開機儀式結束。

　一張如今看起來仍舊帥氣無比的臉出現在了陸晨的眼前:“老板，你的臉怎麽一點變化都沒有啊，你在看我，《速度與激情》到現在，可以說是天差地別。”

　“你管不住自己的嘴?怪誰?”

　陸晨也是一臉失笑的看著對方:“沒想到沉藤你拍馬屁的方式也是簡單的粗暴，我還以為，你和其他人不一樣呢。”

　沒錯，就是沉藤。

　這次陸晨找他過來是飾演《金剛》中那位野心勃勃的電影製作人。

　不顧一切反對開拍他心中的巨製。帶著失業的女演員安安、很窮但是很有才華的劇作家傑克和自己的攝製組，一行人踏上了去“骷髏島”的路。

　最後雖然損失膠片但抓住了金剛，結果導致魔都大亂。

　在陸晨糾結演員的時候，柳施施推薦了沉叔叔。

　陸晨現在可是麻花的老板之一。

　給沉叔叔發了邀請之後，對方就屁顛屁顛的過來了。

　特別是在知道準備在《金剛》中飾演的角色是製片人的時候。

　更是欣喜若狂。

　上一個給陸晨電影中飾演製片人的人是誰?

　星爺。

　基本上相同的角色。

　如今的沉叔叔可以說是今非昔比。

　拍完《速度與激情》之後，憑借不錯的演技，

　在圈內穩扎穩打。

　特別是在上了春晚之後，更是火遍了全網。

　而且，麻花在陸晨地催促之下。

　各個電影項目也紛紛的提升了日程。

　《夏洛特煩惱》也已經拍攝結束。

　剛剛結束《夏洛特煩惱》的沉叔叔在接到陸晨的邀請，

　基本上沒怎麽休息，就跑了過來。

　雖然已經拍完《夏洛特煩惱》，但是對於《夏洛特煩惱》的前景。

　他還真不怎麽看好。

　相比之下，他更看好陸晨的《金剛》。

　只要上了陸晨的這艘大船，火是肯定的。

　沒見到了星爺如今這個位置仍舊被陸晨狠狠地帶火了一把。

　《楚門的世界》上映之後。

　雖然網友對星爺飾演的製片人恨得牙牙癢。

　但是網友再見到星爺出山，還是表現出非常的高興。

　同時。

　星爺飾演的製片人也深深的印在了無數影迷的心中。

　現在。

　同樣的角色。

　落在了沉叔叔的身上，要說沒壓力，那是假的。

　畢竟，同樣的角色。

　觀眾總會拿出來比較的。

　沉叔叔怎麽說呢。

　可以說是一個非常出色的喜劇演員，能夠給觀眾塑造一個個活靈活現的經典形象的演員。

　和其他一些喜劇大師的喜劇在外，悲傷在內不同，沉叔叔整個人的氣質從裡到外都透著喜慶的氛圍，讓人一想到他就不自禁的嘴角上揚。

　陸晨的記憶之中。

　他對沉叔叔飾演的角色印象最深的就是夏洛。

　這部電影讓沉騰變得家喻戶曉。

　那個愛面子的草根人物夏洛，夢回穿越到讀書時代，通過霸佔記憶裡未來出現的經典歌曲而火遍全國，得到了金錢，得到了地位，得到了朝思暮想的美人，卻失去了親情，失去了友情，失去了愛情，只剩下虛情假意。

　從開始的虛榮狹隘到後來學會了珍惜身邊妻子。

　沉叔叔把夏洛這個虛榮貪婪卻本性善良的小人物角色刻畫的惟妙惟肖。

　這麽說吧。

　沉叔叔非常擅長把這種小人得志的草根心態完美的展現出來。

　都是屬於那種有小人物狹隘的思想，卻本心善良的形象。

　沉叔叔的角色形象塑造的很經典，演技精湛，不過角色形象都有比較大的相似性，比如草根人物心態，自身缺點多但是本心不壞。

　總得來說，沉叔叔是一個不折不扣的好喜劇演員。

　在春晚火了的沉叔叔。

　如今也全是在娛樂圈排得上號的人。

　不過。

　只要在這個圈內。

　無論演員多麽的牛逼，都沒資格在陸晨的面前擺譜。

　哪怕能擺，最多也就是靠著年紀壓著陸晨一頭。

　其他的，無所謂。

　如今陸晨的威勢，那可是和卡神他們同一級別的人物。

　國內導演第一人。

　再加上陸晨還是麻花的老板之一，所以沉叔叔的姿態放得非常的低:“老板，你可別亂說，就算是四大天王也不敢在你的面前擺譜吧。”

　“你想多了。”

　能夠成為四大天王，人家當然不會擺譜。

　喜歡擺譜的人也不會成為四大天王。

　這是實話。

　明星成功的背後，大部分都是角色。

　這是事實。

　但是，一個明星想通過角色紅紅火火地去，那是完全不可能的。

　因為角色最終會輸給現實。

　到時候，他們的結局會很悲慘。

　劉天王為什麽一直很受歡迎?

　因為劉天王無論是演技、人品、慈善家，都很帥，歌唱得也很好。

　可以說一直很受歡迎。

　他演得好，演過不少經典角色，也唱得好，謙虛、善良，待人真誠和氣，慈善、助人為樂，這樣的人才應該紅一輩子。

　在今天的演藝圈裡，輸給角色的例子不少。

　無論是一流的小學生，還是當紅的小花，他們終究以一種不體面的方式離開了演藝圈。

　當然，在演藝圈裡，明明沒有任何角色，卻依然大受歡迎的10年、20年，甚至一生的明星也不少。

　網友把這樣的明星稱為巨星。

　巨星紅撲撲的走了幾十年，除了他們過硬的演技、出眾的長相之外，還有他們的人品。

　開機儀式結束之後。

　《金剛》劇組就開始運轉了起來。

　還是老規矩，

　由簡到難。

　前期的拍攝都在嘉星傳媒對方攝影棚內進行。

　各部門開始飛快的完成著自己的工作。

　整個劇組就像是一支訓練有素的軍隊。

　這種效率也是劇組成員跟著陸晨一部部作品磨練出來的。

　陸晨也沒有閑著。

　他要給演員講戲，不過和一般的講戲不同。

　對於自家媳婦這樣的演員不需要講太多。

　更多的都是在私底下講好的。

　至於其他的演員。

　也一樣，不需要講太多，需要給他們自由發揮的空間。

　實力越強的演員對戲一般都有著自己的理解。

　演員在拍戲的時候要進入角色，把自己變成角色才會演得真，演得活。但演員並不僅僅在表現角色，而且還在表現自己。

　實力派演員。

　在接下這個角色之後。

　都會充分閱讀關於角色的資料，揣摩角色的性格以及行為特點，力求進入角色之後表演生動，形神兼備。

　除此之外。

　演員除了要進入角色表現角色的風神，還會不自覺地表現自己。

　可以說，演員飾演角色就是在表現自己對於角色的理解。

　當然，其中有編劇和導演的影子，但更多的是演員自己的理解。

　編劇和導演只是給角色注入了一定的思想，而這種思想有些偏頗，甚至出現臉譜化、類型化的特征，演員進入角色以後，怎麽演就全靠演員自己的理解了。

　編劇和導演不可能手把手地教會演員每一個動作，也不可能讓演員什麽都不乾，就在那裡杵著。

　演員的基本功除了背台詞，就是表演了。

　要把台詞的內涵理解清楚，配上動作，表演到位，而不能隨便應付，更不能出離角色去表演。

　如此一來，演員就不僅僅在表現角色了，而是帶上了自己的風格。

　舉個例子。

　同樣演乾隆皇帝，張國力版的乾隆皇帝和張鐵霖版的乾隆皇帝就有很大的不同。

　當然，劇本的不同讓角色出現了很大的差異，但他們自己的風格卻在表演過程中顯露無疑。

　就是同一部劇本讓不同的導演來拍，也會拍出不同的風格，而演員在導演的指揮下，表現出不同的演技。

　那麽，對於角色的表現，除了編劇、導演的影響，就一定摻雜了演員的影響了，而且這種影響是最直接的，也是頗具個人風格的。

　陳道名演秦始皇，帶有他個人的大氣，演劉邦卻帶出了痞子勁兒，讓人們驚歎於他的演技，知道他是好演員。

　也就是說，他在表演過程中除了表演角色以外，還帶出了個人的鮮明風格，有對於角色的充分理解和把握，還有自己的臨場發揮等。

　簡單來說，就是在和導演想法不相違背的情況之下。

　他們會努力在角色之中添加點屬於自己的東西。

　“攝影組準備完畢……”

　“錄音組準備完畢……”

　“道具組準備完畢……”

　對講機裡面出現各組的匯報，陸晨坐在了久違的監視器面前。

　確定所有環節都沒問題了之後。

　喊出了“開始”兩個字。

　“a”

　場記板也快速的退出鏡頭。

　綠幕戲份可以說已經不算陌生了。

　很多大型影視劇的製作一般都會用到綠幕拍攝來完成一些日常難以實拍的鏡頭。

　尤其是科幻大片中那些震撼人心的場景，都運用了綠幕摳像技術，只要演員在綠幕前表演，再經過後期製作，那些場面壯觀的鏡頭就呈現在觀眾面前了。

　所謂的綠幕拍攝是指拍攝電影中特技鏡頭的背景幕布，演員在綠幕前表演，由攝影機拍攝下來，畫面在電腦中進行處理，摳掉背景的綠色，換上其他背景。

　在影視劇的製作中，需要用到綠幕拍攝的情況一般會有兩種。

　一種是需要拍攝完全虛構的，現實中不存在的生物或場景的情況。

　比如奇幻片中的魔獸，科幻片中的星球等;

　另一種是現實中存在。

　但不可能在現實中做出來，或者說雖然能做出來。

　但成本太高的情況。

　比如讓一個演員從高樓上跳下，戰爭片中常見的飛機爆炸等。

　而演員在綠幕前表演不同於實景拍攝。

　這種特殊的表演方式不僅對演員控制情緒的能力提出了更高的要求。

　對演員的想象力和對動作的設計和組織也是巨大的考驗。

　綠幕表演的難點在於入戲演員在拍戲前往往都需要借助周圍的環境來調整自己的感覺，以融入到角色當中去。

　然而在空無他物的綠色影棚中表演，片中的場景完全依靠演員自己的想象，這對於表演需要氛圍和感覺的演員來說無疑增加了難度。

　雖然很多演員都是從無實物表演開始訓練的，但這對演員依然是個不小的考驗。

　得擁有信念感。

　所謂的信念感就是要忘掉自己，忘掉自己的身份，忘掉自己身處綠幕之中。

　在開始演戲前你要不止一遍的在心中模擬劇中人物所處的環境，遭遇的事件，不斷醞釀感情，完全融入局中人的精神世界，使台詞成為自然的表達，只有做到對想象的場景信以為真，才能在綠幕表演中收放自如。

　而且在拍攝一些特別的鏡頭時，往往需要克服尷尬。

　很多動作在加上特效之後。

　可以說帥得起飛，但是在沒有特效的情況之下。

　看起來有多中二就有多中二。

　綠幕中的金剛戲份都是特效完成。

　金剛不是大猩猩。

　做金剛的過程，有的是去外景地拍攝一個背景。

　將cg角色放進準備好的樣品背景之中。

　然後在完善cg金剛的骨架，表皮皮膚，眼睛，上色。再利用程序讓金剛動起來。

　金剛的模樣，動作，以及如何融入背景的過程。

　陸晨都可以像指導真人一樣。

　讓技術人員不停地修正，直到他滿意。

　“卡。”

　這場戲結束之後，陸晨喊了停，這次他沒有說可不可以，而是讓余龍測量一下剛剛演員對著空氣演戲留下的空間和角度是否合適。

　演員對著空氣。可以說非常的難。

　完全是憑想象表演喜怒哀樂。

　在發達的電影特效下，演員們必須在綠幕前憑空想象各種場景，還得對著空氣做出與角色相應的喜怒哀樂，對於演技來說是一大考驗。

　八億姐在出演《x戰警》之後曾透露，拍攝現場都是3d實拍，現場導演說哪裡有東西就跟著演。

　好像一群正在上表演課的學生，在一個綠背景前面做無數的表演，每一個人都好像很用力，馬上就要迎接戰鬥，但事實上眼前什麽都沒有。

　八億姐笑言，“你就覺得現場這些演超能力的人都是瘋子，因為他們能在綠背景前面做動作。”

　除了八億姐，

　還有很多演員也表達過類似的“吐槽”。

　很多明星在接受記者采訪時曾表示，以前很愛看特效大片，等到自己拍了之後，才知道其中的辛苦。

　真拍了才知道，這是看的人真爽，演的人真苦。

　在《權力的遊戲》中，“龍母”在馴龍時的慈愛常讓不少網友看完“心都化了”，

　事實上，這隻“怪獸”在拍攝現場不過是一支由綠幕布捆綁而成的“棒子”。

　可以說尷尬得一批。

　“剛剛施施姐這裡好像有點失誤。”

　余龍指著鏡頭之中的一個身位說道。

　陸晨聞言，直接把自家媳婦給叫了過來商量，

　重新走位應該怎麽來。

　好在。

　雖然兩年沒有拍戲，但是柳施施的理解能力還是在的。

　指正之後，在第二次開始拍攝之後就達到了頗為完美的效果。

　這讓陸晨感到無比的意外。

　“看來你你還是下了功夫的嘛。”

　“我可不能給你丟臉啊。”柳施施吐了吐舌頭說道:“至少不能拖你的後腿吧，要是在影片之中，拖了你的後腿，你的臉還不丟大發了。”

　陸晨點頭，這段時間柳施施的努力他還是看在眼中的。

　陸晨以為她是在單純的揣摩角色。

　沒想到。

　做的準備工作這麽充分。

　“辛苦了。”

　陸晨笑道:“放心，你的辛苦不會白費的。”

　柳施施也笑了，這就是她的陸先生。

　拍攝繼續。

　……

　接下來的日子。

　持續的綠幕拍攝，這讓自家媳婦差點沒患上中二病。

　對著空氣演戲的演員完全不會辜負“戲精”這個詞。

　好在偶爾有各種機械動物模具配合，裡面的特技演員操縱著各種動物，和演員過過招。

　也算是緩解了一直和空氣對戲的鬱悶。

　其實。

　相比之下，特技演員可能更難。

　舉個很簡單的例子，《獨行月球》中的金剛鼠的扮演者。

　為了演好這麽一個特殊的角色，人家專門去動物園學習袋鼠的動作習性，拍攝這部戲的時候他每天都要穿著厚重的道具服去完成各種動作捕捉，十分辛苦。

　拍攝的時候，這些特技演員要穿著小綠人的衣服，學習動物的動作蹦蹦跳跳。

　除此之外，還要穿著重達幾十斤的動物骨架和特殊的服飾負重完成拍攝。

　他們沒有一句台詞，全靠的是肢體語言去演繹這個角色。

　所以，在和這些特技演員的對比之下。

　演員們也沒有發任何的牢騷。

　和這些人比起來。

　他們還真沒有發牢騷的資格。

　好在。

　對著空氣演戲的日子並不是很長。

　為了籌備《金剛》這個項目， 準備的時間差不多長達半年之多。

　為什麽花了這麽長的時間?

　原因很簡單。

　那就他們建了個魔都城。

　原版導演也差點“重建紐約城。”

　當然。

　陸晨他們也不可能完完全全的建了一座城。

　首先，就算是那個年代的魔都城也是很大的，即使粗製濫造，工程量也不小。

　所以，重建是不可能的。

　因此，陸晨他們只能綜合了一下。

　做出了和原版導演相同的選擇，一些遠景選擇用電腦合成。