最新網址: 陳導是想過驚喜的。

　比方說.

　又是一個特別符合人物設定的音樂形象?

　或是一些名場面的高燃氛圍勾勒。

　更有可能是一些比較新奇的東西，比方說先鋒音樂式的情緒調動。

　但萬萬沒想到。

　給自己第一波的驚喜，不是內容。

　而是特麽的數量。

　三天。

　七首小樣。

　雖然，時長上長短不一，短的可能幾十秒，長的也就兩三分鍾，屬於是常見的配樂時長。

　可是他有七首啊。

　仔細看一看內容。

　《閃電出擊》《深度潛入》《我點燃了火》《不要回答》《高等接觸》.

　很顯然，這是一些劇情的推動，或是在剪片之前，以閱讀原文，有感而發的一些音樂類“隨筆”。

　當然，也有人物曲。

　而且，這個人物曲。

　陳導一眼望過去，就根本忘不了。

　甚至不需要聽，陳導就知道，這曲子，肯定是踏馬一個神曲。

　這名字就十分不一般，不僅暗示了人物的走向，內容劇情，還完全能讓人從一個區區音樂名就感受到劇情中，古箏計劃行動的宏偉！

　是的。

　這個曲名。

　叫特麽的《亻尹文其斤》。

　而且，李景霖似乎生怕自己get不到這個細節一般。

　還特意備注了一個英文歌名。

　《丨三\//-\\S》

　這踏馬是伊文斯被古箏行動給切了?！

　這踏馬也行?！

　這是個什麽地獄笑話?

　陳導直接就沒繃住。

　臉色連連變換後，發表出了自己的感想。

　“哈哈哈哈哈哈哈哈！”

　還好是在自己的屋子裡。

　這完全失控的爆笑並沒有引起別人的注意。

　“我這麽笑會不會扣功德啊哈哈哈哈！”

　陳導爆笑聲是根本停不住。

　誰能知道李景霖甚至還會搞文斯豆腐的這種活兒?

　點開音樂。

　聽著這交織的電子流動，壓抑緊張的質感十分強烈，是真的有一種第三視角圍觀古箏行動的質感。

　可是

　“完了，我已經有些無法直視這個配樂了。”

　陳導連連搖頭。

　“不禮貌，太不禮貌了。”

　咂咂嘴。

　陳導十分遺憾的做好了決定。

　“用它！”

　很快。

　正在興頭上的陳導，便打開了一個群。

　這個群裡，都是一些電影人，其中，當然也有不少專門做影視配樂的音樂人。

　當即，陳導便開始@起了幾個老配樂人。

　【我算是知道李景霖有多恐怖了，他給我發的《三體》配樂之一，我甚至還沒聽，就已經被征服了，特別的點題。】

　“?”

　被@的幾位老配樂人，也均是看到了這條消息。

　這條消息的荒唐與離譜的程度，不亞於有人跟你說，“我閉著眼睛都看得到你”一般。

　【你開什麽玩笑呢?】

　【你這吹的有點過了啊！】

　【老陳，你發癲了?】

　【李景霖的確強，我們是都服氣的，真沒必要這麽吹。】

　【對啊，就算是李景霖，音樂也得開始聽，才能判斷信息吧】

　【怎麽回事?】

　看著一下子蹦出來的群友們。

　陳導哈哈一笑。

　在李景霖驚到自己後，這想拿出來裝B的想法就再也抑製不住了。

　當然，陳導還是穩重。

　這只是個demo。

　在沒有完全製作，做好審核，出品音源的時候，是不能泄露的。

　不然，沒人能保證會不會有人借此機會抄襲，然後提前注冊，反咬一口。

　所以，陳導並沒有將整個音樂文件發進群裡。

　而是原地截了個圖。

　【我不騙你們，你們自己看！圖.jpg】

　這消息一發出。

　頓時傳來一陣滴滴滴滴的聲音。

　【.】

　【.?】

　【合理，太特麽合理了。】

　【形象，沒毛病，我知道你想說啥了】

　看到《亻尹文其斤》這個歌名後。

　群裡的音樂人們也繃不住了。

　不僅是音樂人。

　一時之間。

　這件趣事，炸出來了不少群友們。

　【哈哈哈哈哈！】

　【什麽地獄笑話?】

　【是霖哥的風格沒錯了。】

　【不愧是霖哥，這歌名水準依然在線。】

　群裡頓時變成了歡樂的海洋。

　對於李景霖取歌名這件事。

　群裡的人都知道。

　那是有說法的！

　無論是文化系的《定風波》《明月引》《風入松》。

　還是嚴肅現實主義的《你也是個rapper?》《感覺身體被掏空》。

　或是在《流浪地球》播出結束後，曝出的一些樂趣彩蛋中，所記載的李景霖在配樂工作中無聊整活時起的《萬精油》《導演最後非要加的》。

　很明顯能夠得知。

　在起名這一方面，霖哥的腦子裡那是有個黑洞的。

　【有梗了，陳導，這白來的熱度啊。】

　【哈哈哈，很難想象三體書粉看到這歌名時的精神狀態。】

　看著群裡的回復。

　裝了個大B的陳導滿意的笑了笑。

　搖著頭。

　也算是冷靜了許多，心情重新平和下來。

　雖然看到這個歌名還是有點忍俊不禁，但也能夠詳細的開始聽音樂內部的表達了。

　畢竟。

　這作品給出來的絕對不少。

　有劇情的，場景的，人物的。

　但還有一個歌名，引起了陳導的興趣。

　這既不是描寫劇情，也不是描寫人物，更不是渲染場景氛圍的。

　《蟲子》！

　陳導頓時變的嚴肅了起來。

　整部《三體》，如果非要用一句話來概括。

　那便是“蟲子的掙扎”。

　是的。

　渺小的人類，落後的人類，陰暗的人類。

　在廣袤無垠的宇宙中，在令人窒息的黑暗森林，大神文明爭霸的夾縫之中。

　卑微的渴求生存。

　在這過程中。

　對人類而言，有悲壯，有滄桑，有掙扎，有壯志，一幕一幕的歷史過往絕對稱得上波瀾壯闊。

　但放在宇宙的尺度之中，卻顯得無比的渺小。

　整部三體。

　就仿佛是一隻螞蟻，正對著烈日，驕傲的揮舞起觸角。

　很快。

　陳導點開作品。

　仔細的聽了起來。

　一開始。

　便仿佛置身空靈的宇宙一般，能夠看到星光點點，星河流淌，但美麗的宇宙中，卻充滿著死寂，造成死寂的，正是前方巨大的危機。

　果不其然。

　音樂很快便切入了急促的重複。

　一種緊張感不斷的累積。

　待當女聲吟唱伴隨著銅管樂不斷的揚起後。

　陳導隻感覺血液正在沸騰。

　“求生！”

　三體人，自然正是將地球人類，視為隨手可碾的蟲子。

　可是，不懂欺騙這個概念的三體老實人。

　仍然被蟲子們找到了捆綁銷售的方法。

　人類仍然是求得了一線生機。

　這一刻。

　陳導腦海之中，頓時閃爍著劇本中的台詞。

　“是人類和蟲子的科技水平差距大，還是三體人和我們的科技水平差距大呢?！”

　“幾千年來，人類為了消滅蟲子，想盡了各種辦法！”

　“用各種毒劑！”

　“引進它們的天敵”

　“用火燒它們！用水淹它們！用土埋它們！”

　“每一個家庭，每一個辦公室，都有能夠擊殺它們的東西！對它們來說，這些東西，就是核彈！就是毀滅！”

　就在音樂的播放中。

　陳導趕快翻開劇本。

　靜靜的看著台詞，想象著拍攝後的效果。

　感受這種令人沉浸的震撼感。

　“但這場漫長的戰爭，伴隨了整個人類文明！可到現在仍然勝負未定。”

　“它們照樣傲行在天地之間，它們的數量並不比人類出現前少。”

　“把我們當做蟲子的三體人，似乎忘記了一個事實。”

　“蟲子，從來沒有被真正的戰勝過！

　陳導長長的出了一口氣。

　這個曲子的結尾。

　在陳導的意料之中，卻無比的驚喜。

　作為一名導演，陳導經常和音樂打交道，自然也是懂一些音樂的基礎。

　這個曲子。

　在最後的結尾中，完全沒有運用常規的完全終止式！

　而是在樂段進行中，進行了一個半終止的收束。

　仿佛是音樂放到一半，戛然而止。

　並不顯得有多麽的突兀，但一丁點的涼水澆在熾熱的火焰上，仍然會升騰起表示不穩定的白霧。

　“這個終止，點睛之筆！”

　陳導激動了起來。

　因為。

　其實，在這個時候。

　《三體》第一部進入了尾聲。

　而後面的劇情，才是真正更加黑暗，更加遼闊，也更加突破想象力的絕望。

　蟲子的奮進，對於整個宇宙來說，意義到底是什麽樣的?

　不斷的探索宇宙的真相，卻不斷發現更大的絕望，在絕望之中，“蟲子”又始終頑強的尋找生存的方向。

　這種懸念，甚至是會一直蔓延到第三部的最終結尾。

　這樣的半終止，對於這第一部，對於這樣的劇情，似乎反而是最好的一種收尾方式。

　觀眾們看到這裡的時候，會被劇情燃起來。

　可是音樂在終止式上，進行這麽一個暗示，會在強烈的堅定情緒中，植入一種不安感。

　甚至不會讓觀眾們意識到，音樂對自己起到了這樣的作用。

　可是，一旦拿出音樂單聽。

　會感覺這個音樂沒完成，斷在了一半。

　或者總感覺似乎還欠缺了什麽，讓這一口氣，一股力，沒有徹徹底底的宣泄出去。

　會讓人有種“沒著沒落”的感覺。

　可這樣的感覺。

　卻剛好引起後面的期待，剛好能夠隱喻整部作品。

　換句話來說。

　就這麽一段的處理。

　李景霖在音樂上，就跟這大劉在《三體》結尾時的處理，是一樣的。

　他tm的就是不說到底怎麽樣了，到底是個什麽寄吧結局。

　半開放式的結局，完全讓你自己聯想。

　怎麽想，那完全隨你。

　可以是程心留下的生態球導致宇宙最終沒有重生，但偏偏多了一句“謝謝你”這對大劉說的話，讓人們以為重生完畢。

　可是，卻又可以理解成，宇宙重生不徹底，依然是三維，不斷的膨脹，最終還是會死寂。

　亦或是成功了，但一個個輪回中，宇宙又被戰爭從十一維打回了三維。

　反正，黑暗，光明，完全沒有任何確定的說法。

　作為書粉。

　作為聽眾。

　在這樣的結尾下，一定會有一個感覺。

　【我踏馬急急急急】

　“嘖嘖，李景霖.不能隻說是音樂人了，這簡直是玩弄情緒的魔術師。”

　陳導簡直被李景霖的細節所完全征服。

　如果不是了解李景霖，並且懂點音樂。

　所以在這裡很仔細的分析的話。

　甚至完全意識不到。

　他李景霖居然會在這麽一個高燃段落的配樂中，如此雄壯的情緒下。

　玩這麽一手很難被人察覺到的反轉。

　“李景霖這要是去做恐怖音樂的話，那一定能把人嚇死。”

　陳導忍不住有些可惜的搖了搖頭。

　畢竟，目前來說，國內的確不推廣恐怖片。

　音樂這玩意，力量還是很神奇的。

　往小了說，你意識不到，但沒有還不行。

　往大了說，能凝聚信念，能鼓動情緒。

　陳導毫不懷疑。

　如果在合適的劇本，合適的場景布置，以及營造出了合適的氛圍感，合適的觀影條件下。

　李景霖完全能整出點嚇死人的音樂。

　能夠這樣的玩弄情緒。

　其實，這便是緣由於對音樂心理學的理解與深入。

　將音樂語言，作為心理暗示的媒介！

　另一邊。

　李景霖完全沒有想到，陳導會這麽想自己。

　雖然陳導的確沒有過度解讀。

　這音樂最後終止式的選擇，不是巧合，而是的確有原因的。

　無非就是開放式結尾，懸念式結尾，確定式結尾之間的區別罷了。

　陳導的想法是很正確的。

　自己有意為之，也的確是為了點整部《三體》。

　音樂心理學，心理暗示去幹擾情緒，也是對的。

　不過。

　這些東西，在李景霖的世界裡.

　【這踏馬難道不是常識嗎?】

　“許欣，你看這裡，同樣的一個樂句結束，你在演奏的時候，是可以有不同的處理方式。”

　“樂句的音符，你可以想象成一句話，而你的處理，就是標點符號。”

　“利用標點符號， 去影響傳達出來的內容，進一步影響不同的情緒體驗，是身為演奏家所需要思考的。”

　此時的李景霖。

　甚至想要開始將他“情緒的魔術”傳授給他的徒弟。

　許欣點點頭。

　標點符號有時候會比文字還能傳達情緒。

　演奏家的表達也是如此。

　如果能夠做好這一點。

　那麽聽在觀眾的耳中，那便是將這首樂曲“表演活了”。

　“一定要記得引導觀眾們的情緒！”

　“嗯，我記住了！”

　(本章完)

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