王大志引起的風波，很好的被主持人常遠控制住了，優秀的主持人控場能力是必備技能。

　　往日不再樂隊表演結束後，下一個登場的是硬核搖滾彌撒樂隊，這也是秦川特意安排的劇本。

　　彌撒樂隊邀請來的嘉賓是一個歌壇前輩，曾經知名的搖滾樂隊飛虹樂隊的女主唱羅青。

　　雖然樂隊解散了，但羅青也是華夏搖滾樂壇不可忽略的代表人物。

　　彌撒樂隊和羅青帶來的是一首經典硬核搖滾《隨心所欲》，是飛虹樂隊曾經的代表作之一。

　　歌曲不僅節奏強烈，且歌詞充滿了搖滾的批判精神。

　　不得不說，硬核搖滾在演奏表現上，確實特別能帶動現場氣氛，讓觀眾隨著音樂搖擺。

　　加上羅青這位飛虹樂隊的女主唱身份加成，觀眾投票肯定不會低。

　　一首歌演完，觀眾呐喊的都快聲嘶力竭了。不得不說，這首歌經典歸經典，但對於很多觀眾來說，太熟了。

　　這次雖然也做了一些創新改編，但還是沒有脫離原作的影子，沒有完全展現彌散樂隊的創作能力。

　　表演結束後，主持人常遠隨之采訪了彌散樂隊成員，以及和羅青也幽默互動了幾句。

　　然後他就按照秦川的指示，又開始邀請專業樂評團成員點評了。

　　先讓兩位相對好說話的專業樂迷點評完後，常遠又點名王大志同學了。

　　沒想到王大志人家一點不虛，站起來就演上了，居然還看到了一絲淚光盈動:

　　“太感動了，這才是搖滾，謝謝彌撒樂隊，謝謝羅青，今天能欣賞到真正搖滾樂，經典再現，讓我特別感動。”

　　人彌散樂隊和羅青也不是情商低的人，只能微鞠躬致謝。

　　沒想到大志同學還沒完:“我希望所有樂隊都能不忘初心，不要媚俗，搖滾精神不能丟，堅持音樂風格，搖滾不死。”

　　說著還伸手做了一個Metal Rock(金屬搖滾)的金屬禮手勢，顯得特別有范兒。

　　然而，並沒有得到彌散樂隊和羅青的回應，人家又不傻，幹嘛配合你演戲。

　　在場的其它樂隊不樂意了，滾你妹的保持初心，我們怎麽就沒保持初心了?

　　就彌撒的硬核搖滾才叫初心，才叫搖滾樂?我們玩別的風格就是媚俗?你特麽誰啊，輪到你說了算?

　　休息室等候的其他樂隊，很多人紛紛搖頭，或者擺出鄙視的手勢表達不滿。

　　常遠沒有讓他繼續演下去了，見好就收。接著看彌散的得分，165分，也說非常高的分數了。

　　彌散和羅青下台後，常遠邀請了下一支樂隊上台表演。

　　接下來是九龍真人樂隊，這是閩南地區的以方言歌曲為主的民樂樂隊。

　　為了他們，秦川特意邀請了老牌流行天王李東升和他們搭檔表演。

　　見李東升上場，觀眾更激動了。這期嘉賓陣容如此豪華，節目組氪金氪的我們好爽啊。

　　九龍真人的歌曲風格也是特別強烈，特別類似前世樂夏第一季的九連真人。

　　秦川也就把前世樂夏裡九連真人改編的那首《凡人歌》寫了出來，交給他們演唱了。

　　不過秦川，增加了《凡人歌》的段落部分，編排順序有了新調整，因此這個版本，比前世的版本更長一些。

　　“你我皆凡人，

　　生在人世間。

　　...”

　　歌曲第一句，就完全鎮住了全場觀眾。這首歌改編自前世音樂教父李宗盛的代表作，

以民樂搖滾的方式演繹出來，更有幾分出塵不羈之感。　　“人生何其短，何必苦苦戀。

　　愛人不見了，向誰去喊冤。

　　......

　　有了夢寐以求的容顏，

　　是否就算是擁有春天。”

　　這首歌最後一句唱完，觀眾一邊鼓掌，一邊回味。真是太好聽了，而且歌詞很符合國內觀眾的審美口味。

　　對仗極其工整的歌詞，幾分看破紅塵的曲調，可謂是對人生最生動最大氣的描述。

　　這首具有華夏曲風的作品，在前世也是被很多歌手翻唱，演繹出多個不同風格的版本。

　　在簡短的采訪後，觀眾打分，居然超過了彌撒和往日不再樂隊，達到了181分之高，把全場都震驚了。

　　華夏文化藝術，歷來重意境，輕形式。音樂也是如此，這首歌的歌詞，配上華夏風的曲調，幾多調侃，幾多無奈，看淡人生的境界躍然紙上。

　　第一首《knocking on heaven's door》(敲開天堂的門)雖然也非常好，但這畢竟是華夏，受傳統文化熏陶的觀眾，明顯更偏愛這首《凡人歌》。

　　因為說民謠搖滾改編版，常遠於是邀請駱斯年來點評一下。

　　“謝謝九龍真人樂隊和李東升天王帶來的精彩表演，作為多年一直致力於推廣民樂和民樂樂器音樂工作者，我感謝你們。

　　感謝你們把客家山歌、民樂器和現代搖滾結合起來。這證明不是民族音樂土，不是民樂樂器土，而是我們太墨守成規，很少去創新，很少去跨界融合。

　　今天這首歌改編的非常棒，雖然時間倉促，改編的還有很多不完美，但是在創新上，是絕對值得讚揚的。

　　這首歌不僅創新的歌詞有意境，而且把客家山歌的部分結合過來，讓民間音樂有了更多可能性，民間音樂也是有很多值得挖掘的寶藏。

　　今天我最喜歡的部分，其實是嗩呐和小號的solo battle，我相信今天這首歌播出後，我們民樂樂器專業招年輕學生又會容易很多，感謝你們。”

　　說著駱斯年起身向九龍真人和李東升鞠躬致謝。

　　他們連忙謙虛地鞠躬回禮，忙稱擔當不起，畢竟駱斯年在音樂圈地位太高了，而且一直致力於複興民族音樂，特別讓人尊敬。

　　常遠讓李東升說兩句，作為老牌天王，他的話影響力完全不一樣。

　　天王李東升說道:“特別榮幸，能來《樂隊的夏天》與九龍真人合作。

　　這首歌我非常喜歡，這種民樂與搖滾結合的全新改編，是我以前從未嘗試過的。

　　創新很難，對傳統民樂的創新更難，希望大家多些寬容，多多支持像九龍真人這樣民樂音樂人，謝謝。”

　　一席話，又贏得了所有觀眾的掌聲，就連專業樂迷也不敢說半個不字，畢竟在支持民樂的民族大義上面，沒人會犯渾的。

　　接下來，電子搖滾樂的藍色海浪樂隊，邀請了一位知名說唱歌手，演繹了一首迷幻電子樂和說唱結合的新歌《Time 4 War》，獲得了156分。

　　他們之後，以funk音樂類型為主的麋鹿先生樂隊。他們也邀請了相熟的新銳女歌手，改編了一首國外的經典FUNK歌曲《funk you up》，獲得了153分。

　　兩支樂隊，都讓觀眾見識了不同風格音樂的現場魅力，即使有個別專業樂迷嗶嗶賴賴，也影響不了大多數觀眾的喜愛。

　　(王大志哭泣喊冤，這次可不是我嗶嗶賴賴啊。)

　　一個音樂節目，不能為了故意造話題，故意造矛盾衝突，觀眾的選擇也故意帶有偏向性。

　　前世的《樂夏》，這點也是特別被噴之一，篩選的觀眾音樂審美太單一了。

　　秦川可不會那麽沒底線，這次錄製節目，選擇的觀眾，要麽是音樂學院的學生，要麽是愛好廣泛的資深樂迷，都是經過考核才確定的。

　　就這觀眾篩選的工作，都讓節目組費了不少功夫。不僅要保證來的觀眾，各種音樂風格都喜歡，而且每一期節目的觀眾都不一樣，這才能保證相對公平。

　　所以在這一期節目的8支樂隊本身實力都很好的情況下，觀眾打分都不低，因為確實他們能欣賞的了不同風格。

　　接下來登場的是民謠樂隊寂靜心情，特意邀請了一線民謠搖滾歌手韓天華和他們搭檔。

　　因此秦川把前世民謠搖滾教父羅大佑的經典之作《戀曲1980》，寫出來給他們演唱。

　　秦川選的是羅大佑後來與李宗盛、周華健、張震嶽組成樂隊後演繹的版本。

　　“你曾經對我說，你永遠愛著我。

　　愛情這東西我明白，但永遠是什麽。

　　......

　　啦啦 啦

　　親愛的莫再說你我永遠不分離。”

　　前世，羅大佑在寶島是唯一可以和李宗盛掰腕子的存在。不僅情歌寫的深刻，而且民謠搖滾特別溜。

　　很多人會說，他也算搖滾?

　　只能說不懂得人才會這樣說，太年輕啊。人家可是特別具有現實主義批判精神的純搖滾老炮，某首歌可是被全網下架封殺的存在。

　　這首《戀曲1980》雖然是首情歌，歌詞多表達一種對愛情的態度，但卻仍然帶有羅大佑一貫的批判風格，批判青年男女之間不負責的感情。

　　這首民謠搖滾，也贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。民謠音樂在傳遞情感方面，天然帶著優勢。

　　簡單的旋律，樸實無華的歌詞，卻讓人感動至深。

　　民謠與搖滾結合，更是一種特別容易流行的音樂風格，在歐美有非常多的知名音樂人是以這種風格著稱的。

　　果然，簡單的對話後，常遠揭示得分情況，175分，排在第三位，分數非常高了。

　　這也非常正常，畢竟秦川選擇的都是前世經過時間和無數音樂人檢驗的精品。

　　接下來朋克風格的火花樂隊，也邀請了一位國內最早玩朋克的先驅音樂人李彭，一起演繹了非常經典的朋克歌曲《嚎叫》。

　　火花樂隊就是秦川之前指定演唱《樂夏》主題曲的樂隊。

　　而《嚎叫》這首歌現場效果也非常好，音樂聽上去特別活潑，觀眾不自覺的都會跟著晃動。

　　最後得分比《戀曲1980》還高一分，得到了176分。

　　這一輪錄製，總共8支樂隊pk，已經有7支樂隊表演過了。這全部錄製下來，都快過去7個多小時了。

　　除了中途安排了半個多小時給大家休息，喝水，吃飯，基本就是全程不停的錄下來的。

　　綜藝節目就是這樣，雖然每期剪輯下來，才一兩個小時，可是錄製過程卻是要非常久。

　　好在就剩最後一支樂隊未登場了，黑皮書樂隊。

　　這是一支擅長前衛實驗音樂的樂隊，雖然只有四人，吉他、貝斯、鍵盤、合成器、鼓這些樂器卻紛紛上場。

　　有時一人身兼多職，近兩年來特別受歡迎。

　　因為他們沒有一味的追求所謂實驗音樂的前衛性，沒有去高級到讓觀眾聽不懂。而是在尋找藝術與流行的平衡，給到觀眾更新的音樂享受。

　　作為最後一個出場的樂隊，秦川肯定要好好安排的。那就是讓唐若筠上場與黑皮書樂隊合作。

　　沒道理自己公司的天后，在自己做的綜藝節目裡面，不好好捧一把的。

　　雖然之前幾期作為常駐嘉賓，唐若筠偶爾的點評，已經讓大家認可了她的專業和親和力了，但是如果能演唱一首歌，那麽她參加這個節目的效果就能達到最大。

　　秦川選擇了一首特別適合唐若筠與黑皮書樂隊合作的歌曲——《浮躁》。

　　這首歌出自於前世天后王菲的同名專輯。在《浮躁》同名專輯以前，她還只能說是一線，這張專輯一出，直接問鼎歌壇一姐地位。

　　畢竟《浮躁》所用的音樂人，無論是竇唯，林夕，黃偉文，張亞東，還是極地雙子星(蘇格蘭著名樂隊Cocteau Twins)，以及大殺器王菲，都是世界頂尖的音樂人，無一不是獨自可以撐起大梁的狠人。

　　整張專輯都基本沒什麽歌詞，就是簡單的哼唱，唯獨主打歌《浮躁》還算有兩句王菲親手寫的唱詞。

　　雖然在後世看來，這張專輯沒什麽，可是在華語樂壇，這張專輯的前衛和音樂調性，是得到了真個兩岸三地音樂圈所有音樂人承認的。

　　這就是為什麽這張專輯之後，王菲直接登上神壇，問鼎天后。畢竟你征服了大部分音樂圈專業人士，尤其是最有話語權的那批人。

　　盡管這張專輯樂迷們不買帳，銷量不行，但不可否認的是，大多數音樂人都認可，《浮躁》才是王菲最好的專輯。

　　連天后王菲自己也經常在公開場合宣稱，整個音樂生涯最喜歡的就是這張專輯，畢竟這張專輯她自己付出的心血最多，參與創作的部分也最大。

　　可以說是王菲的轉型之作，至今仍被認為是王菲最成功的的作品。

　　從這張專輯後，可以很明顯的分辨，王菲的唱腔，那種非常有辨識度和高級感的音色，才真正成形。

　　而《浮躁》專輯，更是張亞東全權擔任編曲和監製，這也是他的成名之作，所以他也是傾盡全力打造的精品。

　　只能說這張專輯太超前了，太不商業性了，才導致知名度不高，銷量不高。

　　《浮躁》這樣一首歌，由黑皮書樂隊和唐若筠來共同完成，不僅能提升《樂夏》這個音樂節目的調性，而且能助推唐若筠向神壇再邁進一步。

　　這一期節目，是秦川精心策劃的，錄完這期節目後，秦川還將邀請重量級嘉賓，做一個後續談話節目。

　　聊一聊音樂發展，聊一聊藝術與商業平衡，聊一聊鄙視鏈，目的就是把不同的樂隊，不同的音樂風格讓大眾更容易接受。

　　在短暫的準備之後，黑皮書上台，唐若筠上台，已經錄了一天疲憊不堪的觀眾，瞬間和打了雞血一樣。

　　什麽情況，唐若筠也要演唱嗎?今天嘉賓不僅多，連自己的王牌也派上場，不得不說秦老板真是大氣啊。

　　這期來了現場做觀眾，以後吹一輩子啊，就問問還有誰，有這麽好的運氣。

　　輕快的吉他聲響起，一如民間小調的唱詞出現。

　　“九月天高人浮躁

　　La jum bo

　　La jum bo

　　La jum bo

　　......”

　　PS:之前發布的章節中的歌曲，以及這章出現的歌曲，都是我根據劇情，精心選擇出來的。

　　我建了一個QQ音樂的歌單，可以很方便的分享給大家。

　　大家也許會有自己偏愛的，也會有自己不喜歡的，畢竟審美是主觀的，不強求。

　　還是希望大家都能拓展音樂審美的寬度和廣度，能去欣賞不同風格的音樂之美。

　　鄙視鏈就不用說了，現實中就多得是分分鍾打臉的。

　　比如某樂迷沉醉於小眾樂隊不可自拔，鄙視民謠、爵士、流行等一切其它音樂形式。

　　有甚者，連beyond都鄙視，結果某一期節目打臉，他們的偶像樂隊，都聽beyond長大的。

　　臉打的真疼，不得不說，偏見往往來自於愚昧和無知。

　　見識越多，專業越牛的人，越不會有鄙視鏈這種思維。

　　學的越多越謙虛，因為知道，大放厥詞分分鍾可能就被打臉。

　　做人莫裝X，裝X被雷劈。謙虛、低調、苟，才是處世之道。

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