提起布萊恩這個人，很多歐美搖滾老炮寧願讓一些知名度不高的樂評師來解析他們的作品，也不寧願讓布萊恩插手。

　因為這位可和函夏國內那些單純為了嘴臭而嘴臭的邊緣樂評人不一樣，比如汀泰笙這些人。

　這是完全不同的概念。

　因為布萊恩這樣的頂級樂評師，本身的水平就是非常高的那種。

　說句難聽的話，可能這種人下場玩兒音樂，都比很多專業的音樂人還要厲害。

　因為這就是他們的專業。

　所以布萊恩的毒舌， 是真的毒到了點上，一般他能夠毒舌出來的，基本上也都是那首歌真的有的毛病。

　所以那些老炮們都很怕他。

　然而現在，他頂上了唐修的作品。

　一篇詳細到不行的樂評，張貼了出來。

　但是正當人們懷揣著看熱鬧的心情點進去，打算看一下布萊恩是怎麽罵Moonlight和唐修的時候。

　令人懵逼的是， 他們並沒有看見任何毒舌的地方。

　相反，居然全都是讚美之詞?

　從一開始，布萊恩的開篇以《Innoce》的鋼琴前奏作為切入點進行解析。

　清晰明了的解構出了抒情搖滾該有的點，最後得出結論，這首歌居然符合一切抒情搖滾該有的特點，甚至還加入了不少新的東西。

　比如那些只會出現在放克音樂裡的三又四分之二時值。

　這種時值的特點就是，倘若放在放克音樂中，使用放克音樂的音色，是會有一種很詼諧的味道的，而且會很炸。

　可是唐修將這種時值運用到了《Innoce》之中，換成了傳統鋼琴的音色之後，加上不一樣的修飾和演繹，居然出奇的爆發出了不一樣的效果。

　這給這首抒情的歌曲，帶來了更多熱烈新感覺。

　其次是節奏吉他的部分，這一次，這首歌沒有主音吉他的部分。

　因為主音就是余梓茵的VOCAL！

　陳啟和一改以前強勁的台風，還有高難度的吉他riff和solo， 怪怪掃起了弦。

　但是這首歌同樣在吉他方面有著自己的特色。

　“如果加上失真， 那麽這種標志的Drop D特殊調弦， 這種強力和弦， 就是典型的朋克音樂的節奏。”

　有別於放克音樂，朋克音樂和放克音樂，兩者雖然名字只有一字之差，可是在風格特點和歷史沿革來看，卻是風馬牛不相及的。

　放克音樂，是屬於誕生於上世紀四五十年代的黑人音樂，本質上來說，節構和風格都是屬於標準的嘻哈音樂。

　千萬不要以為嘻哈音樂只有說唱，要是有人這麽認為就大錯特錯了。

　至於朋克音樂，就是赤裸裸的搖滾樂代表風格之一，代表的意味就是反叛，獨特，這是一種精神大於技術的樂種，以熱烈而循環較大的高把位強力和弦為特點。

　朋克這種音樂，更多的是抒發的精神，誕生的年代也是人們生活最水深火熱的年代，年輕人們用這種音樂表達著自己的想法和對正斧的不滿。

　可是就是這兩種風馬牛不相及，甚至出身都不同的音樂， 竟是讓唐修硬生生的融合進了一首抒情搖滾之中。

　而且還沒有任何突兀的地方。

　這就更加讓人感到驚豔和神奇了。

　再到唱的部分。

　余梓茵沒有用什麽修飾過多的唱法，全程都是口腔共鳴的大白嗓。

　甚至就連一句假音都沒有！

　但是並沒有任何瑕疵， 余梓茵本身的嗓音也是很適合這種清晰的歌曲的。

　再到整體編曲部分， 其實采用的是一個類似於樓層解構的編曲。

　這種編曲就是典型的‘三五四六，六四五三’的結構，對稱性非常強。

　從第一小節第一句開始，一直到第二小節中間，是屬於‘三五’。

　意思就是說，在樂句當中旋律的起伏，往往都是在第三個音，和第五個音。

　而後是往後的‘四六’，隨著歌聲部分時值的變化，放克時值斷在了前奏，這時又恢復到了典型的搖滾時值。

　在第四個音節，和第六個音節，有較長的拉長音變化。

　以此類推，三五四六，六四五三。

　非常的規整。

　但是唱起來，會給人帶來一種變化多端的感覺。

　加上小提琴和管號的加入，更是在其中加入了很多混響的效果。

　是的，只要注意去聽，能夠清晰的聽見小提琴和管號這兩大交響樂扛把子的循序樂章演奏。

　整體編舞部分，布萊恩給出的評價是8分。

　這個評分，在布萊恩手中，已經在非常高的分數。

　在最後的最後，布萊恩給出了自己的評語。

　不論是作詞、作曲、還是編曲，再到各個部分的實際演繹，這首歌都能撐得上真正的精品之作。

　更別提這首歌其中還有唐修身邊的故事，還有意義了。

　對於一首抒情搖滾來說，這已經不是合格了，而是超常的質量。

　從來沒有任何搖滾能做到這種結構和味道。

　但是毫無疑問，這首歌就是屬於搖滾。

　很顯然，這種獨特味道的搖滾，征服了布萊恩的胃口。

　他也沒想明白這種獨特的味道該怎麽形容?

　或許也是因為，這首歌是來自於唐修的前世。

　“這可是艾薇兒，被稱為朋克公主的人。”

　此刻，唐修也看見了這篇樂評，笑了笑。

　他知道布萊恩想要形容的是什麽。

　那就是艾薇兒音樂當中獨特的‘艾式搖滾’的風味。

　為什麽在前世的時候，這個少女能火遍全球?甚至給她時間真的有可能有朝一日達到mj或者皇后樂隊弗萊迪的地位?

　就是因為她獨特的才華，那種對傳統搖滾的革新，以及自己獨到的理解。

　她手中的搖滾樂，聽起來都有一種極其特殊的味道，就比如這首被布萊恩分析的非常到位的《Innoce》是一樣的。

　於是，前世艾薇兒的粉絲們，把這種味道稱之為‘艾式搖滾’。

　只可惜， 一場怪病奪走了她站在世界之巔的機會。

　而現在，唐修讓這首作品，站在了另一個世界的舞台之上！

　而且這首歌真的很適合他和余梓茵之間的感情。

　不過....

　看完樂評之後，提到這位來自於索尼北美的首席樂評師布萊恩.....

　唐修看到末尾，網站貼出來的人物介紹，愣住了。

　這個人，好特麽眼熟。

　一臉煙熏妝和白的要死的哥特式妝容，配合多刺項圈和哥特式的女裝。

　唐修脫口而出一個名字:“瑪麗蓮曼森?”

　(關於funk音樂，這裡貼出一首特點最明顯，最容易聽出來的一首《Let''s Funk！》，來自音樂人Temu，你們可以自己去聽一下那種招牌的樂句形式，再自己腦海裡面把合成器的音色去除，和鼓的節奏，你們就能聽得出來這種時值和樂型了。)

　(感謝書友打賞:Sirius天狼C。)

我不喜歡被稱作明星 https://