第90章 您是吃樂團長大的吧！
  “行了，走吧，乾活。”

  李景霖站起身。

  說乾就乾。

  電影主題曲的創作，可不是一拍腦門就能完成的。

  得反覆刷電影本身，讀透其中的內容，才能做出合格的主題曲。

  在路上，李景霖便給韓虹打了個電話，聊了聊這件事。

  韓虹自然樂意去辦。

  當下便答應了下來。

  並且，給出了承諾。

  運作的過程中，將不會有金錢上的流動。

  李景霖自己負責將分成轉換成藥物，然後清點藥物，轉給韓虹。

  韓虹便將這些藥物，實際的分發給需要的患者。

  聽到韓虹這樣說，李景霖也放心的掛了電話。

  坐在車上，李景霖一直在沉思。

  “阿霖，這主題曲的設計，有想法了嗎?”

  “哪有這麽快”

  李景霖有些失笑，微微搖頭。

  “不行，必須得看電影整體情緒的基調，還需要徹底的去了解一下故事。”

  “音樂裡，每一種配器的運用，每一個和弦的轉換，每一種聲線的搭配，都是需要服務於情緒的，而主題曲音樂，更是必須要圍繞著主作品的主線來設計。”

  主題曲可沒那麽簡單，尤其是描寫故事的。

  就如《九兒》那種創作思路，哪怕是一個音在樂理上的變換，或許都是依據故事本身的發展而來的，關聯性是極強的。

  具體怎麽寫。

  需要根據具體情況來判斷。

  很快。

  一行人來到片場。

  此時，片場還在補拍一些鏡頭。

  是一個飾演警官的人正在補拍一些鏡頭。

  李景霖望過去，微微一愣。

  “小立尋?”

  “不是，是周圍.只是長得有點像小立尋”

  “.世界上的另一個我?”

  回過神來，李景霖，直接來到了拍攝基地最裡面的剪輯室。

  開始觀看素片。

  素片，單純就是將鏡頭按照劇情發展時間去拚接，還沒有進行剪裁處理，沒有配樂。

  不過，完全可以了解整部電影的內容。

  這運鏡，也是可以表露出一些情緒的。

  李景霖這一下午，反覆刷了四次。

  越刷，越能感受到其中人物眼神深處的鮮活。

  李景霖甚至產生了一種錯覺。

  這黃俊演的.
  MD妙啊。

  這是他嗎?

  被奪舍了?

  “差不多有想法了。”

  李景霖站起身。

  微微沉吟。

  “我需要一男一女，對唱形式會比較有煙火氣，不至於太端著。”

  “題材有些壓抑，這樣的話，主題曲最好是給出一種情感內斂的【訴說感】，而不是多麽去抒情，急切的表達情緒，那樣反而會油膩起來，太浮誇。”

  “而這【訴說感】，不太適合讓單獨一人去演繹，這樣比較難暗示電影裡的各種無奈。”

  電影裡，每一個角色，似乎都足夠震撼。

  這麽多形象，情感的交織，不是單人能夠表達好的，這不是實力問題，而是在於男女不同聲線的配合問題。

  “好的，我現在就去找。”

  文導點點頭。

  便準備開始搖人。

  “等等。”

  李景霖揮了揮手。

  斟酌了一下，開口說道。

  “男歌手要有低音，兩個人最好是擅長娓娓道來的表達，要有磁性，透亮的感覺。”

  “好，我知道了。”

  文導點了點頭。

  倒是沒覺得李景霖是在為難人。

  反而覺得，這真是找對人了。

  要求多，代表要求高，對樂曲負責。

  四舍五入，那就等於對電影負責。

  文導轉身離開。

  而李景霖則是來到錄音棚這邊。

  打開電腦和編曲軟件。

  手裡捏著紙和筆，紙上是空白的五線譜。

  仔細想了想樂器。

  看了一眼鋼琴，搖頭。

  不行，鋼琴的聲音太空靈。

  小提琴?太華貴，前面不好用，得在情緒波瀾最重的點去依靠弦樂抒情，其他的部分最好不要亂搞。

  直到目光落在吉他上。

  李景霖點了點頭。

  吉他的種類有很多。

  古典吉他的尼龍弦，會讓聲音飽滿，溫暖，不會那麽銳利，也不至於像鋼琴小提琴那般太亮。

  暖色調音，十分適合作為主題曲的主角。

  而針對於用吉他，去表達《藥神》內容這方面。

  也有了獨特的想法。

  並沒有率先便開始書寫旋律。

  既然是要以“娓娓道來”的訴說方式演繹。

  在五線譜上寫寫畫畫後。

  李景霖便開始抱著吉他，彈奏起分解和弦。

  和弦，是一組關系音，將這些音形成音組，然後一下子彈出來。

  而分解和弦，便是一個音一個音的去將整個和弦分解。

  體現在外的音樂感上。

  那便是浪潮一般的感覺。

  上去，下來。

  一開始，李景霖便找到了最合適的和弦。

  Dm和弦。

  這個由DFA音所組成的小三和弦，是一種十分柔和的和弦。

  沒有F大三和弦那麽強烈的情感表達。

  更如無聲，溫柔的傾訴一般，能夠在一開始便滲入人心。

  兩組溫柔的Dm和弦後，經過Bb/D的一個轉位和弦，暗示著故事產生波瀾，開始進入到C和弦的分解。

  而在C和弦過後，將具有強烈情感表述的F大三和弦中，461的音組外，加一個3音，成為Fmaj7的F根音大七和弦。

  讓這種強烈的情感表達，產生了一些變化。

  之後，回歸Dm和弦，過渡到Gm，C，A7，回歸Dm。

  再次經過Bb/D轉為和弦，C分解，Fmaj7大七和弦。

  和弦的轉換中，包含著這平凡卻又不平凡的故事，更是包含著人物們跌宕起伏的命運與情緒的轉變。

  此時。

  並沒有旋律出現。

  但這和弦的分解，轉換，發展，回歸。

  有一種隱藏在平淡之下的起伏與波浪。

  一旁的錄音師，第一次看到李景霖親自搞音樂。

  忍不住有些驚歎。

  彈個吉他，隨手都有這樣大范圍橫按的和弦轉換，這人在吉他上指定不是啥新人，不敢說精通，但肯定不菜，他指定不是什麽正經的小提琴家。

  MD，真不愧是霖哥。

  其實。

  李景霖這選用的和弦與處理方式，在錄音師看來，其實並不是多麽花哨，多麽困難的東西。

  可是，當李景霖展開後。

  錄音師卻驚訝的發現。

  這TM好像就是完美答案。

  看過幾遍素片。

  感受影片裡，幾位角色的變化。

  馬上，就從音符中，找到了最能表達這些內容的和弦與處理手法。

  這踏馬可就不是什麽天賦了。

  單純就是扎實過硬的基本功。

  他真的就是將故事的起伏，情緒，角色的刻畫，從影片裡活活的扒下來，捏成一個又一個獨特的和弦，然後放在這裡，順理成章。

  “MD，這李景霖果然很離譜”

  錄音師咂了咂嘴。

  上帝視角看，或許只是覺得，這主題曲理所當然是這樣的。

  標準答案。

  可能讓別人感覺就應該是這樣的，這一點本身就有點離譜了。

  “嗯，這差不多就是demo了，可以嘗試往裡加點東西進去。”

  這個時候，仍然沒有旋律。

  可是。

  讓錄音師瞠目結舌的是。