，這個明星有點帥
　　《臥虎藏龍》開機發布會結束，關於這部影片的報道卻也不少。不過，記者最後問及張承為何做慈善專注修學校引起的話題，卻反而要大些。
　　《他們的故事》在綜藝節目之中，算不得很火，所以央視未出第二季。
　　張承這次回答，卻也讓這節目又火了一把。
　　尤其是張承參加的那兩期節目，直接登上了各大視頻網站的播放榜。
　　一些正在熱播的綜藝節目都被其給壓了下去。
　　這節目的影響就此擴大。
　　不少觀眾甚至呼籲出第二季。
　　張承因為參加這節目，已經修了兩百多座學校，可想而知，這將幫助多少人。
　　而這節目的意義不就凸顯了出來了麽?
　　央視會不會考慮出第二季，張承並不清楚。
　　開機發布會之後，影片開始拍攝，他把精力都用在了電影上，哪兒還有閑工夫關注這個。
　　影片一旦開拍，他都心無旁騖。
　　劇組主要演員的造型在之前就已經出來了。
　　這在開機之前，都已經試鏡過了。
　　張承不得不承認，李琛很符合他心目中的李慕白。
　　哪怕與原版並不一樣。
　　他的造型雖然簡單幹練，但大俠之氣，氣魄懾人。
　　李琛個子不是很高但靈活，且架勢十足，練武人獨有的氣質讓他僅一襲長袍，就讓人感覺俠氣乾雲。
　　只是不知道為何，這一拍攝，張承忽然感覺李琛版李慕白的俠氣有了，比之原版卻總感覺差了許多。
　　皺了皺眉頭，隨即想起。
　　眼神！
　　原版演員飾演的李慕白那雙眼睛給人印象太過深刻。眼中神氣閃現，可看情人亦可看敵人。
　　那似乎才是大俠的眼睛，那才是李慕白該有的眼神。
　　原版演員那雙眼睛，賦予了李慕白靈魂。
　　眼睛是一個人心靈的窗口。
　　演技真正難就難在眼睛之上。
　　行為舉止，面部表演，最多演出角色的形，但卻難以演出他的神，想要把角色演得形神具備，眼神至關重要。
　　不得不承認，原版演員在演技上比李琛強上許多。
　　調教一個演員的演技，是一個導演所必備的能力。
　　張承經過《功夫》和《一代宗師》之後，在這方面的能力還是極為不錯的。
　　何況，李琛演技其實並不差。
　　他名氣大，但對待工作，還是極有職業道德的。對於張承這個導演的意見，他還是很尊重的。而且，也極其用心。
　　作為一個動作演員，李琛對自己的情況很清楚。
　　一部《盜夢空間》還不夠，他還需要一部能夠證明他演技的影片。
　　《臥虎藏龍》無疑就是一個機會。
　　李隆其實不是沒有演技，只是讓他展現演技的機會太少。
　　李慕白演好了，那麽他在好萊塢不多再進一步，人氣至少能再穩一段時間。
　　可想要演好李牧，可不是那麽容易。
　　李慕白最難飾演的並不是他大俠的身份，而是他內心的情感和欲.望。
　　李慕白，俞秀蓮以及玉嬌龍三人之間的關系糾結得像一張網。
　　江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是。
　　人心中的臥虎藏龍，又不能簡單的理解為別人的心，甚至包括他自己的心。
　　李慕白內心的臥虎藏龍就是他壓抑的欲望。
　　他說誠心誠意的交出青冥劍，是對自己的江湖生涯的一個了斷，也是他對他和俞秀蓮之間關系的一個決定。
　　可這時候出現的玉嬌龍打亂了他的部署，使他猶豫、惶惑，因此帶給他更多的煩惱。
　　李琛顯然沒有飾演過如此複雜的一個角色，他以往飾演的角色都是動作掩蓋了一切，或者說除了動作，其他的蒼白得很。
　　不過，好歹在圈內混了這麽多年，演過的角色無數，經驗還是十分豐富的，何況李琛的領悟力還是很強的。
　　雖然經歷了不少波折，但最終效果卻是好的。
　　《臥虎藏龍》劇組。
　　李慕白與俞秀蓮相見的那場戲。
　　李幕白坐著與吳媽說話，俞秀蓮隨即而入。李慕白站起，雙方一拱手，吳媽疾步離開。
　　俞秀蓮微笑著注視李幕白:“幕白兄，好久不見。”
　　李幕白:“是啊。”
　　李慕白對俞秀蓮的目光有些經不住，環顧內四周。
　　“生意還好吧?”
try{mad1('gad2');} catch(ex){}　　俞秀蓮:“還好。你還好吧?”
　　李幕白:“蠻好的。”
　　二人有些局促不安，停頓一下。
　　俞秀蓮:“請坐。”
　　.....
　　“卡！”
　　張承周折眉頭，看了看回放，隨即對蔣琬說道。
　　“俞秀蓮行走江湖，靠的是人熟、講信、講義。所以她的性格要圓潤，要人情練達。”
　　“俞秀蓮和李慕白曖昧多年，卻始終沒能捅破那層紙，真的只是因為中間橫著一個孟思哲麽?不是，是因為李慕白，李慕白自己沒有明確的內心。”
　　“俞秀蓮對李慕白的感情從來都是不加掩飾的。所以，保持一絲清明的矜持的同時，轉動的眼神和嘴角的笑意，要透露出內心翻騰不止的悸動......”
　　作為導演，張承自然少不了給演員講戲。
　　哪怕蔣琬這種以演技聞名的演員。
　　李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍，三大主要角色，對演技要求都很高。
　　羅小虎就相對而言要簡單許多。
　　當然，只是相對而言。
　　羅小虎天真率直，相信自己只要做出一番事業，就能讓玉嬌龍的父母瞧得起，能光明正大地迎娶她。
　　只是他跟不上玉嬌龍的思想，也就注定了他從自由的象征變成了新的束縛。也就注定了他和玉嬌龍回不到過去了。
　　張承既然要拍這部影片，自然對整部劇都研究很深，自然對羅小虎這個角色也有研究。
　　何況，他還要親自出演這個角色。
　　張承演技其實不錯，不然也不會提名那麽多次最佳男配角。
　　他的演技，得益於對角色的理解，以及他本身的天賦。
　　《臥虎藏龍》取景拍攝之地不少，劇組四處奔波。
　　張承作為導演，自然就不用說了，而演員之中，無疑以楊若兮需要走的地方最多。
　　武當山，蜀南竹海，大漠，黃山等地，一個也不落下。
　　沒有她的戲份，楊若兮也全程跟著劇組。
　　跟著劇組四處奔走，無疑是很累的。但這部戲最累的卻不是這個，而是對角色揣摩而來的心裡累。
　　情感，理智......
　　《臥虎藏龍》拍的不是武俠，是文化，是人性。
　　這部影片不只是人物形象生動，故事情節曲折，音畫清新脫俗，傳神逼真，更有豐富的文化內涵。
　　原版導演巧妙地將華夏傳統的武術元素融入了山水文化和華夏書法，並貫穿影片的故事情節發展。
　　華夏書法強調的是柔軟、剛勁，而山水體現的是一種自由感。
　　張承影片，一向精益求精，這部影片更是如此。
　　他對這部影片有著極大的野心。
　　拍攝期間，張承不只是對自己要求嚴格，對所有人都要求嚴格。
　　如此嚴苛，這部戲拍攝得自然很慢，許多鏡頭被張承反覆的琢磨。精益求精得讓許多新入劇組之人備受煎熬，幾乎崩潰。
　　至於劇組老人，習以為常。
　　張承前兩部電影比這部電影更磨人。
　　兩部影片之中，張承導演水平更高，自然走的彎路就要少些。
　　“他以往拍戲也是這麽拚麽?”蔣琬坐到楊若兮旁邊望著遠處跟攝影師討論鏡頭的張承，說道。
　　她跟張承也就《盜夢空間》一起合作過，而那部影片他不是導演。
　　“差不多吧！”楊若兮點頭說道，“他拍戲，一向追求極致。不然，你以為那些超乎的預算從哪兒來的。”
　　一個鏡頭，反覆拍攝，增加的可不僅僅是拍攝的成本。
　　“這部戲藝術性很高。人性本就是複雜的。”蔣琬說道，“不過，這部影片，似乎與他之前的影片都不一樣。”
　　“他哪部影片一樣了?”楊若兮說道，“《功夫》和《一代宗師》連導演風格都完全不同。若是不了解的，恐怕都認為是不同導演拍攝的了。”
　　“他編劇的影片，似乎都沒有重複的。”蔣琬說道，“不過，我總感覺他拍攝的這些影片更注重拿獎，而不是票房。”
　　“或許吧！”楊若兮說道。
　　不少或許，其實就是。只是每部影片的票房都很驚豔而掩蓋了這點而已。
　　至於為何，她多少有幾分猜測。
　　或許真是為了橫掃金龍獎吧！
　　“每個導演都有自己擅長的影片類型，真不知道他有什麽不擅長的。”蔣琬感歎了一聲。
　　張承擅長什麽?
　　動作片?喜劇片?還是劇情片?
try{mad1('gad2');} catch(ex){}　　似乎張承的風格並不固定，他擅長的類型很多。
　　至少從他編劇的影片來看是如此。
　　沒有他不擅長的。
　　天才，有時候真的難以理解。
　　《臥虎藏龍》藝術性很高，但商業性也絕對不弱。這是一部藝術和商業結合的影片。
　　至於會不會成功，誰也不清楚。
　　希望他成功的人很多，不希望他成功的人也不少。
　　拍攝繼續，劇組的所有人已習慣這部劇的節奏，以及張承的嚴格。
　　當然，已經有許多人已經殺青離開劇組了。
　　比如李琛、蔣琬、聶秋等人。
　　張承和楊若兮兩人的戲，他們放在了最後拍攝。
　　地點:武當山。
　　人物:玉嬌龍，羅小虎。
　　時間:日。
　　玉嬌龍與羅小虎爬上崖頂，層層白雲覆蓋著山下的峽谷。
　　羅小虎:“龍妹！”
　　玉嬌龍:“還記得你說的故事嗎”
　　羅小虎:“心誠則靈！”
　　玉嬌龍:“許個願吧！小虎！”
　　羅小虎閉上眼睛:“一起回新.疆！”
　　......
　　這場戲，乃是劇終那場戲。
　　在羅小虎閉眼許願那那一刹，玉嬌龍笑著轉身輕輕將身一騰，拋出山巔，拋向雲端，輕似一片飛鴻，蕩入雲海，一重過一重。
　　雲朵好象輕輕的把她抓住，然後便消失不見了。
　　當然，這一鏡頭乃是攝影棚之中完成，不可能讓楊若兮真跳下山崖。
　　哪怕帶上威亞，也實景拍攝不出那樣的感覺。
　　楊若兮的戲拍到這裡，也殺青了。
　　而張承最後一個鏡頭則是站立不動。
　　他笑了，眼淚流滿臉頰。
　　這是看到玉嬌龍跳崖後的表情。
　　張承看著鏡頭回放，仔細琢磨，與原版比較，最終化為一笑。
　　“我宣布:《臥虎藏龍》殺青！”
　　張承起身，說道。
　　“哦哦！”
　　劇組人員一聽，卻是歡呼了起來。
　　十月底開拍，如今二月中旬，三個多月的時間，比他們預期的要早上許多。
　　這可能與後面拍攝順利不無關系。
　　原版拍了多久，張承不清楚。
　　不過，這部影片依舊是3D拍攝，在視覺上面，肯定比原版好上許多。
　　《臥虎藏龍》殺青，頗為低調。
　　沒有通知媒體，也沒有舉辦什麽殺青宴。
　　一番收拾，眾人直接回去了。
　　而此時離除夕也沒幾天了。
　　拍攝三個多月，張承與金泰中比武，以及他捐了兩百多座學校的事兒，熱度不在。
　　媒體自然不會圍繞張承一個人轉。
　　一部影片在拍攝的時候，媒體都是少有關注的。
　　一部影片，最受關注的時候，無疑是上映前，以及上映後那段時間。
　　之所以如此， 自然是投資發行方砸錢宣傳了唄。
　　影片殺青回去，張承就被陳剛拉了過去。
　　《霸王別姬》後期製作完成，張承這個監製，自然要給些意見，看看還有沒有地方需要修改，好盡快探討。
　　只是探討而已。
　　說準確一點，那就是張承能說服陳剛，那就改。
　　若是說不服，那麽就照舊。
　　陳剛版《霸王別姬》與原版還是有些區別的，不管是道具、燈光、攝影、配樂，以及拍攝手法等都不一樣。
　　何況，演員也都不一樣。
　　不過，你說孰優孰劣，還真難說。
　　陳剛對這部影片還是十分用心的。
　　有些地方，張承也有不一樣的想法，不過卻沒有更好的自信，也就沒有開口了。
　　“聽薑姐說，陳導打算先去嘎納，然後再上映?”張承問道。
　　嘎納與其他電影節不同，參賽的作品必須是沒上映過的。
　　“你的意見呢?”陳剛說道，“我感覺這部影片至少能進主競賽單元。”
　　張承的意見還是很重要的。
　　畢竟，這部影片的版權在他手上。
　　“我自然沒意見。”張承笑著說道。
　　《霸王別姬》參加嘎納，自然就不參加這一屆金龍獎，那麽《一代宗師》就少了一個強勁的對手。
　　何況，張承對《霸王別姬》在嘎納上的表現還是十分期待的。