“他上了節目啊！怎麽辦?”近藤真彥是個沒什麽主見的，他這群人當中的主心骨是藤島景子。

　　“沒關系，他就是在背後上了個節目而已，雖然現在有些話題性，但一到兩個禮拜之後熱度也就下去了。”

　　藤島景子說的沒錯，這也就是在80年，林樂所帶來的小熱潮，放在40年後估計兩天都沒有。

　　“他現在沒簽約公司，也沒有後續的歌曲發行計劃，所以兩三個月後根本不會有人記得他，除非日後他還能發行新作，那時才可能宣傳起來。”

　　“所以我們只要按部就班的準備我們的歌曲，找好作曲家就好了！”

　　“作曲家那邊絕對沒問題，我跟他的關系很不錯，只要他出手，肯定比林樂的歌更好，甚至說就算不靠歌曲質量，隻說他的名氣跟影響力，評委也絕對不敢把冠軍給別人，不然肯定會被粉絲罵！”近藤真彥信誓旦旦的說道。

　　這就是他們的計劃了，找個出名的創作者參加比賽，這個創作者需要絕對出名，然後用絕對名氣壓製林樂，達到一種就算林樂的作品再好，評審組也必須照顧成名者的程度。

　　林樂並不清楚他們的計劃，但林樂也有自己的計劃。

　　他其實也也很清楚自己如果不能保證熱度的話，現在這點熱度半個月後肯定散，雖然其實他不怎麽在乎這點熱度，但必要的認知度影響力，在他出道前還是需要保證的。

　　所以他也是有自己的考量。

　　首先歌曲應該不會再往外放了，《Sexy Music》之後，他的第二首披露歌曲肯定是松田聖子或者河合奈保子的歌，所以現在林樂最主要的注意力，主要集中在兩件事兒上，一個是兩個女孩兒的出道事宜，第二就是他自己的事務所問題。

　　進入2月份，二人的出道終於算是定下來了。

　　松田聖子4月1號，河合奈保子4月15號。

　　本來哥倫比亞方面聽說松田聖子的4月後是想把河合奈保子的出道日期調整到6月的，但林樂這邊覺得，二人現在的情況比較特殊，有林樂在，她們兩個很難不捆綁到一起，所以特意錯開其實沒什麽必要，還不如先後發單，給人一種二人一體的感覺。

　　其實說起這二人，河合奈保子很受重視，松田聖子能出道則頗有些陰差陽錯的感覺。

　　松田聖子本來並不在sunmusic的計劃之內，本來計劃出道的是另一個人，然後去年12月，她接拍了一個廣告，那邊女孩兒的出道則遇到困難，又加上林樂的作用，這才讓sunmusic在最近做出了讓松田聖子出道的決定，至於歌曲方面，就選擇她那首人氣不錯的廣告曲做主打，然後林樂的歌做CW曲。

　　公司那邊還很擔心的跑來問林樂能不能把《琉璃色的地球》放成cw，林樂倒是沒什麽想法，反正歌是給她的，你們自己瞎一定要放cw那就放好了，反正日後後悔的也是你們。

　　林樂清楚他們一定會後悔的，只是可惜了《琉璃色的地球》這首歌，前世只是專輯中的最後一曲，如今拿出來竟然依舊無法作為主打，只能說這首歌天生就沒有成為主打的運氣了。

　　《TheBestTen》的效果不錯，於是在進入2月份後，兩家公司都開始依托著節目開始進行炒作宣傳。

　　在沒有公司的情況下，林樂極少接受采訪上節目，兩個丫頭卻沒有這個顧慮，於是平面雜志的工作首先展開，伴隨著雜志訪談的，

則是兩個人的各種照片。　　在訪談裡，兩個人自然都對林樂大加讚賞，同時也對自己的身份跟目的做出了解釋。

　　其實兩個人為什麽會在稻城五中是個很大的問題，公司自然不可能說二人是被派到林樂身邊討好他的，即使日後幾個人都出道了，大家追求二人最初目的的時候都猜到了答案，公司也絕對不可能正面承認，有些事情就只能心裡知道，絕對不能隨便說出來。

　　“其實我們兩個在轉學之前就認識了，然後很巧合的機會，我們都聽到了林樂的新歌，而且是通過不同渠道，聽到的兩首完全不同的歌曲，那兩首還未發售的歌曲實在是太優秀了，讓我們年年不忘，最終選擇了轉學過來。

　　這個說法……有些牽強，但總算是有了個說法，至於信的人有多少，猜到真實原因的人有多少，大家心裡有數就可以了。

　　說白了，雖然派人接近林樂的行為似乎有些下作，是沒辦法訴諸於口的，但在這個時代並不算特別無法接受。

　　有了這個借口，兩個女孩的工作終於開始變得正常。

　　錄音早在林樂拿出歌來不久就結束了，各種宣傳逐漸運行起來，兩個女孩兒臉上的笑容，包括對未來的期待也明顯變得更多更豐富起來了。

　　她們的存在，讓林樂即使不出來也一樣保證了更多的關注度，尤其是當松田聖子的首單CW曲披露出來後，關注度就更高了。

　　這是林樂暴露在世人面前的第二首歌，相比第一首《SexyMusic》，這是完全不同的旋律風格。

　　關注到的人畢竟不多，但這僅有的一些人當中，對歌曲的評價是相當不錯的。

　　松田聖子對此表示欣喜，而林樂則毫不驚訝，《琉璃色的地球》是被時間跟人氣檢驗過的作品，而且是一首質量好到不論在任何年代都有無數人喜愛的作品，對作品本身，林樂有著別人遠達不到的自信。

　　不過因為只是披露的部分曲調，所以評論家們還沒有開始討論，現階段，單純只是少部分關注到曲子的人提升了關注度好奇心而已。

　　即使這些人造成的輿論，也讓sunmusic有些疲於招架。

　　因為松田聖子已經公布的廣告曲雖然質量也不錯，但這首CW曲實在是太吸引眼球了。

　　溫柔的慢歌，但旋律尤其抓耳，伴隨著歌曲披露，很快一個樸素的質問被問了出來。

　　這首歌跟A面曲相比，為什麽最終選擇了《裸足的季節》作為封面曲?

　　《裸足的季節》質量其實很好的，後世這首歌同樣算松田聖子的經典之一，但《琉璃色的地球》優秀跟抓眼球的地方在於，前者是個再標準不過的偶像曲，而偶像曲什麽的……大家已經聽了很多很多了。

　　這種情況下，《琉璃色的地球》的口碑肯定是要比《裸足的季節》更好的，就好像人們一說好片子，就總會想到那些慢節奏，講述更多感情的文藝片，而很少想到那些屎尿屁的搞笑片一樣，說起好歌，人們也總會傾向於那些慢的，旋律好的歌曲。

　　但運營不能考慮的那麽單純。

　　好的慢歌是不錯，其實很多人都出過優秀的，旋律優美的慢歌，但真正說到流行，其實旋律快，風格清純的偶像曲仍然是主流，慢節奏的好歌發行出來，有可能走紅成為經典，但更大可能是不紅沒什麽人注意。

　　而快歌走紅的幾率更大，雖然成為經典的可能性不高，但肯定更賺錢，而且回款也更快，很多經典就算日後紅了，那時版權還在不在公司都不一定了呢。

　　這就是為什麽後世的那些偶像組合，出歌的時候標題曲基本都是快歌，至少也是輕快簡單容易演唱類型的原因，當運營不知道慢歌旋律好普遍評價高呢?但這種慢歌，出100首能有一首歌紅就很厲害了。

　　運營方深知這點，所以雖然很多質疑的聲音，但他們並不曾認真考慮，讓《琉璃色的地球》成為A面曲的可能性。

　　宣傳，通告，采訪，被工作填滿的兩個女孩兒， 也在努力的抽出時間享受最後的學校生活，差不多同樣想法的還有221眾人，即使大家都沒升學壓力，這最後的兩個月卻也是盡量每天都上學，每日中午一起吃飯，放了學後湊在一起排練。

　　跟近藤真彥約定的比賽時間被定在三月下旬，作為80年4月，節目改編期的特番進行直播，所以各方都是很努力的在推動著計劃的進行。

　　這次比賽，也會是松田聖子跟河合奈保子二人在221樂隊的最後一次作為正式成員出演，兩個女孩兒在樂隊時間不長，出演的機會也不多，真正說的上的，其實就只有《TheBestTen》的那次，跟即將到來的比賽這次而已，但等她們出道後，娛樂圈肯定不會忘記她們這簡短的幾個月出演，因為不僅她們日後會出名，林樂也會，同樣的，221也會。

　　因為就在進入2月後不久，221簽約了。

　　不是sunmusic也不是哥倫比亞，而是直接簽約了索尼的藝能部。

　　索尼方面一直都有藝能部，但影響並不能說是很大，歷史上，到了1989年整體收購哥倫比亞後，RB這邊的哥倫比亞各部門也歸屬了索尼後，其藝能部才終於有了足夠的勢力。

　　但在89年以前，其實哥倫比亞跟索尼的聯系就已經很密切了，哥倫比亞旗下的歌手唱片發行絕大多數都是歸在索尼的唱片公司的，就比如西城秀樹，而河合奈保子也一樣，說她是哥倫比亞的藝人，其實考慮到89年的合並，以林樂的視角直接把她理解成索尼的藝人也沒什麽問題。