最新網址: 這波妥妥的此地無銀三百兩。

　對於網上的這些話題言論，陸晨根本不怎麽在意。

　網友愛怎麽理解就怎麽理解。

　誰讓對方退了呢！

　可能在天王看來，再次成為唐磊的背景板的損失要比把《盲探》延期的損失還要大呢。

　其實不然。

　延期的損失絕對要比成為唐磊的背景板還要大。

　因為觀眾對天王的期待有一次降低了。

　延期損失的是觀眾對他的熱情。

　簡單來說，就是他的票房號召力會降。

　沒辦法，路都是自己選擇的。

　兩天后，《鋼琴師》正式從電影院下檔，最終票房20.2億。

　直接成為了國內文藝片的天花板。

　在豆瓣網上，這部電影的情分也達到了恐怖的9.1分。

　在整個豆瓣網上也是拍得上號的。

　“經典之作。”

　“有機會還會在看，”

　“今年最佳懸疑片，每次看都有不一樣的理解。”

　“除了盲人哥的女朋友，全員皆惡，so真相究竟如何，諸君大可盡情想象。劇本，配樂，運鏡無一不精，數次反轉也做相當流暢，好幾處玩梗更是讓人笑到噴飯。好久沒體會到帶著智商看電影的快樂了，向陸導致敬！”

　“意外驚喜的好看，在接近兩個半小時足夠的時長中黑色幽默層出不窮，不斷地反轉真的很難預料故事的走向，而影片結束最終在“假作真時真亦假，無為有處有還無”的扮盲中落幕。”

　“……”

　和評分符合，口碑也是無比的炸裂。

　雖然也有部分觀眾表示在看完這部電影之後，並沒有多余的感受，甚至有些無動於衷。

　但是總體而言，這部電影面對的質疑並不多。

　就連一向看陸晨不爽的影評人基本上都對這部電影表示了歎服。

　“正在製作後期的那部電影還這麽精彩嗎?”

　躺在陸晨懷裡的“陸夫人”，有些好奇的問道。

　陸晨搖頭:“《合夥人》是一部勵志片。”

　“勵志片?”柳施施有些疑惑。

　不怪柳施施這麽疑惑。

　勵志類題材，從來就是導演們特別青睞的拍攝焦點，也是華國觀眾們喜聞樂見的精神糧食。

　然而，似乎在大眾腦海裡，勵志電影從來都是國外導演的專利，比如《當幸福來敲門》、《穿普拉達的女王》、《肖申克的救贖》等，好像華國沒有這類的優秀影片一般。

　“也是要拿獎的那種?”柳施施問道。

　“當然，我需要讓自己變得毫無破綻。”

　這個獎，陸晨拿定了。

　不給?

　好吧，不給就不給！

　他也沒辦法。

　“你原來都這麽厲害了啊?”柳施施有些恍忽。

　在她的記憶之中，自從陸晨出道之後。

　華國的電影就開始對抗起了好來塢電影。

　要知道。

　之前國內的電影一直都是被吊打的存在。

　這點陸晨承認得心安理得。

　沒有他的話。

　指望國產電影逆襲好來塢的話，七八年的話，大概率是看不到任何希望的。

　雖然未來好來塢的電影在往後的七八年內也沒有太大的突破。

　但是《漫威》在全世界攻城略地，的確也是好來塢電影強勢的證明。

　但是有利也有弊。

　原創劇本十分的貴乏。

　這點不光是在國內，在好來塢也一樣。

　隨著時代進步，國內的影視行業也在快速發展。

　然而近幾年雖然影視作品的產出量不低，卻時常被觀眾詬病，其中令很多觀眾都忍不住吐槽的就是:原創劇本太少，總是在不斷翻拍“炒冷飯”。

　這樣的吐槽不無事實依據，比如最近的新版《倚天屠龍記》、《新白娘子傳奇》，待播的《絕代雙驕》、《神凋俠侶》、《天龍八部》，《鹿鼎記》，翻拍的次數可以說已經不是一次兩次了。

　這樣的情況不只存在於電視劇行業，電影市場上也出現了知名IP的翻拍現象，比如電影《一吻定情》此前有過電視劇版本，《比悲傷更悲傷的故事》是翻拍自韓國同名電影。

　影視行業中，是不是除了翻拍就都是原創了呢?

　答桉是否定的。

　除了翻拍自經典影視的翻拍片，不斷出續集的系列片，以及將熱門、漫畫甚至是遊戲進行影視化改編的改編片等依托於現成IP的影視作品嚴格意義上都不能被稱之為原創。

　轉換成觀眾的話術:“某某大神的要被改編成電影啦”。

　“我正在玩兒的某某遊戲要出電視劇啦”。

　“某某電視劇第三部快要播出啦”這些都屬於非原創。

　不少觀眾因為缺乏原創而對國內的影視行業持悲觀態度，從而認為這是落後於歐美的表現。

　其實不然。

　好來塢的原創劇本也是十分的貴乏。

　十分依賴IP改編和超級英雄電影。

　這種趨勢也造成了內容荒。

　沒有原創的內容，是沒有未來的。

　而且在好來塢，很多頂尖的演員是看不起漫威英雄的。

　但是漫威英雄卻嚴重擠壓了其他電影的生存空間，

　所以導致好來塢很多一線明星接不到自己喜歡的劇本。

　說到內部矛盾。

　好來塢比起國內來，似乎要更加的嚴重。

　從潛力來看。

　潛力更大的肯定是國產電影，

　只不過，現在的這幫從業者的水平不太行。

　倒也不是真的不行，而是他們總是喜歡讓自己變得不行。

　陸晨回答得毫不猶豫。

　柳施施倒也沒有覺得陸晨過度自信。

　畢竟陸先生的成績在哪裡擺著呢。

　柳施施的眼珠子轉了轉，趴在陸晨的身上，故意擺出一副魅惑樣子問道:“陸先生，我都好久沒有拍電影了。”

　“等我把下部電影給拍完，就給你專門寫一部，放心，絕對的大片。”陸晨保證道。

　外界都認為柳施施失寵了。

　陸晨當然得證明一下兩人的關系。

　“你做男主角嗎?”柳施施隱隱的有些期待。

　“我給你安排了另外一位男主。”陸晨搖搖頭。

　瞬間，期待變成了不正常。

　聞言，柳施施眨了眨眼睛，懷疑自己聽錯了，右手摸了摸陸晨的額頭，讓後在摸了摸自己的額頭:“沒發燒啊，說什麽胡話呢?”

　“你不吃醋?”

　“我要吃也是吃你，吃什麽醋?”陸晨有些無語。

　“陸先生，你不對勁。”柳施施可不這樣想，陸先生可沒有這麽大方。

　自己這個男人對於這些可是挺小心眼的。

　見陸晨用無所謂的表情看著自己，柳施施瞬間覺得自己這個小男人不對勁。

　陸晨也不解釋。

　直接行動。

　一番撕扯大戰之後，柳施施終於發現自家的陸先生還是那個熟悉的那個陸先生。

　都喜歡撕。

　仍舊還沒學會解，總是暴力的扯。

　……

　第二天。

　陸晨神清氣爽的來到嘉星傳媒上班。

　“我們需要一個導演。”

　陸晨既然要成立動畫部門，肯定需要一個領事的人。

　也就是動畫導演。

　陸晨倒也可以兼任，但是太累了。

　哪怕是非常成熟的產業環境之中，動畫導演也是一個高純度，高風險，高壓力的工作。

　前世很多夢想著導演一部動畫電影的電影人。

　可能是看到了導演風光的那一面，而沒有花時間和精力去觀察動畫導演是怎麽工作的。

　動畫導演是整個動畫製作群的領隊。

　電影導演是影片集體創作的領導者。

　無論是動畫導演還是電影導演，他們的任務是組織各不同的專業創作人員和技術人員，共同為生產出高質量的影片。

　目前出名的動畫導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。

　大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。

　但隨著時代的遷移，目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。

　做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。

　但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。

　因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。

　電影導演同時運用了演員的身體及情緒、視線的選擇、光線的調度、畫面的構成、剪接的邏輯、音聲的搭配，將某個劇本呈現於影像屏幕上，從而將這個劇本表現給觀眾的人。

　動畫導演是整部作品製作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、聲優、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。

　因此，每個不同導演的風格都是截然不同的。

　當然。

　動畫導演和電影導演也有相同之處，兩者都製作前期都離不開電影的劇本。

　不管是動畫導演還是電影導演他們都要指導工團隊完成後期製作。

　包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等。

　從製片，攝影，燈光，美術指導，場務，演員，錄音，混音，後期特效等，十分龐雜。

　具有清晰的思路，都有豐富的想象力和創造力，不管是表達能力還是溝通能力都很強，都很有責任心絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照導演的意志工作。

　導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

　動畫導演更熱愛於動畫業繪畫功底更不用說，也有較強的造型能力。

　動畫導演和電影導演都能熟練的用鏡頭講故事並繪製分鏡頭。

　因此，陸晨不可能一直兼任的。

　曾佳不讚同陸晨成立動畫部門的原因也是在於這裡。

　在聽到陸晨要找動畫導演坐鎮動畫部門之後。

　心裡面的擔心也就煙消雲散了。

　因此，也就興致勃勃的配合著陸晨的工作。

　“導演好找，但是國內的動畫導演，水平有點參差不齊，國內並沒有多少優秀的動畫導演，國外倒是有，不過需要時間，而且語言溝通也是問題……”

　“國外的就不考慮了。”

　陸晨直接否決了曾佳的這個提議。

　“這樣吧，你發一個面向全國的招聘吧，不光是導演，把其他缺的位置也一起招了吧，我親自面試。”

　“這行，我立刻去辦。”

　有陸晨親自面試，對方的能力是否在線，根本不用擔心了。

　“盡快吧，《楚門的世界》馬上就要開機了。”

　“放心吧。”曾佳點頭。

　當天晚上，嘉星傳媒的官微發出了招聘。

　嘉星傳媒的招牌很響亮的。

　只要喜歡嘉星傳媒出品的電視劇或者電影的網友幾乎都關注了嘉星傳媒的官微。

　因為這裡總會通報公司電視劇或者電影的第一手消息。

　這讓官微的關注度已經達到了中幾千萬。

　比起不少一線明星的粉絲數量還要多。

　所以，招聘在官微上發出去輻射面還是挺廣的。

　很快便引起了大范圍的關注。

　“嘉星傳媒要弄動畫電影?”

　“哇，好期待，”

　“天呐，嘉星傳媒動畫導演的薪酬竟然年薪千萬，這也太高了吧，就國內的動畫電影，少有盈利千萬的吧?”

　“要不要這麽誇張，我忽然好恨自己大學沒有選擇動畫電影專業。”

　“這專業畢竟太冷門了。”

　“想什麽呢，高薪酬那有那麽好拿，想拿這麽高的薪酬，首先得過陸晨的那一關，雖然陸晨不是專業的動畫導演，但是作為導演，動畫導演和電影導演還是有很多相同的地方的，所以，你得先讓陸晨認可你的實力。”

　“對的，再補充一點，國內相關大學很少有開設動畫專業的，就算開設了，學的學生也寥寥無幾，我有幾個朋友也是學這個專業的，畢業半年沒找到工作只能灰溜溜的轉行。”

　“陸晨這是要帶動國內動畫電影的發展嗎?”

　“誰知道呢，有可能陸晨想要挑戰一下難度而已，畢竟人家已在普通電影上封神。”

　……

　吃瓜群眾自然是沒法應聘的。

　電影圈的人也是忍不住的搖搖頭，心裡也不知道到底是看好陸晨還是不看好陸晨。

　畢竟陸晨創造的奇跡太多了。

　這時候他們也拿不定主意了。

　雖然這玩意之前在國內沒什麽市場。

　但是踏入這個領域的畢竟是陸晨啊。

　若是換成其他人。

　絕對是等著看笑話，但是陸晨的話。

　不少的製片公司都在評估動畫電影的市場的前景怎麽樣。

　要不要跟著陸晨吃口肉。

　娛樂圈聞風而動。

　動畫製作的小圈子裡面更甚，可以說是引發了巨大的震動。

　嘉星傳媒這次招聘的不光是動漫導演。

　還有兩百多名從事這個專業的崗位。

　至於為什麽這麽震動。

　一方面是因為薪資，陸晨給的實在太高了，太誘人了。

　另一方面則是因為陸晨對動畫電影的看中。

　國內應該沒有人比陸晨更加的看中動畫點行了吧。

　畢竟這可是很燒錢的領域。

　雖然嘉星傳媒財大氣粗，但是也經不起這麽燒吧。

　這麽高的待遇。

　很明顯，肯定不是鬧著玩的。

　“真的要搞動畫電影?”

　“沒想到陸晨居然會對動畫電影感興趣。”

　“連我們這個圈子裡的自己人都對這個專業產生了質疑，沒想到陸晨這個圈外人卻想發展這個領域……”

　“不說了，我要去報名了，兩百多個崗位呢，怎麽也得爭取爭取。”

　“我都準備轉行了，沒想到卻柳暗花明又一村，希望能進嘉星傳媒。”

　……

　國內的動畫電影倒也沒有那麽慘。

　不過，這時候的動畫電影市場倒是真的有點暗澹。

　特別是前年那部以1350萬的製作成本和2000萬的發行預算，推出的動畫電影《魁拔之十萬火急》。

　在這個構思六年、編劇兩年的項目上，他們傾注了萬丈雄心，希冀以極其宏大的架構，創造出一個橫跨一千多年、多種族共生的玄幻世界。

　在他們的計劃裡，整個故事將由五部電影組成，以每年一部的速度連續推出。

　然而現實卻如同一盆冷水，兜頭澆滅了他們志在燎原的星星之火:

　《魁拔之十萬火急》上映首日，全國僅有數百家影院給了排片，累積一周的票房不到千萬。

　整個公司動畫公司的人都跑到了影院門口發傳單，像抓尋救命稻草一樣遊說著每一個路過的人。

　只是大勢已去。

　不過，雖然這部電影沒有取得成功，但是卻是華國動畫電影上的一個裡程碑。

　只可惜來得太早了，現在華國的動畫電影的消費市場還沒有想象中的那麽成熟。

　不過。

　陸晨卻知道國內動畫電影的春天要來了。

　以《大聖歸來》為界。

　《大聖歸來》的成功，成功的盤活了整個市場。

　隨後。

　《大魚海棠》，《大護法》《，風語咒》，《白蛇:緣起》等多部動畫作品紛紛面世。

　特別是等到19年，一部《哪吒之魔童轉世》更是以50.35億的成績再次刷新票房紀錄，國產動畫的市場佔比第一次超越了進口動畫。

　甚至一些此前為求生存而另謀出路的公司及從業者，也出現了回流。

　一派向好的局面之下，原本無限延期的《魁拔》也在17年底宣布了重啟的決定。

　因此，陸晨怎麽也得吃塊肉。