“這次估計很難看到了，”

　“電影可不是電視劇能夠比的，這次參加活動的編劇基本上都是拿過獎的，陸晨雖然厲害，但是和這些人比起來，大概率還是不夠看的。”

　“沒錯。”

　業內的人都很清楚。

　這次的劇本征集意義重大，也許拍出來沒有那麽高的票房。

　但是對編劇這個職業的人來說太重要了。

　不光是對編劇的意義重要。

　就連對導演也很重要。

　因為這可是上面點名要拍的劇本。

　能夠參與，就是莫大的榮耀。

　這幾年，

　上面正在大力發展文娛，這幾年的相關市場也越來越大。

　如果憑借著這部劇本走進上面的那些人的視野，

　換來的好處。

　可是其他電影沒法比的，哪怕這些電影創造了數億的票房。

　當然了，這樣的影片。

　票房也不可能太差。

　這點可以肯定。

　這也是陸晨想要爭取導演的原因。

　若是劇本和導演都選中他，不用說。

　陸晨基本上可以一步登天了。

　……

　話分兩頭。

　陸晨除了在劇組拍戲，寫劇本之外，也開始研究開起來《鯊灘》。

　對於一部電影來說，鏡頭、剪輯、配樂、表演都是影片這一有機系統中的重要組成部分，恐怖電影也是如此。

　因為恐怖電影一般都是小成本拍攝，所以如今形成了兩種流派，

　一種是用驚悚的音效和特效化妝來達到嚇人的目的，島國的恐怖電影在這一方面有很高的造詣;

　另一種則是通過高超的運鏡和剪輯，營造出緊張刺激的恐怖氛圍，這是好來塢導演的專長。

　兩種流派互有所長，只不過後者更傾向於把恐怖電影藝術化，證明了小成本影片也可以很高級。

　《鯊灘》正是小成本驚悚片的典范，在前世，以1700萬美元的製作成本獲得了高達1.12億美元的全球票房。

　這一傲人的成績也宣告了鯊魚題材的複興。

　更難得的是影片中極少有一驚一乍的低級恐怖手段，卻憑借高超的運鏡和劇情的層層遞進，達到了營造恐怖氛圍的目的。

　電影主線故事十分簡單，可以概括為一句話:在偏僻海域享受衝浪的女主角南希遭遇了鯊魚的襲擊，通過機智勇敢的自救終於逃離鯊口的故事。

　南希不願意在人聲鼎沸的人群中衝浪，所以找了個安靜偏僻風光旖旎的鯊灘享受獨處的時光，但是卻被一頭鯊魚盯上。

　從開始時的試探，到突然地襲擊，鯊魚對即將到口的食物決不放棄。

　而南希則從慌亂和恐懼中及時找回了理智，用一次次搏命似的自我救援把鯊魚甩在身後。

　陸晨現在研究的就是“捕食者視角。”

　鏡頭對於電影來說不僅是講故事的工具，我們可以通仔細觀察鏡頭的運用細節，分析出導演的真實意圖。

　比如仰拍鏡頭一般都用來表現弱者對強者的仰視，通過仰拍可以更直觀地讓觀眾意識到角色之間的關系。

　比如在影片《金剛·骷髏島》中，仰拍鏡頭很完整地展現出蜘蛛怪獸遮天蔽日般的龐大身軀，給觀眾帶來極強的視覺壓迫感，出色地營造出緊張驚悚的氛圍。

　對於電影《鯊灘》來說，由於恐懼來源於海水中的鯊魚，所以水下的仰拍鏡頭並不是為了表達弱者對強者的臣服，而變成強者對弱者的獵食。

　此時的仰拍鏡頭主觀視角便是來自於鯊魚。

　就是觀眾熟悉的“捕食者視角”。

　雖然觀眾在觀影的時候，可能不會特意注意運鏡方式和鏡頭方向，但是無形中已經進入導演和攝影師編織的光影之夢中。

　通過分析這些鏡頭，便可以解釋在觀影時，恐懼來源於何處。

　之前，陸晨沒用過這樣的視角。

　只是知道具體的操作方法，並沒有進行實戰過。

　所以，他得研究研究。

　提前準備好。

　提前想好，該在什麽地方運用這樣的鏡頭。

　比如，女主角第一次被鯊魚襲擊後拚命逃跑，在這裡就可以切換了“捕食者視角”，

　鏡頭化為鯊魚的眼睛來展現出主角逃跑時的驚慌失措。

　鏡頭移動速度的不斷加快，鏡頭和主角之間的距離越來越近，代表著鯊魚正在快速迫近，直到主角在即將被鏡頭追到時爬上了鯨魚背，觀眾一直懸著的心才得以放松。

　除了追逐戰，

　陸晨覺得《鯊灘》中比較經典的就是仰拍的鏡頭。

　舉個例子。

　當主角逃到礁石上之後，鯊魚再一次無功而返，此時出現的一組仰拍鏡頭圍繞著礁石移動，形成了環繞仰拍鏡頭。

　不僅能展示出主角孤立無援的絕境，同時這種窺視視角也營造極為不安的氛圍。

　這可是很難的。

　必須得注意水下的仰拍鏡頭，必須要做到十分的平穩。

　這樣才能和水上主角的晃動鏡頭形成強烈對比。

　也是這樣，才能表現出鯊魚對捕食獵物的胸有成竹。

　基於此。

　陸晨早就安排余龍帶領他的團隊提前去練習去了。

　這種拍攝手法，陸晨基本上很少在國內見到。

　或者說。

　小成本的恐怖劇在國內並不流行。

　雖然他們的商業電影就像是工廠的流水線生產，什麽時候該打壓，什麽時候該放，什麽氣候該轉折，都是有固定套路的。

　但不得不說，它們還是挺有一套的。

　陸晨學習的不光只有這些。

　更具體的東西，陸晨還得去拉片學習，他很喜歡研究這些導演的電影。

　想要和對方分庭抗禮。

　肯定得學習。

　“我的技術還是有待加強啊。”

　被陸晨安排去練習拍攝手法的余龍不禁有些感慨。

　電視劇的攝影水平比不上電影，盡管余龍進步飛快，但他還是感受到了他和哪些頂級攝影師之間的差距。

　“不著急，慢慢來。”

　陸晨對這個兄弟還是挺信賴的，後者的學習能力很強。

　未來會不斷的進步。

　這段時間，余龍也在研究“捕食者視角”的應用。

　這樣的鏡頭，給觀眾帶來的壓迫感總會成倍增加。

　類似的“捕食者視角”鏡頭在很多類型的影片中都能得到有效運用，比如強弱明顯的怪獸電影，通過這種鏡頭可以讓觀眾更直觀地接受到強弱差距，而陸地上的捕食者視角鏡頭則變成了俯視鏡頭，更能體現出人類的渺小，營造出逃無可逃的壓迫感。

　《鯊灘》中還有一種出色的運鏡方式——手持攝影，在主角遭遇鯊魚襲擊之前，攝影師更多地使用了固定鏡頭和穩定器攝影，畫面整體平滑、動感、穩定。

　但是在主角第二次下水，兩位新朋友離開之後，鏡頭移動忽然變得慢了下來，並且很明顯可以看出水下鏡頭增多，運鏡方式也變成了手持攝影。

　攝影機的搖晃頻率和海水的波動相契合，表示大海中暗藏著不可預知的危險。

　鯊魚第一次襲擊主角的時候，手持攝影創造出的不安氛圍達到頂峰，此時幾乎三分之二的鏡頭都被海水侵佔，浮動的鏡頭似乎要把主角吞沒，不僅意味著危險的即將到來，而且從視覺上給觀眾帶來了壓迫式衝擊。

　隨著攝影機的不斷浮動，直接讓觀眾似乎也在同樣的環境中，

　可以迅速代入主角的感受，帶來非凡的沉浸體驗。

　手持攝影一直是恐怖電影營造氛圍的撒手鐧，著名科幻驚悚電影《科洛弗檔桉》便是使用的“偽dv風格”攝影，采用手持攝影創造出紀錄片式的真實感。

　整部電影都沒有展示出怪物的全貌，卻能夠讓觀眾擁有出色的驚悚體驗，便是得益於手持攝影產生的代入感，好像是觀眾自己在操控著攝像機。諸如此類的電影還有很多。

　比如韓國電影《昆池岩》和好來塢科幻的經典《第九區》，都是大量使用手持攝影，用不穩定的鏡頭帶來真實感，用主觀鏡頭創造代入感。

　談到手持攝影在恐怖片中的應用，就不得不提恐怖片《鬼影實錄》，這部小成本電影全片采用dv拍攝，對dv的畫質也不加以美化，讓觀眾完整地參與進來。

　從前期的超長鋪墊，到不安氛圍的初步顯現，再到“鬼影實錄”，這部電影正是用這種噱頭式的運鏡方式成為了以小博大的經典。

　除了研究這些。

　陸晨還看了好幾部好來塢的大片。

　《愛麗絲夢遊仙境》，《盜夢空間》，《鋼鐵俠2》……

　沒幾個觀眾。

　這些電影的熱度已經過去，陸晨更多的是想要學習學習這些影片導演的手法。

　再看看對方的特效技術的運用。

　在看看對方和國內導演之間的差距。

　特別是《鋼鐵俠2》的上映，陸晨相信，國內的很多導演，製片人，已經意識到了未來商業電影在市場的重要性了。

　當然。

　《鋼鐵俠2》的出現，也給不少人提了個醒。

　系列電影絕對是個大蛋糕。

　構造一個比較完整的世界觀，然後在這個世界觀下拍攝第一部，第二部，第三部。

　這裡面帶來的加成絕對的恐怖。

　看看《鋼鐵俠2》就知道了，全球票房6億多美元。

　無論怎麽分析。

　都沒法忽略漫威其他電影帶來的影響，

　當然，還有《鋼鐵俠1》帶來的影響。

　這是一個人氣疊加的捷徑。

　陸晨微微搖頭。

　國內很快就要出現和拍片了。

　因為好來塢已經看到了國內的電影市場。

　這麽茂盛的市場。

　它們肯定想要進行開發。

　然後好來塢來拍華國的故事。

　雖然看起來很是誘人，但是基本上都是撲街的電影。

　“好來塢的巨資投資也會失敗?”在聽到陸晨想法的時候，余龍愣了愣。

　“那要看拍什麽了，別看好來塢的那些導演很厲害，其實他們也有玩不轉的東西。還有，沒有誰規定他們看上了我們的市場，我們就得他們開放吧?”

　余龍點了點頭。

　這倒是實話。

　好來塢的導演在拍一些商業題材的電影。

　的確很厲害。

　但是想要拍攝華國的故事，基本上沒戲。

　這點明眼人一眼就能夠看得出來。

　而且，

　對方也不是什麽好人。

　他們是很厲害，在業內基本上可以說是天下第一。

　所以，他們在全世界進行文化入侵。

　很多國家可是很吃這一套的。

　不過。

　在華國。

　這一套，基本上行不通。

　喜歡看好來塢大片是一回事，可讓醜國人來拯救國人就是另外一回事了。

　國師的長城為什麽會被罵得那麽慘。

　就在於此。

　原本背負著文化輸出的《長城》，突然來了個反向輸出。

　不被罵才怪。

　仔細想想，就好比是抗日神劇。

　雖然各種bug，類似“我爺爺在我很小的時候就死了”層出不窮，可還是擋不住大家看呀，一邊罵一邊看。

　還不就是因為抗日神劇承載了國人的情感出口，現實中我們不能手刃小鬼子，但是在神劇裡可以呀，我們以血還血，以牙還牙。

　沒有任何劇能讓中國人如此過癮，立場如此的統一。

　這跟國師的電影異曲同工。

　被稱為“國師”，走出國門，他一定程度上代表的是華國電影。

　越來越強大的國人，在文化輸出這件事上，總是站在一條戰線上的。

　可惜，國師選擇了背道而馳。

　《長城》就是一部徹頭徹尾的商業片，主要是為了討好外國觀眾，讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救華國，

　整個片子都是給馬特露臉準備的，國人十幾個人都不能近身的饕餮，讓馬特“一揮一斬”就砍掉了一隻爪子。

　長城上面的數萬戰士，沒有人敢縱身跳下長城去圍捕饕餮，就非得馬特才有這個能力，那場面當真是驚險萬分，勇猛無敵呐;

　最後，饕餮馬上要血洗中國，踏遍山河，還是馬特，這個把拯救世界為己任的歪果仁，毅然決然的選擇留下來拯救華國！

　歪果仁的代表，不僅自帶主角光環，還承包了影片中所有的動作戲，感情戲。

　差點就沒進行和親了。

　“你的意思是國際化是走不通的?”

　“你覺得呢?”陸晨沒有下定論，他也下不了這個定論。

　不過有一點可以肯定。

　那就是兩邊都想討好，注定兩邊都討不了好。

　“所以，你準備硬剛過去?”

　“當然……”

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