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果不其然。

樂曲排練進展的程度，十分的迅速。

很多內容，幾乎不需要李景霖去訴說。

只是稍微提點一下，樂手們便能以李景霖最想要的情緒表達演奏出來。

也不知道是指揮經驗少還是樂曲的內容將所有人聯系在了一起。

李景霖感覺，自己和樂團的合作從未如此順暢過。

“轟！轟！轟！轟！”

李景霖的指揮棒揮出了一個十分強烈的棱角。

仿佛渾身都在使勁兒一般，一種力量感充斥著整個會場。

“給我壓住！”

“對！”

“力量！力量感，但不要徹底爆發，壓抑住，再壓抑！”

“轟！轟！轟！轟！”

就在不遠處，看著排練的樂團音樂總監，此時滿眼震撼。

這首曲子或許不能擴大到整個人類的范疇。

但一定能夠直擊所有國人的心靈。

“弱弱！”

“對，你失敗了，氣息微弱，火光好像隨時都會熄滅一樣.”

“再弱一點.”

“強！漸強！”

“想要爆發出最後一口氣一般，但依然要壓抑，就如這最後的爆發實際上掀不起什麽水花一樣.”

“憋屈吧，憋屈就對了！”

“接下來，給我力量拉滿，但要保持著中強的強度。”

“長笛這裡要明顯一點.”

“我要的，是一種完全脫力狀態下的竭盡全力！給我榨乾最後一點生命力，但保持強度不要過高！”

李景霖這些的說法。

如果換到一些其他的頂級樂團。

多少有些為難人的感覺了。

什麽叫做踏馬的“力量拉滿，但別太強?”什麽叫做踏馬的“又要爆發又要壓抑?”

翻譯翻譯?

嗯?

找事兒是吧！

但這些對於國內的頂尖樂團來說，卻實在是太好理解了。

甚至覺得李景霖對樂曲的描述，實在是精準，如同扒開歷史的傷口，盡情的展現在每一個樂手的眼前。

成型的速度極快。

只是排練了一周，便已經達到了足夠室內錄音的程度。

這樣的速度，甚至就連樂團的樂手們自己都不敢相信。

不敢相信的，不是自己能夠用這麽短的時間就直接錄音，只是有點不敢相信，只花費了一周，自己就得到了李景霖這樣層次音樂家的認可。

在樂器演奏的過程中，樂手們是十分沉浸在自己的樂曲之中的。

但其實，也有一個巨大的缺點。

由於距離聲源實在近，從位置上也無法保證各聲部的音量響度平衡。

樂手無法從觀眾的角度直觀欣賞自己樂團的演奏效果。

而錄製的視頻，也會極大的壓縮音樂的質感，絕對達不到現場程度的立體，情緒的感染力會降低數個量級。

樂手們沒法直觀感受，但音樂總監可以。

很難想象，在這段時間裡，音樂總監收獲了何等程度的震撼。

聽著眼前樂團，如行軍一般，勾勒出一個逐漸覺醒的巨人，那種難以言喻的史詩震撼感撲面而來。

甚至有些懷疑，他們為何能演奏出這樣的一種樂曲。

“脫胎換骨.”

“是的，脫胎換骨了.”

聽著經理人的話，音樂總監忍不住點點頭。

眼中的震撼根本絲毫不加掩飾。

“這就是世界級水準的指揮家，對音樂，對樂團的掌控嗎.”

“不，其實，最重要的，還是他的思路。”

聽著經理人的讚歎。

音樂總監卻搖了搖頭。

沉默半晌，音樂總監緩緩開口。

“如果我不知道那段歷史，不知道音樂所描述，所暗示的東西，實際上，這首音樂，給我的震撼，不會如現在一般，如此的.”

“如此的令人心神俱顫。”

說到這裡。

音樂總監搖了搖頭。

不一樣，完全不一樣。

單從這首樂曲來說。

並不是音樂實力的展現，更不是他音樂有多麽NB。

這只是思路問題。

之所以能有這樣的思路這屬於境界和格局上的本質差距。

別人或許很難分清，李景霖到底是不是音樂實力更強了。

但音樂總監知道。

李景霖並不是短時間內，在音樂的水準上有了多麽巨大的突破，而是他從精神上更進了一步。

這種精神的進步。

折射在音樂之中。

技巧與情緒上，似乎沒什麽太強烈的變化。

但在內容的震撼上，卻更加的細膩。

“他的音樂已經不只是音樂了，這才是他能給人震撼感的最終來源，他總是會將音樂升華到另一個層次。”

“他的美學也不僅僅只是美學的表達了，他的美學上升到了真正的哲學范疇。”

“因為.”

音樂總監看向經理人。

一字一頓的開口道。

“任何音樂，都不如歷史這般蕩魂攝魄。”

“.”

錄音的過程十分的迅速。

所有人找好狀態，練了幾遍後。

便直接開始錄音。

錄音棚內，幾乎所有能夠發出多余聲音的服裝，裝飾，都被撤掉。

所有人屏息凝神，不發出一絲額外的聲音。

全員帶好了屬於自己的返聽耳機，時刻準備開始。

李景霖走在指揮台上，戴好音量平衡的總耳機，對著各位首席點了點頭。

眾人沒有說一句話。

李景霖的指揮棒舉起，落下，音樂便順順利利的展開。

隨著李景霖不同的手勢。

握拳捏緊，輕輕放松，具有力度的點擊斷奏。

音樂不斷的穩步變換，前行，毫無紕漏。

當錄製結束以後，錄音室的師傅都根本不敢相信。

一首曲子，竟然會錄製的如此順利。

整個過程，完全就是.

他們來了。

練習一下，熱身，開始錄製，搞定。

他們走了。

“.”

直到李景霖調製完細微的音量平衡，已然開始進行混縮的時候，錄音師才反應過來。

看了一眼李景霖。

錄音師今天真的是被開了大眼。

“好家夥，這就是國字號的選手嗎?”

這愛樂，以前也合作過啊。

就錄音室這玩意，那真的是人人平等。

甭管你多麽NB的樂團，來到錄音室，不過上幾遍都未必能結束。

好家夥。

一次過。

單人的神仙見多了，愛下凡的也不是沒有。

但這成建制的神仙是真沒見過。

同樣作為音樂工作者，錄音師自然也是知道，一個樂團的下限，看樂手的個人實力，但一個樂團的上限，則是看指揮。

很難想象，這指揮到底是用了什麽玄幻能力，能把樂團給帶到這麽離譜的程度。

“我知道他是李景霖，但就算他是李景霖，這特麽也有點過分了。”

強，不可怕。

可怕的是，他強，還可以帶著別人一起強。

拜托，這可是一個標準建制的西洋樂團！

這麽多人，能給統籌成這樣，這已經不是啥實力的問題了。

“哼哼~”

李景霖倒是不知道身邊錄音師的內心活動。

哼著歌，等待著混縮結束。

當然，就算知道，估計也就是笑一笑。

這並不是源自於自己有多強。

就如任何行動都需要有一個綱領一般，當整個群體在本就有默契的前提下，目標完全一致，理解完全一致，情緒也完全一致的情況下.

是很容易就能擰成一股力量的。

這樣的狀態的確可遇不可求。

但這首樂曲很特殊。

這是一首嶄新的，情緒展現形式十分現代化的紅色樂曲。

雖然通篇運用的只是管弦樂，但依然給人強烈的現代風氣。

如果有國際音樂評論家能夠提前聽到這首曲子，一定會高呼買噶。

眾所周知。

嚴肅音樂管弦樂的作品，目前國際上分為兩種。

一種是傳統性質的，古典的，純粹嚴肅音樂作品。

一種，便是商業化，流行化的“好萊塢式”管弦樂風格。

但李景霖所表現出的，與這兩種類別的音樂，完全不同，徹底不同。

並不古典，並不傳統。

甚至你單聽的時候，其實很難將其與“古典音樂”聯系在一起。

可也絕對不是“好萊塢式”的風格，並且相距甚遠。

開宗立派不至於。

但完全可以說，李景霖從漢化的西洋音樂中，從前輩紅色音樂家們打下的基礎之上，完全走出了一種獨屬於自己風格的音樂。

錄製很快就結束了。

接下來，是運用在電視劇中，以及發行。

這些事情，就不需要李景霖擔心了。

但殊不知。

在發行過程中。

李景霖的這首新作品。

在上面引起了很大的轟動。

實際上，對於紅色精神的宣傳，有時候也是比較頭疼的，這樣的宣傳，十分需要一些合適的音樂作品，無論是各種文藝演出，還是現如今，最容易展示給年輕人的互聯網。

上面對李景霖的關注不言而喻。

雖然說“為了一碟醋，包了一盤餃子”很有點荒誕諷刺的意味。

不過，實際上，在文藝界這邊，這樣的事情並不少見。

有些作品真的是優秀的掩蓋不住光芒。

正如這次李景霖交到上面審核發行的《覺醒年代》主題曲一般。

在反覆聽了三遍後。

便被某位審核單位的大佬覺得.

這首曲子，完全能夠勝任任何文化活動的管弦樂演奏中。

完全就是一首非常完美的常備曲目！

這碟“醋”，實在是很想讓人為此包一頓“餃子”。

當然，直接包餃子或許有點浪費，但

剛好，準備包餃子的單位，可絕對不少，加個節目絕對沒問題。

起碼，這碟醋，絕對值得蹭上一碗。

(本章完)

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