陳非說過，《重生傳說》開頭3分鍾要他來把關。

　　因此，寧浩先繼續趕進度，但是每天劇組收工後，他卻是自己在不斷的剪輯開頭3分鍾的內容。

　　經過反反覆複的雕鑿修改後，開頭3分鍾的內容，越來越有大片的氣質。

　　陳非看了後，覺得非常的滿意，不過，為了讓劇組眾人對寧浩實力有客觀認識，於是，請了劇組核心主創人員，一共觀賞開頭3分鍾鏡頭，並進行了一個遊戲——數鏡頭！

　　有獎數鏡，誰猜的最接近標注答案，給10萬元的彩頭。

　　因此，劇組眾人，倒是頗為興趣進行這個遊戲。

　　“70多個鏡頭吧?”林志穎覺得有些吃驚，顯然他參與演出的那些部分，被剪輯成這樣，寧浩的實力，著實超乎他的意料。

　　“我數到86個鏡頭。”劇組的一名攝影略帶微笑道。

　　“不，應該是超過91個鏡頭！”夏花娘驕傲說道。

　　最終，寧浩微笑說道:“是l37個鏡頭！”

　　“不可能吧?”一些專業人士，紛倒吸一口涼氣。在短短的三分鍾內，137個鏡頭。

　　陳非笑著道:“好了，獎金頒給夏花娘，請問，拿到獎金後，有什麽感想?”

　　夏花娘看也不看搬磚一般的一疊人民幣，反而盯著寧浩說道:“你說l37個鏡頭，口說無憑，一個個的數出來！”

　　“好吧，我數給你看。第一個鏡頭，l。27秒，你仔細看……第二個鏡頭3。25秒。第三個鏡頭0。47秒……”寧浩自然是一個個鏡頭的分析，將137個鏡頭逐個數出來，現場上了一趟生動的電影教學科。

　　其他眾人紛紛覺得不明覺厲，但是其實也並沒有多想。

　　但是夏花娘卻是越來越凝重，對著鏡頭一個個的數，最終歎息說道:“寧浩，我承認，水平暫時不如你，但是，你等著，我遲早會超過你的！將來，在票房上，超過你！”

　　“呵呵！”寧浩笑道，“《重生傳說》若能賺錢，老板給我分紅，我那分紅投資你的電影。”

　　“哼！”夏花娘心中其實被刺jī的不輕。

　　遇到陳非這個妖孽也就罷了，這個被陳非不知道從哪裡打聽到的導演寧浩，居然也是一個妖孽級別的人物。

　　讓自小心高氣傲的夏花娘暗自受傷:“難倒，我不是天才?不，這不可能！天才也需要成長空間的，我要加快成長，超過所有人！”

　　接下來，寧浩還是非常有性質的講述一些電影的專業，結合《重生傳說》的開頭137個鏡頭講述，倒是非常生動。

　　哪怕是陳非這個外行，也覺得有所觸動。起碼，他逐漸知道了，為什麽，寧浩頻繁的用短鏡頭，開頭3分鍾137鏡頭，使得電影更好看的原因。

　　如果區分商業電影和文藝片之間的區別，從文青角度看，一般是內涵、思想、主題、藝術等等主觀方面去分析。

　　但是，用鏡頭運用的技術去分析，一般來說，多用短鏡頭、節奏快的電影，一般是大製作的商業電影。

　　而大多數文藝片，多數是以短鏡頭，慢鏡頭為主。

　　大多數的商業電影，一般是在500個鏡頭以上，鏡頭多的大片甚至有兩三千個鏡頭。

　　鏡頭越多，剪輯難度和技術就越複雜。可以說，商業電影是技術含量，往往是超過文藝片幾倍，幾十倍以上。

　　不是每一個能拍好文藝片的導演，能都拍出商業片。因為。商業片的門檻，天然超過了文藝片。文藝片的導演，酸溜溜的說看不起唯票房至上的商業片，顯示自己的清高。實際上，很多拿獎的導演，拍商業片大量的撲街，本質上是因為，拍商業片的難度，比拍文藝片要高得多。

　　拿獎的電影，是長不大的小孩們玩的，真正的成年人，玩的是商業電影！

　　一個導演，一開始拍文藝片拿獎，也許可以說他是有才華。但是，一直滿足於拍拿獎的文藝電影，就相當於是一直不肯長大的孩子。

　　陳非說道:“不過，你一點也不像第一次拍商業片的樣子，短鏡頭用的比許多常年拍商業片的大導演還熟悉。”

　　“可能是拍MV出身的吧，沒有學專業的導演技術之前，已經習慣了Mv的快節奏。”寧浩笑了笑。

　　《重生傳說》開頭的鏡頭一般都很短，很多的鏡頭都不到一秒鍾，最長的一個鏡頭也不超過7秒。

　　如此頻繁用短鏡頭，通過合理的剪輯，也使得畫面更快節奏，也更具備觀賞性。同樣，其技術含量，也比寧浩之前的拿獎電影《綠草地》高了幾十倍。

　　“開頭3分鍾不錯，後面繼續保持水平吧。”陳非勉勵說道。

　　在在審核了開頭三分鍾後，寧浩率領劇組，開始繼續趕進度，而陳非則是更多的考慮電影音樂的問題。

　　如果說電影的拍攝理念和許多技術層面，隨著市場不斷擴大，越來越商業化，市場的手段進行大浪淘沙，讓許多導演的不斷成長。但是，電影的配樂方面，卻基本沒有看到進步。

　　電影音樂的創作能力，儼然是影視行業的最 bó弱環節。

　　國內的電影行業，對於配樂重視的非常不夠。大多數的導演不懂音樂，也不知道如何去和音樂人士交流。

　　而很多音樂人士，也不太懂電影，為電影量身定製，創作背景音樂和主題音樂的能力也是非常 bó弱。

　　確實，國內有少數的背景音樂大師，比如吳立群、三寶、譚盾等人。但是，這些水平高的配樂大師，屈指可數。優秀配樂人士的數量非常少，跟不上國內影視的產量。

　　後來，一些國內大導演也開始重視背景音樂，遺憾的是國內配樂人士的不爭氣，只能到日本請音樂大師去創作背景音樂。

　　在國內電影界開始凶猛砸錢下，久石讓、喜多郎等等日本配樂大師，也紛紛到中國淘金。

　　陳非倒是想要請一些海外的一些配樂大師，但是無論是日本那邊著名的音樂創作者，還是歐美的，除了用巨額的金錢吸引他們之外，有什麽理由讓他們來中國為你創作背景音樂?暫時，陳非開不出，能夠吸引那些音樂大師級人物的價格。

　　因此，陳非只能自己動手，豐衣足食，包辦《重生傳說》的一些背景音樂創作了。

　　《那些年》這是陳非準備的電影主題曲，嚴格說來，《那些年》的作曲，也是日本的青年配樂人士木村充利。之前，不太出名，但是《那些年》紅了後，木村充利也逐漸打響了名氣。

　　陳非采取拿來主義，《那些年》的作曲、作曲，都冠以陳非的名義了。接著，陳非讓上影找了音樂製作團隊，鋼琴、吉他等等簡單樂器，彈奏出音樂的旋律。

　　原本，準備讓林志穎唱主題曲，畢竟林志穎也曾是火過的歌星。但是，林志穎試著唱後，陳非覺得不對味，連續否定了後，林志穎不幹了，說:“有本事你自己唱。”

　　見到林志穎唱不好，還自我感覺良好。陳非心道，自己唱就自己唱，誰怕誰！

　　在A時空，陳非曾經聽過幾十遍《那些年》，也試著哼唱，模仿過。此時，在專業人士幫助下，他自己確實能唱。

　　“又回到最初的

　　記憶中你青澀的臉

　　我們終於來到了這一天

　　桌墊下的老照片

　　無數回憶連結

　　今天男孩要赴女孩最後的約……”

　　陳非專門心思的練歌，經過了幾天努力練習，逐漸唱得似模似樣。

　　而實際上，這也是因為，陳非每天晚上，都悄悄的用電腦，塞上耳機，去聽原版《那些年》。

　　到白天時候，再去錄音室去錄歌。

　　不斷的進行模仿下，等於是翻唱，自然是狀態越來越好，逐漸的達到了原版八九成的效果。

　　錄完後，陳非將《那些年》給寧浩等人去聽。

　　夏花娘、林姍姍聽到音樂中高潮部分，一個個美目驚異的流連望著陳非，讓陳非暗中得意。

　　而寧浩聽完後，也覺得精神一震，說道:“老板，你還真有才。這首歌非常貼切，用在電影裡面，正是可以作為主題曲。”

　　陳非點頭說道:“這首歌作為主題，但是一部電影裡面，不能只有一首音樂，還是要多搞一些音樂，作為背景。音樂不能成為電影質量的短板……”

　　寧浩笑道:“老板，你不是已經創作了一首，你知道哪些音樂符合重生電影的主題，如果可以，是不是再創作幾首?&t;

　　“……”陳非發現，這簡直是自己設下圈套，讓自己鑽

　　好吧，一首歌是創作，多創作幾首也是創作。

　　未來的經典音樂很多，哪些可以拿來用呢?

　　陳非一咬牙，將《那些年》電影裡面的一些音樂，給“創作”出來了。那首柯震東唱的《寂寞的咖啡因》太難聽了，就算了，不用。但是，其他幾首可以的歌曲，《人海中遇見你》、《孩子氣》找個女生去唱，也能符合氛圍。

　　還有男女合唱的《永遠不回頭》也是可以有的……

　　剩下的伴奏純音樂《女孩的馬尾》、《最後的浪花》、《各自的翅膀》、《獻給你的格鬥賽》、《笨蛋》、《沒有你的青春》、《追憶》……

　　未來是經典音樂雖然多，但是——沒有那些經典音樂，會想《那些年》電影裡面的音樂那樣，適合《重生傳說》。

　　《那些年》屬於追憶，用回憶以前的的初戀來jī發很多年輕人的共鳴。而《重生傳說》是則更徹底的回到從前，去改變以前的命運，兩者的意境上，很是接近。

　　“尼瑪，我發現《那些年》這部未來的電影音樂，用在《重生傳說》中，毫無違和感，反而非常貼切……”陳非只能感慨，“九把刀，真特麽的感謝你了！”【本文字由 啟航更新組 @冰山berg123 提供】如果您喜歡這部作品，歡迎您來創世投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。)@豌豆莢吧 @小樂雞 @神獸導師