津門大戲院。

　　這裡是津門文化中心最大的戲園子，可以容納觀眾3600人。

　　京劇界有這麽一句話，叫做京城學藝，津門出名，魔都賺錢。

　　所謂京城學藝，是因為幾乎所有的名角，大多數都落戶於京城，所以，你想要學京劇，在京城，是不二選擇。

　　所謂的津門出名，則是因為津門的戲迷，可是說是天底下獨一份的。

　　津門的戲迷，好客，但是也挑剔，最重要的是，他們不管你的名氣有多大，就算是梅蘭芳在這裡唱砸了，他們照樣會起哄架秧子，絕對不會因為你的名氣，而放過你！

　　在京劇界，有這麽一個有趣的段子。

　　譚富英，作為譚家的嫡傳，而且還是後四大須生中嗓音天賦最出眾的京劇大師，在津門留下了一個不甚光彩的故事。

　　“三塊三，叫小番”！

　　只要是對京劇有所了解的人，都聽說過這個典故。

　　《四郎探母》這出戲，可是說是京劇界最熟悉的劇目了，不管哪一派，這出戲都唱過無數次。

　　這出戲最著名的地方，莫過於“叫小番”了。

　　所謂的“叫小番”就是在唱到這句的時候，一個高八度的嘎調，聽的就是演員的能耐。

　　譚富英作為四大須生中嗓音條件最出色的京劇大師，這句“叫小番”，按道理來說，根本不是事！

　　但是，故事傳奇的地方，也就在這裡了！

　　當年譚富英帶著劇團到了津門，貼出了《四郎探母》這出戲，當時譚富英的票價是一塊三。

　　那個年代，這個票價已經算是高票價了。

　　結果，津門的戲迷聽說譚富英來了，都想要見識一下這位小譚的嗓子。

　　誰知道，在唱到“叫小番”的時候，也不知道是因為緊張還是什麽緣故，這個嘎調，譚富英竟然沒有唱上去。

　　津門的戲迷當然不會饒了他，當時就在下面開始起哄。

　　多虧了後面譚富英買足了力氣，才把自己的面子給圓了回來！

　　但是，譚富英是個要臉的人啊，知道自己的面子折了，那肯定是要找回來的！

　　第二天，譚富英還是那個劇場，繼續貼出了《四郎探母》，但是票價提升到了兩塊三。

　　津門的戲迷自然知道譚富英這是要找回面子，於是都咬著牙，買了票，來捧場。

　　但是，讓人不敢相信的是，唱到“叫小番”的時候，譚富英竟然再一次沒有唱上去。

　　這一次，津門的戲迷們不幹了，兩塊三的票價，你這不是詐騙嗎?

　　於是，下面的戲迷繼續起哄，就算後面譚富英更加的賣力氣，但是戲迷們走了一大半！

　　這一下，譚富英的名聲可就有點危險了。

　　結果，譚富英第三次貼出了《四郎探母》，而且將票價繼續提升，到了三塊三。

　　這個票價在當初可以說是頂尖了，就算是梅蘭芳也只不過是四塊錢而已。

　　但是，津門的戲迷也都是狠人，既然你要找面子，那咱們就讓你找回來。

　　當天，劇場照樣是人滿為患，大家都在等著，看看譚富英到底是能把面子給找回來，還是徹底的把臉丟在津門！

　　之前的唱段，下面的戲迷們根本就不聽，說話的說話，搗亂的搗亂，一直等到這一句唱。

　　“站立宮門——”

　　下面所有人都安靜了下來，目光灼灼的看著台上的譚富英。

　　而譚富英，不出意料的，還是沒有唱上去！

　　這一下，

譚富英的名聲算是徹底的砸在了津門！　　從那以後，譚富英再來津門演出，從來都沒有唱過《四郎探母》。

　　而在津門，也留下了那麽一句“三塊三，叫小番”，這成了譚富英先生，永遠都抹不去的痛！

　　這就是津門戲迷的厲害之處，就算是譚富英這樣的大師，也會心慌出錯。

　　但是，只要能夠得到津門戲迷的認可，那麽就說明，你大江南北都可以去闖蕩了！

　　至於說魔都掙錢，這句話就很好理解了。

　　魔都可是那個年月，華夏最大的銷金窟，十裡洋場，紙醉金迷。

　　那個時候，清政府一倒台，京城的繁華就是一落千丈，幾乎很少有堂會演出了。

　　要知道，京劇演員最賺錢的，自然就是出去跑堂會了。

　　為了賺錢，京城的演員們開始到外地演出，到津門演一場，能頂小半年，但是到魔都演一場，就掙回來一年的開銷！

　　這就是京劇界著名的京城學藝，津門出名，魔都賺錢。

　　走進了津門大戲院的後台，林牧有些好奇的跟著於智魁和李正素等人，一起到了前面的舞台上。

　　看著於智魁用自己的腳步，一寸一寸的丈量著這塊舞台，跟在身後的林牧好奇的問道，“師父，您這是在幹什麽呢?”

　　於智魁一邊向前走，一邊淡然的說道，“小牧，我來問你，到了一個新劇場，你首先要做什麽?”

　　林牧被問的一愣，一時沒有回到上來，畢竟這個問題，他從來都沒有考慮過，他還沒有正兒八經的上過台唱戲呢！

　　於智魁也沒有指望林牧能夠給出什麽答案來，自顧自的說道，“我來教你個乖，以後到了任何一個新劇場，第一件事，就是來舞台上，用自己的腳，把這個舞台的每一寸台板都給走一遍，讓自己的心裡有數！”

　　林牧聽到這話，好像聽明白了於智魁要說的意思！

　　於智魁繼續說道，“小牧，咱們唱老生的，最怕的是什麽，就是腳底下沒根，畢竟咱們老生演員，大部分的演出，都是要穿厚底的！”

　　所謂的厚底，就是靴子的底是厚的，大多數都是一寸，還有更高的，這就要求演員穿上靴子之後，要穩。

　　“如果這塊舞台你沒有踩過，萬一哪一個地方有個坑，有個凸起的，你表演的時候不小心踩上去了，那可就成了演出事故了！”

　　聽著於智魁先生語重心長的話，林牧感受到了一股溫暖。

　　這就是傳承，如果沒有老先生親口告訴你這些道理，你絕對想不到這些東西，除非你在舞台上真正的摔過。

　　林牧點了點頭，跟著自己的師父，一點一點的在舞台上踩著，體會著整個舞台的大小和布局。