唱片機中傳來的，是林樂上輩子不論中日歌迷都耳熟能詳的一曲。

　　在RB，它是近藤真彥的最大名作，足以傳世的《夕陽之歌》，而在華語樂壇，它則被很多人唱響過，但最終還是《千千闕歌》這個名字更加廣為流傳一些。

　　毫無疑問，這是極為有名的旋律，而且也是頗為難以掌控的歌，要唱好這首歌，林樂還是遇到頗多挑戰的。

　　在他的歷史上這首歌發行於1989年，近藤真彥的唱功還是相當不錯的，尤其是到了1989年，近十年的娛樂圈經歷讓他的唱功近乎大成，那時的他用沙啞嗓音唱出來的東西，是林樂現在這個唱功比較難以企及的。

　　不過林樂也有自己的優勢，這優勢就是，以他18歲的年紀，不論唱成什麽樣，對聽歌的人來說都只會是驚喜。

　　穿越者的身份讓他能展現數遠不屬於他這個年齡應該有的夕陽之感，這點藥師丸博子就聽的非常驚訝。

　　明明前面三首歌是那個曲風，到了第四首歌，卻突然變成了如此傳統的曲目，這種曲風的跳躍讓人有些不習慣，但驚喜顯然是更大於不喜歡的。

　　從夕陽之歌開始，是連著三首的，曲風類似的優秀製作，專輯的第五首歌名為《上海慕情》，第六首則是《安德魯西亞的憧憬》，兩首歌都算是異域曲風，這個曲風在70年代末頗為走紅，現在熱潮已經略微收斂了，但聽眾還是在的，而這兩首歌的區別從名字上就能看出來。

　　《安德魯西亞的憧憬》是類似異邦人的那種異國曲風，《上海慕情》則走的是東亞或者直接說是中國風，兩首截然不同的異國曲風共同出現更是讓人眼前一亮，這麽優秀的異國曲風作品，普通創作者恐怕一次隻舍得拿出一首來，因為一起用的話很可能導致只有一首紅，那另一首就浪費了。

　　這三首歌歷史上都是近藤真彥的作品，林樂提前拿了出來，後面當然也就沒近藤真彥什麽事兒了。

　　但必須說近藤真彥還是厲害的，林樂雖然拿了三首歌，但他的好歌可遠不只這三首，未來林樂還有許多計劃可以拿來給自己或者給鄉廣美之類的人唱。

　　這三首歌結束，專輯的曲目已經過半了。

　　“第七首歌叫……鋸……鋸齒……《鋸齒刻紋心之搖籃曲》(ギザギザハートの子守唄)?這是什麽鬼歌名……”藥師丸博子自言自語道。

　　前面近藤真彥的三首歌都是比較深沉，或者描述感情比較大人的內容，這首歌，雖然依舊同樣好聽，但感情上似乎終於不那麽深沉了。

　　藥師丸博子笑了一下，她突然想吐槽自己，前面聽了三首大人般的歌曲，幾乎忘記林樂是什麽人了，他才18歲啊，這個年紀，說實話真不應該唱前面那三首歌的嘛，只能說天才果然是天才，而這首歌，果然才應該是他這個年紀唱的歌嘛。

　　極有節奏感的曲調，伴隨著林樂年輕的聲音，只是幾個小節，藥師丸博子就已經隨著歌曲輕輕動了起來。

　　“這首歌好，這首歌會紅！不過前面那些歌曲也能紅啊，但是這首歌……”藥師丸博子意識到了這首歌的不同，前面那首歌也很好，也會紅，但這首歌……這首歌是林樂這張專輯少見的，緊追流行，適合年輕人追求跟流行的歌曲。

　　說起來也是奇怪，一張專輯過半，六首歌全是最流行最尖端或者很大人很成熟的作品，藥師丸博子竟然沒感覺有任何違和。

　　前面的幾首歌會在接下來的日子慢慢流行，

但這張專輯，如果要紅的話，最先紅起來的，肯定應該是這首歌。　　第七曲結束，藥師丸博子才終於停下伴隨著音樂的動作，但緊隨而來的第八首歌，讓皺起了好看的眉頭。

　　又是一首哀愁系的作品，看曲子類型似乎跟前面的夕陽之歌類似，但這首歌更慢，也更輕，林樂的聲音仿佛耳語般，伴隨著輕輕的鼓點跟吉他聲，在藥師丸博子的耳邊輕輕響起。

　　“《酒紅色的心》?這首歌……似乎比前面那首更難啊……”藥師丸博子道。

　　是的，雖然這首歌更慢，聽著音域也不算特別廣，但難唱的歌，從來都不是只有扯著脖子上高音，以及比肺活量，歌手本身的感情，對歌曲的詮釋，以及演唱過程中的技巧跟處理才是關鍵。

　　這方面的話，《夕陽之歌》也很好，已經算是頂尖歌手的水平了，但這首歌顯然更好！

　　出道以來一直都沒把唱功當做擅長方向的林樂，這次是真的讓人刮目相看了。

　　《酒紅色的心》，林樂對這首歌的演繹，已經足以讓他的唱功站到一流歌手的范圍當中。

　　而這，老實說有八成需要感謝筒美京平。

　　正是他提出了簽約林樂，並且在簽約後壓著他整整一年，才終於發行了林樂最認真創作跟演唱的第一張專輯。

　　至於林樂的第一張單曲?估計五年或者十年後，那首其實也很不錯的歌差不多就會被人遺忘了。

　　林樂的出世作，隻可能會是這張專輯。

　　《酒紅色的心》這首歌本來是玉置浩二演唱的名曲，這位的唱功，說是RB樂壇第一也不為過，林樂也是掙扎許久才把歌曲拿出來的。

　　然後他就後悔了。

　　因為筒美京平拿到這首歌後就找了好幾個音樂老師，連著好幾個月對他進行了慘無人道的唱功訓練。

　　那段日子……雖然偶爾能跟兩個女孩兒見個面，但私下裡林樂其實特別的痛苦。

　　不過也多虧了這一年時間，林樂終於算是補完了他身上作為歌手最弱的一項，現在林樂的唱功，肯定還不能跟1989年的近藤真彥相比，可能也比不上任何時期的玉置浩二，前者有時間作為沉澱，後者那真的是天賦跟努力的雙重加持，但林樂現在的唱功，至少作為歌手，是勉強稱得上“唱功不錯”了。

　　這個唱功水平要唱《夕陽之歌》跟《酒紅色的心》還有諸多困難，需要進棚對歌曲進行專門的訓練才可以，但至少，相比一年以前根本唱不了這兩首歌要好的多了。

　　未來的日子裡，林樂是不能放棄對自己唱功的打磨的，因為眼下的唱功“不錯”，只是以他眼下的年齡經歷作為背景的說法，等他過了20歲，尤其是創作了如此多的優秀作品的情況下，再保持這樣的唱功早晚是要被人說唱功不行的，所以他必須繼續練習，不是要他練到玉置浩二那個唱功水準，而是至少要保證最低程度的優秀唱功而已。

　　《酒紅色的心》之後，專輯就只剩下兩首歌了。

　　第九首，去年聖誕節時候已經披露過的《ChristmasEve》。

　　這首歌終於被做成正式唱片發售了，在已經4月份的現在。

　　很多人恐怕都在心中忍不住要吐槽一句這時間也太晚了，但林樂卻並不是特別在意，反正跟廠商的CM協議已經簽了，而且是好幾年的，到今年年底聖誕節，又會有全新的廣告，全新的小姑娘伴隨著這首歌出現在屏幕上，到那時候，這首歌所處的專輯銷量又會提升。

　　而且不僅僅是在專輯銷量上，到今年年底，估計索尼那邊也已經把卡拉OK的機器，以及卡拉OK協會的大體流程給弄出來了，到時候在全東京開始鋪開的卡拉OK店裡， 本來歌可能就還沒太多，而這其中作為股東之一的林樂所演唱提供的歌曲，這首歌肯定會成為各大店內最前列推薦的歌曲。

　　當然這些東西林樂不說是沒多少人清楚的，藥師丸博子也只是開開心心的聽完了林樂的演唱，就切換到專輯的最後一首歌了。

　　歡樂的旋律再度響起。

　　《浪漫不停歇》(《Romanticが止まらない》)嗎……又是首電子音樂……

　　藥師丸博子翻了翻唱片包裝，數著曲名道:“最前面兩首是標志性的電子音樂，第三首是合唱曲，第四首是傳統歌謠，五六是不同風格的異國曲風，第七首是標志性的流行音樂，第八首是挑戰難度，令人刮目相看的歌謠作品，然後到專輯的最後，又回到了電子音樂的路線上了嗎……”

　　其實林樂的這張專輯十首歌都或多或少都使用電子音樂的地方，但前面跟後面的一共四首歌，卻是最標志性的，可以打上標簽的電子音樂，而其它六首歌都只是在其它類型中插入了電音的內容而已。

　　“而且……從為你心動到浪漫不停歇，這算是林樂男人的浪漫嗎……”藥師丸博子看著歌名笑了出來。

　　一整張專輯聽下來，給她留下最大印象的，是第四首《夕陽之歌》，這首歌旋律真的很美，但她估計，要最先流行起來，可能還得是那首有著奇怪名字的《齒刻紋心之搖籃曲》。

　　而這張專輯真正厲害的地方則是，此時此刻跟她一樣都在聽這首歌的人當中，肯定不會有太多人馬上被《夕陽之歌》抓住耳朵。