熱門推薦:張炎烽這一桌坐著的大部分都是中年人，年輕人不是很多，就是他和王新梅的重孫子，另外還有長得很清冷女孩子，他估計這些都是那些主桌上老人們帶來的派系未來的希望吧。

大家相互介紹了一下後，中年人們開始相互把酒言歡，張炎烽此行的目的不是跟這些人交際的，就低頭吃飯。

酒過三巡的時候，已經開始有人上台表演節目了，有的吟詩，不是電視上那種搖頭晃腦的作詩，也不是改成歌曲的。

是那種利用詩文韻律哼唱，有些自彈自唱，有些就是在清唱，那種韻味是跟現在的歌曲完全不一樣，聽著就有一種古味。

是真正古代韻律哼唱出來，張炎烽也會這種表演形式，是在地球的時候，他的爺爺教給他的，這種表現手法年輕人基本就沒有聽過，一般不研究詩詞的人也基本不知道。

看著舞台上的人詩詞吟唱，有的確實很感染人，有的略顯生澀，張炎烽從沒有想過表現這方面的才華，因為他很懶，他只是想要完成現在的這些事情就可以了，不想在給自己增加一些負擔了。

隨著表演的節目越來越好，雅集在慢慢被推上高潮，一個多小時後，主桌上的老人們已經都吃完了，撤去殘羹換上了香茶，老人們開始一邊品著茶一邊看著舞台上的表演。

張炎烽也在一邊看著，突然有個工作人員過來拍了他一下，“你好，馬上到您表演了，請您準備一下。”

張炎烽衝著工作人員點了點頭表示知道了，就拿起放在旁邊的琴盒，打開拿出了吟傷稍微調試了一下。

當主持人念到張炎烽的名字的時候，他站了起來，拿著二胡向舞台走去。

其他不了解情況的人看著張炎烽拿著二胡向舞台走去，都笑了笑，好像在說這麽年輕拿二胡表演，這不是關公面前耍大刀嗎?

坐在主桌上的這些老人知道這是國樂大師林建國的徒弟，他們現在就是好奇他到底學了幾成功力。

張炎烽來到舞台上，先是平靜了一下心情，在這麽多大師面前表演他還是第一次。

看到張炎烽手裡的那把二胡，有個老人不確定看向席韻詩“這是老林那把吟傷吧。”

席韻詩笑著賣起了關子，“你聽聽不就知道了。”

其他幾位老人聽說可能是吟傷，開始認真聽了起來，吟傷是文化圈都很出名的一把二胡，當初曾經還在大會堂裡演奏過，被接見過。

自從林建國退休後，眾人就再也沒有聽過這把二胡的聲音。

張炎烽調整好情緒，開始拉起了手裡的吟傷。

他今天表演的曲目是《二泉映月》，這是一首在地球被稱為二胡經典的曲目，是民間音樂家華彥鈞(阿炳)的代表作。

《二泉映月》是民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一，曾獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。

曲子的引子短小緊湊，節奏漸慢，如同一聲令人揪心的哀歎。

第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬，曲調線以平穩的級進為主，稍有起伏，表現了演奏者心潮起伏的鬱悶之情。

第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律衝擊和多變的節奏，表現了演奏者不甘屈服的個性。

此後的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏:它通過巨幅的擴充和減縮，並結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發展和推進。

主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，

時而悲壯，時而傲然。整首曲子委婉低沉的音調，反映出複雜的內心世界，雖然他窮困潦倒但是沒有屈服，而是用二胡尋求著生活的樂趣。

“確實是吟傷沒錯，不過這首曲子沒聽過，林小子也沒有演奏過吧，”王新梅聽了一小段就說道。

席韻詩笑著對王新梅說道“先生，我也是第一次聽，以前沒聽林建國演奏過，等一會小烽下來我問問他，應該是他創作的吧。”

一個老人聽席韻詩說這曲子可能是張炎烽創作的有點不信“這曲子怎麽可能是他創作的?這曲子聽起來可不像一個年輕人能有的經歷，我感覺最少要有幾十年的生活經歷才能創作出來這種曲子。”

另一個老人也點頭說道“這首曲子從開始辛酸苦痛，不平與怨憤，到後來的一種豁達以及對生命的深刻體驗，這可不像一個二十來歲的年輕人該有的，除非他短時間經歷過什麽大起大落的刺激。”

席韻詩看幾人不相信，就開始介紹張炎烽在娛樂圈的遭遇，在一個小胡同裡默默地待了半年，那裡有很多經歷吩咐的老年人，他天天跟這些人混在一起，聽多了見多了感悟也就多了。

其他幾個老人還是不敢相信這首曲子是這個年輕人創作的，不過對於他這麽年輕有這麽多的經歷也是很震驚，很多年輕人經歷這麽多早就頹廢了，他還能站起來真是不容易。

“小小年紀經歷還挺豐富，不過他這首曲子確實很好，讓人聽了有種回憶過去的感覺，”王新梅臉上帶著欣賞的表情看著舞台上的張炎烽。

席韻詩看到王新梅的表情，內心竊喜，張炎烽能入這位老先生的法眼，將來可以說會少了很多坎坷路。

《二泉映月》給不了解的人第一印象就是演奏者阿炳淒慘的人生，下意識地就會覺得這首曲子應該也是很淒慘的。

如果了解阿炳一生的人就不會這麽以為了，阿炳原名華彥鈞，他爹是道士，他也是道士。

阿炳不僅是個音樂天才，更是個不折不扣的敗家浪蕩子。

阿炳之所以眼瞎，是因為他尋花問柳，梅毒發作造成的，阿炳流落街頭半乞討半賣藝為生，是因為他吃喝嫖賭樣樣精通，順帶著敗光了繼承自父親的香火旺盛的雷尊殿。

所有的近代翻錄的《二泉映月》開頭兒都是用沙啞的聲音去拉的，但是如果你去聽阿炳的原版音樂，他開頭使用非常柔和的音去拉的。

也就是說，阿炳他作為一個盲人，他開頭寫出的音樂不僅僅是淒涼，不僅僅是孤獨寂寞，還有一種不屈的感覺在裡面。

這個音樂給人的感覺是一種苦難並沒有什麽，我們一定能打敗它的感覺。

阿炳拉的《二泉映月》根本不淒涼，淒涼是現在藝術家拉的，像是在刻意為之，如果當時阿炳拉成這樣去賣藝客人不會給錢的。

現在許多演奏者，要麽望文生義地想表現出泉月交融的詩意，要麽刻意於表現阿炳愁腸百結的悲涼一生，卻無法體會，這支阿炳拉了大半生，修改了無數次，一次次拉著它戴月回家的曲子，更多承載的是他對生命的希望。

他要是真的很悲涼，恐怕也不會有空就去惠泉山拉這曲子吧，痛苦的故事只有看開了才能回憶，淒清感傷，有一種獨與天地往來的感覺，是一種孤寂之感。

《二泉映月》對阿炳來說可能是很特別的一首曲子，那是他寫給自己的曲子，是他生存在淒涼天地間的孤獨印記，是他的寂寞心曲，更是他的孤傲，它絕對不向你控訴，更不向你乞討。

《二泉映月》真的不慘，它應該是悲涼的，但絕不哀怨，分明之中有著一股傲氣，一個單純靠賣慘的音樂，是不可能成為經典。

這個音樂給人的整體感覺是，遇到生活中的苦難，在快要被打倒的時候聽聽音樂吧，你會覺得其實沒有什麽，再大的風浪，再悲慘的人生都會過去。

如果聽過阿炳原版就能感覺到，聽起來是挺豁達的，一種超然脫俗，乾淨且情感豐富深沉，是那種平靜祥和的感覺，這才是《二泉映月》。

《二泉映月》真的是個很神奇的曲子，沒有統一的章法，依個人心境而定，這個曲子每個人演奏出來的感覺都不一樣，跟人生經歷有很大的關系。

台下的一眾大師們剛開始看到張炎烽在台上的演奏，從開始好奇，這麽一個年輕人就算他是國樂大師林建國得意的關門弟子，也應該無法超越他的師傅。

開始他們看向張炎烽更多的是對於晚輩的鼓勵，隨著音樂的進行，他們的臉上開始出現驚訝，沒想到這個年輕人也能拉得這麽有意境。

再到後來一眾大師們開始閉著眼睛慢慢品味曲終意境，有人還不時地搖頭晃腦，嘴裡不知道在說著什麽，看樣子是因為聽曲子突然來了靈感在那裡對詩句潤色呢。

對於另外一些人來說，剛開始是在看笑話，這麽年輕拉二胡能好到哪裡，況且是在這麽多文化圈的泰鬥面前，只要出了洋相以後就少了一個競爭對手。

在聽過一段後，這些人面色開始沉重了，這根本不像是一個二十多歲的人該有的技法，可是看看張炎烽那張年輕的臉，他們又不得不承認這個事實。

看著台上的張炎烽，這些人心情是複雜的，這麽年輕的一個對手對他們來說可不是一個好事情。

張炎烽不知道台下人怎麽想的，他完全沉浸在樂曲中，演奏完後才清醒過來，緩慢的站起來向台下鞠躬，當音樂停止後沉浸在樂曲中的眾人也才清醒過來。

不知道從誰開始鼓掌，慢慢的全場的人不管什麽心情，都為這首曲子而鼓掌，整個現場響起了今天以來最熱烈的掌聲。

王新梅的重孫子沉浩然看著台上的張炎烽，默默地跟著鼓掌，腦子卻開始思考起來。