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.”

萊奧是個夜貓子。

這個時間段，剛好是最為精神的時候。

稍微打開聽了一下後。

萊奧便一個猛子從沙發上彈起來。

關掉電視，從冰箱裡開一瓶啤酒，喝上一口後，便打開了電腦。

戴好了高檔耳機後，調整了一下音量與平衡關系，當即便認真聽了起來。

一開始的低音，便讓萊奧覺得很有意思。

有點像是男聲。

隨後來的號角聲與戰吼，則更是感受到了飄蕩在冰雪世界中的維京戰士。

“哦這太驚人了。”

萊奧瞪大眼睛，又看了一眼李景霖發來的消息，確認了一下文字。

【還沒精修】

你管這叫還沒精修?

你是不是對隨手之作有什麽誤解?

萊奧覺得，李景霖是這麽說的，但這音樂，完全足以出現在遊戲裡了。

並且，也完全可以直接當做宣傳片的配樂！

“這就是李景霖嗎?好恐怖的速度。”

縱使萊奧聽過李景霖的一些傳聞，但當真正見到的時候，還是覺得有點離譜。

早在當年李景霖和《巫師3》合作血與酒DLC的時候，便聽到一些業內人士說起過。

【李?他超快，量也大，質量還高，工作兩個月，摸魚五十天，但就是能給你全都搞定。】

而且，不只是快。

萊奧很難想象，為什麽一個東方人，卻會對西方民族音樂的風格如此信手拈來。

感覺這李景霖就仿佛回了自己家一般。

什麽東西都輕車熟路。

【李先生，這很棒，但具體選用情況，還是得看您和遊戲製作的商討】

回復了一句後。

萊奧忍不住又聽了幾遍。

這首曲子精修後，一定會更令人上頭。

此時的萊奧，已經打定了主意。

到時候，哪怕不運用在遊戲裡，也決不能浪費這麽好的音樂。

翌日。

李景霖來到巴黎國立。

開始按照校方的請求，也給作曲系上了幾節大課。

大課的內容，是關於東方音樂的。

對於作曲專業來說，這來自於神秘東方的音樂風格與作曲思路，是十分吸引人的。

哪怕是本專業的教授，也樂呵呵的拿著筆和本，過來跟著一起上課聽聽。

“關於東西方音樂側重點，我們可以換個解釋。”

“這個西方音樂的形，和東方音樂的意，神，究竟是什麽呢?”

李景霖在課堂上，講述著奇奇怪怪的內容。

而台下的學生，更是一臉懵B。

這些內容，對於這些學生來說，其實是比較超綱的。

若是華夏學生，能很好理解，可西方的學生，的確不知道伱說的“意”和“神”是個什麽怪東西。

就好像。

“劍意衝天，鋒銳無比！”

華夏的學生馬上就能想象得到這種抽象的，無形的氣質。

什麽寄吧衝天的銳氣，鋒銳的劍意。

讓華夏學生描述這玩意到底長啥樣，華夏學生也會覺得你TM在為難我。

我怎寄吧知道這些東西長啥樣?

唉！但我就是能理解這“劍意”到底是個什麽東西。

哪怕想象不出具體的外形，但就是能想象的到這玩意帶給人的感覺。

這便是【隻可意會，不可言傳】。

主打的就是一個“道”。

可西方學生呢?

樂，根本不知道這到底是個什麽東西，甚至很有可能理解歪來，將其歸類為“巫師”之類的魔法。

還是來形容“劍”。

華夏就可以說“劍光一閃”，玩古龍的意境流。

西門吹雪唰的一下起了，唰的一下就給對面宰了，問別人啥，全都不知道，但就是快。

快到反應不過來，快到一個極致，快到無法防禦。

這就是“劍術臻至化境”。

可西方讀者看這種描述，絕大多數都會腦子一團漿糊。

產生一種疑問。

所以這到底是多快?音速?光速?哦買噶十

可是，華夏的讀者，一般不會去計較到底有多快，速度到底多少，而是將認知凝聚在“快”這個概念本身上。

這其實就是思維，認知，文化等多方面產生的一種壁壘。

無論是讓這些學生們能夠學習到東方的音樂，還是想讓更多人具備東方思維，宣傳東方的文化，那麽，一定需要從一個方面，去嘗試打破這樣的壁壘。

“我換一個說法，大家便能理解了。”

面對這樣的壁壘。

李景霖選擇用西方樂理的闡述去將完全不同的東方音樂，展示給學生們。

“西方的音樂，一直到19世紀浪漫主義時期，才真正開始盛行標題音樂的，在這之前，音樂就是音樂，大部分都是無標題音樂。”

李景霖的話。

令廣大同學點了點頭。

這很好理解。

西方的古典音樂，大部分都是無標題的。

一般都是在樂器，調性，曲式概括下，描述的作品編號。

大多都是這樣的名字。

比如

A大調鋼琴奏鳴曲D.8，No.5。

乍看很懵。

但如果拆解看格式，就很好明白。

A大調(調性)鋼琴(樂器)奏鳴曲(曲式)D.8(D姓作曲家所著，8號作品集)No.5(作品集中的第五號作品。)

這看上去就完全不明白什麽意思，因為並沒有“標題”，所以沒有表達的主要故事內容。

單純只是音樂而已。

這就是無標題音樂。

像是貝多芬的“命運交響曲”，本身也是無標題音樂，這個“命運”的名字，也只是後人根據音樂內表達的力量，給這首“無標題”的音樂起了一個標題名。

而貝多芬本人，正是古典主義與浪漫主義承上啟下的一個人物，其作品中開始逐漸具備浪漫主義時期的標題音樂特質。

西方音樂。

標題音樂，是從浪漫主義時期開始後，才逐漸盛行的。

比方說柴可夫斯基的幻想序曲，標題便是“羅密歐與朱麗葉”，這樣看上去，大家就能明白，哦，這是講羅密歐與朱麗葉的愛情故事。

而這一點。

華夏卻是完全不一樣的。

“而在我們華夏，幾乎很少很少見到標題音樂，得益於華夏文學，文化發展的極為昌盛的原因，在音樂的發展中，縱使是兩千年前的古早時期，音樂就與標題蘊含的文學屬性牢牢綁定。”

李景霖在黑板上寫下了幾個中文。

又寫下了其翻譯過去的法語名字。

“比方說，《詩經·采薇》.”

“孔雀東南飛，五裡一徘徊，這便是樂府詩《孔雀東南飛》.”

“再往後，如《高山流水》《漢宮秋月》《陽春白雪》.”

說到這裡。

李景霖微微一笑。

“幾乎絕大多數的華夏古典音樂，自發展起，就是標題音樂，並且，相當鮮明且有強度的文學屬性，貫穿其中。”

“呼！！”

台下學生們瞪大眼睛。

興趣更是濃鬱了幾分。

這聽起來，似乎神秘東方的音樂，從一開始，就和西方音樂完全不同。

此時，這些作曲專業的學生們，接觸到另一個音樂體系時。

內心無疑是激動的，更是好奇的。

“而這，對兩種音樂體系的發展，造成了什麽影響呢?”

李景霖在黑板上寫下了兩個詞。

【想象力】與【形式】

“我認為，音樂可以是一種自然和諧的數學另類表達，所以，它一定要具有邏輯性，具有科學縝密的架構與規則，這便是音樂的形式美。”

“而音樂又是一種藝術，建立在想象力之上的藝術美更是至關重要，它基於形式，但發展出了屬於人類獨有情感與思維的藝術之美。”

“優秀的音樂，其實就是在形式美與藝術美之間，找好一個協調的位置。”

“均衡，中庸，過猶不及，這便是華夏先祖對宇宙萬物觀測，而得出來的結論。”

李景霖這些話一說。

學生們頓時感覺，自己好像明白了點什麽。

當即便若有所思的點點頭，你看看我，我看看你。

似乎有點明白這個“意”與這個“神”的另一種解釋了。

這或許是一種精神上的境界，一種對美更高的追求，一種超脫了音樂形式束縛的體驗。

“所以，從我個人來看，我認為，音樂的發展是殊途同歸的，無論是西洋音樂的發展形勢，還是華夏音樂完全不同的發展路線，無非就是人在對美的追求中，逐漸意識到了形式美以及藝術美之間的關系，並且開始在其中尋求協調的不同過程。”

“兩者，也都曾經有走過極端。”

為了讓學生們能夠更好的理解。

李景霖便舉出了兩個來自於東西方音樂不同時期發展的例子。

去闡述古人對“藝術美”與“形式美”的實踐與追求。

“比如莊子的大音希聲，便曾經否認了音樂的形式美，隻去追求意境，上升到哲學范疇，音樂便不是音樂，而變成了哲學。”

“又比如西方音樂史中對規則要求愈發嚴謹的守舊派，他們擁躉的是【音樂必須且只能為教會服務】這一理念，過度追求形式上的嚴謹，發展緩慢，再到複調，後來又加入了帶有固定歌詞的聖詠。”

“音樂結構展現了詩詞結構，對現代的世俗音樂都影響極深，確實起到了統一，領導，和決定性的作用，但也否定了音樂本身的藝術美，縮小了發展的空間。”

說到這裡。

李景霖便變的很認真。

掃視了一圈學生們後，嚴肅的開了口。

“我們不會拋棄掉歷史的局限性，單純的評價功過對錯，先賢們的探討，是為了後人的歸納總結，而不是彼此之間再次降維的鬥爭。”

“無論是走什麽道路的先賢，我們都應該秉持尊重與認可，感謝他們為人類藝術事業所做出的實踐與探討，並且繼承下他們留給我們的寶貴遺產。”

說到這裡。

學生們頓時送上了熱切的掌聲。

縱使是教授們，也忍不住為其鼓掌。

李景霖要表達的學術精神與意思，已經是再直白不過的了。

【音樂就是音樂，公平，公正，客觀，一切為的是音樂的進步。】

【不要局限於東西方，更不要局限於誰優劣，能夠進步才是真理。】

這不偏不倚，對真理的論述。

哪怕會有人抱有不同的想法。

也終是會因此尊敬李景霖的。

待掌聲漸熄。

李景霖便繼續開口道。

“音樂的發展，其實便是從這二元對立且兼容的模式之下，相融又衝突的發展起來的。”

“所以，在到了現代音樂時，我便認為，目前的音樂發展，一定是要追求形式美與藝術美的和諧共生，在表達形式美的音樂邏輯上，也具有藝術美的意境存在。”

“這也是我要給你們講述華夏音樂，講述華夏音樂體系的原因。”

似乎是說給學生們聽的。

也似乎是說給教授們聽的。

但不管是學生還是教授。

無論是否驕傲，也無論對東西方音樂有何種不同的看法。

此時，都已經逐漸被李景霖所說服了。

客觀看待，彼此之間取長補短，才是未來音樂的發展方向。

緊接著。

李景霖便繼續給這些國外的學生們講述起了華夏音樂的特點。

並不是所謂的五聲調式，五聲音階。

五聲音階不是只有五個音，而是五個正音為主的調式，並且，無論是霓虹，東歐，印第安，非洲音樂中，都有不同的五聲音階。

如果光從音的唱名，或是音階之間的音高來看，與華夏調式近似的也不是沒有。

之所以質感完全不一樣，完全是在於音階的用法，

舉個例子。

12356音階，和35612音階，看似音和音的排列順序是一樣的，音也都是那些個音。

但實際上，若是開頭的主音不同，在音階創作上，仍然有所區別。

12356是宮調式， 那麽，35612就是角調式。

這便是華夏音樂體系中的旋宮轉調。

而由於西方古典音樂的定音，是建立在平均律上的，而華夏古典音樂則是三分損益法。

所以，在定義規矩這方面，也是不同的。

同樣規律的一個音，或許在兩種體系下並不相似。

在現代的音樂框架之下，華夏音樂的體系雖然也在遵循著平均律，但實際上，華夏的傳統樂器，有的是按照平均律調的，但也有遵循傳統三分損益定音的樂器。

比方說民間的一些琵琶，古琴。

想要提升編曲能力，這些東西便需要進行了解。

現代音樂的基礎，這個西洋古典音樂，古典，其實應該翻譯成嚴肅。

。

古典不代表多麽古，大致應該從文藝複興的前後來算起。

因為是這個時候開始形成具體體系以及“標準化”的。

至於為什麽以西方古典為基礎，是因為西方音樂更注重邏輯與規范，簡單形容，那就是素描，講究的是形，複雜的結構也能夠輕易剖析，這就很方便教學。

而中國為首的東方音樂更注重神似，在意境，境界上是很高深的，但不注重形，這會導致學習門檻雖然同樣，但想進階到一定深度的話，難度相當高。

至於說誰優誰劣誰先進，大可不必。

沒必要貶低別人，更沒必要自我矮化。

音樂是時間的藝術，單純只是在時間表達上不同罷了，但實則殊途同歸。現如今的音樂教育也是需要詳細學習中國的音樂體系的。

(本章完)

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