另一種狀態——暗戀。

　　人們總是說，愛他就要說出來，可是有一種愛情叫做:只要看到你好就是我最大的滿足。

　　“撐到一千年以後

　　放任無奈淹沒塵埃

　　我在廢墟之中守著你走來喔

　　我的淚光承載不了喔

　　所有一切你要的愛

　　”

　　雖然是暗戀，但是誰又能擺脫掉想你的無奈和憂愁，獨自飲下苦澀的烈酒，所以隻好放任無奈，去淹沒塵埃。

　　我也只能在廢墟之中守著你走來，你能看到我的淚光，那麽柔弱的，卻承載不了所有一切你要的愛。 www.uukanshu.net

　　“因為在一千年以後

　　世界早已沒有我

　　無法深情挽著你的手

　　淺吻著你額頭

　　別等到一千年以後

　　所有人都遺忘了我

　　那時紅色黃昏的沙漠

　　能有誰解開纏繞千年的寂寞

　　”

　　副歌部分一出，丁盛頓時身體一震，眼中直接驚愕起來，倒吸了一口涼氣，隨後是無法掩飾的震驚。

　　這段歌詞中講述的是因為如果要在一千年以後，時間太過久遠，遠的我自己看不到盡頭，遠的那世界早已沒有了我，而我卻無法深情挽著你的手，擁抱著你，淺吻著你額頭。

　　千萬不要等到，也別等到一千年以後，那全世界都遺忘了我，就連你最愛的紅色黃昏的沙漠，也沒能解開，纏繞千年的寂寞。

　　所以我愛你，就要說出來，大膽的說出來，哪怕世界末日，哪怕山崩地裂。只要愛你的心，依然還在，這樣我的心才能平靜。

　　但是真正顛覆他認知的還是這首歌的作曲，如果是韓子義那首歌將目前華國流行音樂來自傳統港樂部分的優勢真正運用到登峰造極的地步的話，那肖邦這首《一千年以後》，整首歌竟然神奇的融合了多種音樂風格，有流行、R&B和嘻哈等，將音樂的多元性和包容性發揮到了極致。

　　這種大膽的創新，也讓丁盛看到了自己這些年一直苦等卻又得不到答案的東西，那就是究竟如何才能打破目前華語樂壇風格的停滯不前。

　　雖然這首歌並給出一條明確的道路，但是卻指明了前進的方向。