最新網址: 《楚門的世界》雖然是文藝片。

　但是投資卻不小。

　前世拉蒙影業就是因為投資比較大的原因希望影片更多的偏重於喜劇而並非劇情。

　包括導演威爾也非常認同這個想法。

　他認為尼科爾的劇本過於陰暗，讓人倍感壓抑，想讓影片故事輕松起來。

　所以，就通過喜劇方式來表達靈魂的拷問及人生的思考。

　陸晨也打算按照原版來拍。

　因此。

　唐磊去學習無厘頭的表現方式還是挺重要的。

　星爺經過二十多年的電影生涯，已經逐漸演變為香城無厘頭喜劇的代名詞。

　他的無厘頭喜劇根植於香城東西方夾縫中掙扎而成的“無根情懷”。

　在香城傳統喜劇的基礎上，又自成風格，用滑稽誇張的動作和顛狂的語言，形成了一種娛樂的狂歡。

　世界上的電影可以分為兩種，一種是有星爺的電影，一種是沒有星爺的電影。

　當無數的星迷開始用這樣的標準來劃分電影類型的時候，電影明星星爺對於電影的影響可見一斑。

　至於星爺的表演風格是怎麽形成的。

　在很多專業人士的看來。

　星爺表演風格的形成離不開香城本土特有的社會文化土壤，在東西方夾縫中掙扎的香城文化促成了香城人特有的無根情懷，而星爺無厘頭的喜劇風格就是根植與這樣的文化土壤。

　從二十世紀九十年代開始，星爺幾乎成了香港喜劇的代名詞。

　他所特有的喜劇風格使得“無厘頭”這樣的一個名詞真正進入了喜劇的世界。

　同時也進入了觀眾的視野，並且成為喜劇中最有代表性同時也最具有香城特色的一支。

　“無厘頭”原是廣省佛山等地的俗語，意思是一個人做事、說話都令人難以理解、無中心，其言語和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，莫名其妙，但並非沒有道理。

　轉嫁到電影中的無厘頭，便成了“惡搞”的代名詞。

　無厘頭表現在星爺的電影中，是一種無根情懷下用以宣泄的娛樂的狂歡。從1990年《一本漫畫走天涯》開始，便出現了星爺無厘頭的風格的雛形，而星爺無厘頭的天分也開始嶄露。

　一直發展到08年初的集無厘頭於大成的《長江七號》無不彰顯著星爺將娛樂的狂歡發揮到極致的特殊的喜劇魅力。

　至於為什麽不用金大師的表演風格。

　原因很簡單。

　對於華國觀眾來說，無疑是星爺的影響大得多！即使放在全世界范圍來看，與這幾年有些默默無聞的金大師相比，星爺仍然保持著很高的人氣和比較旺盛的創作力。

　當然，如果從兩人主演的電影作品影響的國家來看，畢竟好來塢電影在全世界的影響比華語電影大得多，金大師因此沾光，比星爺的電影影響的國家的觀眾多。

　金大師的喜劇風格，比較舞台劇化，美式文化一般不過分強調對一個人的外表的批判，用來營造喜劇效應。

　而星爺的風格比較草根和市井化，無厘頭的表演中笑裡藏著苦，不是純粹的嬉鬧，是對社會問題無奈下的一種妥協的笑，中式思維比較喜歡從他人人身缺陷和隱私方面對比和揭露來博取笑點。

　《青葫劍仙》

　相比較之下。

　陸晨也更喜歡星爺的表演風格。

　男主的戲份不用多說，至於女主的話。

　女主角在電影中的戲份雖然比不上男主角那麽多，但也是個頗為重要的角色。

　所以陳暉根據劇本的大概挑選演員，最後竟然選中了一個陸晨都快要忘記的人……

　柳天仙。

　作為校友。

　陸晨真心有點把她給忘了。

　現在楊蜜已經離開嘉星傳媒，選擇她的話。

　好像也可以的。

　若是楊蜜沒有離開的話，楊蜜當然是第一人選。

　不過。

　這就是離開的代價。

　陸晨他們也沒提什麽要求，就直接放她離開。

　這在娛樂圈絕對是絕無僅有的。

　明星提前解約絕對是要付出代價的。

　這麽說吧。

　明星想簽約新的經紀公司，要麽熬到原公司的合約到期，要麽就得賠付巨額違約金，“贖回“自己的自由。

　但是現如今的明星經紀約，到處是陷阱和不平等條約，合約未到就想解約，簡直比登天還難。

　舉個例子。

　何老師在參加綜藝節目《令人心動的offer》時，就曾談到國內藝人合約的現狀，直言在如今的娛樂行業中，經紀公司在合約中設下套路，拿違約金賺錢已經是常態。

　他爆料，現在很多經紀公司會一股腦簽100個藝人，只要有一個紅了就不算虧。

　剩下的那些不紅，公司也不會捧，等到藝人待不下去了要解約，就可以賺藝人的解約錢。

　從幾十萬到幾百萬不等。

　節目中，何老師還分享了他朋友的經歷，這位朋友當年在簽約時，合同上寫的是800萬的違約金，但是當他真的去解約時，公司給他算了一筆帳，把各種費用加在一起，告訴他解約就需要賠付給公司一個億！

　一億元的賠償金，絕對稱得上是天價了。

　所以最後何老師的這個朋友也沒有解約，反而和公司再續了十年。

　這樣的情況也並不是個例。

　包括通過《偶像練習生》成為“流量天王”的鯤鯤。

　也被天價解約費困擾。

　同樣的，還有鄧紫琦。

　解約之後，連自己的名字都不配擁有。

　但是很多人在簽約時，經紀公司大多許下很多承諾，空口描繪一個美好未來，但是簽約之後才發現，公司許諾的那些好資源都只是說說，得不到好的運營，難以出頭。

　同時，很多藝人在簽約時，雖然知道解約金數額巨大，但是會抱著“走紅後再說“的想法簽。

　而經紀公司，則認為簽了對公司也沒有損失，紅了能賺錢，不紅也沒關系，所以合約時長越長越好。

　所以。

　雖然楊蜜選擇解約沒付出什麽樣的代價。

　但是離開之後。

　嘉星傳媒的資源基本上都和她沒什麽關系了。

　陸晨倒也不至於愧疚。

　雖說如果他沒出現，楊蜜就會成為嘉星傳媒的股東之一。

　但是前世的嘉星傳媒和如今的嘉星傳媒比起來根本沒法比。

　前世嘉星傳媒作為經紀公司。

　巔峰的時候估值也就五六十億。

　現在的嘉星傳媒直接翻了十倍還要多。

　而且這還不是終點。

　雖然這其中也有楊蜜的功勞，但真心不多。

　而且，陸晨也不是沒有對她進行回報。

　把楊蜜捧到如今的地步。

　就是對她最好的回報。

　以她現在在娛樂圈的地位，根本不缺資源。

　絕對比她前世好得不要太多。

　不過。

　她雖然自由了，但是卻失去了嘉星傳媒這棵大樹。

　也就意味著她基本上走到演員的巔峰。

　這點陸晨還是可以肯定的。

　想做資本家的人。

　絕對沒有時間去琢磨演技的。

　時間長了。

　演技不退化就已經很牛了。

　當然。

　之前陸晨說的速度與激情系列會繼續用她。

　這點還是可以保證的。

　至於其他的。

　就算了。

　這不光是陸晨的意思。

　也是曾佳的意思。

　楊蜜離開嘉星傳媒，不光是和嘉星傳媒解約。

　也同曾佳進行了解約。

　簡單來說。

　曾佳不再是楊蜜的經紀人。

　至於陳暉為什麽選中柳天仙，這點陸晨也懶得問。

　天仙的演技?

　怎麽說呢。

　這麽說吧。

　上帝為你打開一扇門的同時，也會為你關上一扇窗。

　由於電視劇領域的實績太過突出，以至於讓人忽視了她在電影領域的糟糕表現，當然電影方面不能全怪她，縱觀主演的那些電影，確實好故事不多。

　女主這個角色的戲份雖然不多，但是這個角色還是挺重要的。

　《楚門的世界》你可以說它是文藝片。

　也可以說它是愛情片。

　這麽說真心沒有毛病，歸納總結故事劇情，這是一個男主角為了追求愛情，千方百計最終逃離一個專為他打造的烏托邦的故事，算是奇幻愛情喜劇電影。

　選擇柳天仙的話，好像也可以。

　陸晨簡單的考慮之後便答應了下來。

　這次他也懶得搞什麽試鏡環節了。

　直接跳過。

　就將邀約給對方發了過去。

　說起來，陸晨自從來到這個世界。

　還真沒有和柳天仙好好的打過交道。

　之前在北電的時候。

　倒是見過幾次。

　沒說過話也不熟。

　畢竟那時候，人家已經是國內的一線演員咯。

　不過自從陸晨出現之後。

　她在85花中的地位，已經漸漸的不保。

　每每想到這裡。

　陸晨總會覺得有些不好意思。

　他的出現。

　讓自家媳婦“小柳天仙”的名號沒有背上就算了。

　還差點把柳天仙給弄成小的那個了。

　現階段。

　柳天仙在四小花旦中的位置已經隱隱的排在了最後。

　其他人可能不覺得有什麽，

　但是對於知道前世情況的陸晨來說！

　還是微微有些感慨的。

　85花作為“四旦雙冰”的接班人，在娛樂圈一波又一波的“大洗牌”中，始終屹立不倒。

　她們馳騁娛樂圈、攻城略地，商業價值更是屢創佳績，僅僅憑借收割資源就足以賺得盆滿缽滿。

　前世在電影圈頻頻撲街的柳天仙仍舊能和在電視圈火得一塌湖塗的楊蜜爭第一。

　可想而知。

　她的血有多厚！

　這麽說吧。

　柳天仙在85花的地位，就好像是哈雷彗星一樣，穩定地出現和離去，留下的是美麗傳說和神秘感的吸引力。

　不需要苦心經營商業價值，但花卻為她而綻放。

　選擇柳天仙，也算是滿足了自己的一個小願望。

　作為導演。

　陸晨還是想集齊大唐詩仙的。

　其她三位已經被陸晨捧了出來，現在就差最後一位了。

　國師捧出來的女星叫做“謀女郎”。

　星爺捧出來的女星叫做“星女郎”。

　陸晨捧出來的呢！

　雖然還不知道觀眾會怎麽稱呼她們。

　但是陸晨覺得把“四小花旦”捧出來也挺不錯的。

　所以陸晨還是挺期待和柳天仙合作的。

　雖然現在柳天仙在電影圈的名氣也就那樣。

　特別是在一部又一部撲街的電影之後。

　她在電影圈的地位更不怎麽樣了。

　若是陸晨能夠把她在娛樂圈的地位給拉升起來。

　她搞不好真的會成為“晨女郎”的。

　所以，這次陸晨這邊的陣容真心不錯的。

　唐磊和柳天仙。

　妥妥的頂流中的頂流，特別是唐磊，還是頂流中的實力派。

　兩人加起來。

　票房號召力還是相當不錯的。

　畢竟他們的人氣都不低，再加上陸晨這個電影圈第一人的吸引力。

　相信一定能夠取得不錯的成績的。

　三天后。

　分鏡頭終於全部完成，閑下來的陸晨又去了一次動畫部門。

　有些好奇。

　想看看這群人交流得怎麽樣了。

　羅真是能夠理解他的想法，但是也相信不理解的人也很多。

　所以他想過來看看，看看羅真這個導演的領導能力怎麽樣。

　結果還不錯。

　嗯。

　沒人和羅真唱反調。

　不過。

　對於自己布置的任務，大多數人設計出來的熊貓都不符合陸晨心中的那個要求。

　前世，功夫熊貓阿寶這個形象非常受觀眾喜歡，這是因為這個卡通形象是一隻大熊貓，大熊貓是我們國家的國寶，不僅我們國家的人喜歡，外國人也喜歡大熊貓。

　阿寶是一個憨厚老實懂禮貌，尊重長輩的人，他是一個謙虛好學，不斷努力的人，他身上的精神感動著觀眾。

　阿寶練的華國功夫是很多人都喜歡，並且想追求的。

　雖然前世《功夫熊貓》的導演是外國人。

　但他展現的阿寶身上卻帶著很多華國元素，包括電影中的很多場景都充滿了華國元素，阿寶的形象受到大家的歡迎，就如同很多人都喜歡華國一樣。

　阿寶這個形象深入人心，得到了觀眾的喜歡，也說明了外國人對華國的喜歡。

　阿寶的性格，阿寶執著的精神得到了大家的認同。

　很多人喜歡阿寶，因為阿寶看上去很憨厚，很老實，他尊重師傅，尊重父親，非常懂禮貌，他的彬彬有禮得到了所有人的喜歡和認可。

　阿寶天資並不聰明，但是他特別勤奮，好學，始終堅持去練武術，雖然遇到了很多困難，但是依然努力去練就了一身好功夫。

　阿寶身上不服輸的精神讓大家非常欽佩，阿寶的性格非常憨厚，處處懂得禮讓別人，這點得到了大家的喜歡。

　很多人說，阿寶身上這股不認輸的精神，就像華國人一樣，華國人特別勤勞，能吃苦，不服輸，始終向上攀登。

　同樣的，阿寶的形象能得到大家的喜歡，說明外國的朋友開始接受華國並且承認華國是非常強大的，也表明了外國的朋友對華國的友好。

　不過。

　雖然原版的阿寶身上有很多的華國元素。

　但是陸晨覺得還不夠。

　“咦，這是誰畫的?”

　當陸晨在思考要怎麽引導眾人的時候，他的目光突然移到某個電腦的桌面上。

　只見一隻黑白分明，萌態可掬的同時卻又動作凌厲的熊貓形象躍然眼前。

　“我做的！”陸晨身後的一個小組長弱弱的說道。

　“不錯。”

　真心不錯，這隻熊貓的萌態感比陸晨印象之中的那隻更強。

　西方理解的大熊貓和東方理解的大熊貓是有所差別的。

　這也是他布置這個任務的原因。

　要求他們設計出符合國人審美的大熊貓。

　不然的話。

　他還不如把自己印象中的那隻給畫出來，

　直接弄就行了。

　幹嘛還費這麽大的力氣?

　看到這隻熊貓的出現，他也算是沒有白費這些功夫。

　陸晨相信，等到這隻熊貓出現在大熒幕上之後。

　一定會萌到所有人的。

　確定是《功夫熊貓》了。

　這個世界自然是沒有《功夫熊貓》的，現在他把武俠和熊貓結合起來。

　相信一定會讓國內的觀眾眼前一亮的。

　動畫電影。

　這個先河就由自己來開吧。

　讓華國的動畫電影正式崛起。

　既然已經確定形象了，接下來就交給羅真了。

　當然，他也會時不時的過來查看進度的。

　放手不等於放權。

　他還沒大方到花上億的資金來給這群人鬧著玩。

　“老板。”

　這時候羅真來到陸晨的面前:“老板，你的劇本寫的太好了。”

　研究了三天《功夫熊貓》劇本的羅真，這時候也對眼前的這個小青年充滿了敬意。

　太強了。

　以後也不缺劇本了。

　無論是動畫電影還是普通電影。

　故事情節永遠都是站在首要位置的。

　哪怕是在電影科技飛速發展的形勢下，越來越多的影片玩炫酷，給觀眾帶來感官刺激的同時，故事原創力仍舊沒有被削弱。

　哪怕被削弱了一段時間。

　觀眾炫酷看多了，眼光也會回到故事本身的。

　在眾多優秀動畫設計師的汗水背後，一個吸引人的故事情節以及出色劇本的設計永遠都是不可缺少的環節。

　有卓越的技術並不能造就一個電影的成功。

　這也是羅真這麽驚喜的原因。

　“接下來這裡就交給你了。”陸晨絲毫沒有在意羅真的吹捧。

　誇他劇本寫得好的人多了，還真不差他這一個。

　國師想拍他寫得劇本都沒機會呢。

　這家夥就偷著樂吧。

　擺了擺手。

　陸晨徑直離開了動畫部門。