電影《八佰》的開篇，

　並沒有像大多所謂主旋律電影一樣，先極力渲染炮火硝煙之中四行倉庫保衛戰中的軍人的英勇無畏，

　而是選擇保衛戰發生之前，已經被打殘了的524團的一個營，收編一群被擊潰的散兵遊勇。

　這群被收編的人，幾乎沒有一個帶有英雄的標識，卻都是再普通不過甚至各有弱點的活生生的小人物。

　這些小人物，每一個人，都是複雜多元的生命體，每一個人身上，都帶有動物的本能和人性化的道德元素，或者說，每一個人身上，既有獸性，也有神性。

　在四行倉庫這個活人“墳墓”裡，在槍林彈雨血肉飛濺的慘烈中，面對幾乎是無可避免的死神的召喚，每一個人，都本能地帶有對死亡的恐懼和強烈的求生欲望，每一個人，都做出了自己的選擇。

　有的人，屈從於人的動物本能和自私欲望，最終跪倒在死亡和恐懼面前。

　有的人，面對邪惡、殘暴和死亡，雖然也膽怯過懦弱過，但最終聽從保家衛國舍生取義的高尚道義召喚，挺起脊梁，完成了從小人物到大英雄的靈魂攀升。

　張毅飾演的老算盤，本來是某地民團的帳房，看名字就能猜出，是個處處算計的人。

　出場之後，他陰差陽錯，隨波逐流，被裹挾進了四平倉庫這座戰爭“墳墓”。

　但他並沒有殺敵救國的志向和勇氣，而是時刻惦記著老婆孩子熱炕頭，算計著怎麽才能逃生活命。

　黃志鍾飾演的老葫蘆，本是湖北某保安團成員，老江湖，也跟老算盤一樣，在戰火紛飛的日子裡，懵懵懂懂，被收羅到四行倉庫，根本沒有一點保家衛國英勇殺敵的念頭，也是時時刻刻惦記著怎樣才能想逃離戰爭“墳墓”，回湖北老家。

　唐磊飾演的端午，老葫蘆的侄子，剛剛二十出頭的年輕人，應該是臨時抓來的壯丁，從農村第一次走進炮火硝煙之中的大上海，走進血肉橫飛的四行倉庫，看見鮮血就閉眼，拿起槍來就渾身發抖。

　也曾經兩次想逃離四行倉庫。

　小湖北，端午的堂弟，才十三歲的一個孩子，懵懂無知地跟著自己的堂哥一起，被動走進血雨腥風裡，茫然無所措。

　薑伍飾演的老鐵頭，長得粗粗壯壯的大塊頭，卻是個“貪生怕死的瓜慫”，一聽見槍炮響，看見鮮血飛濺，就嚇得像個小姑娘抱頭痛哭。

　叫他上戰場，他竟然雙腿抖索地站不起來。

　王千元飾演的羊拐，原是國民革命軍33師成員，原部隊被打散。

　他本來性格倔強執著，有男子漢氣概，但一開始，從他身上，絲毫看不到一點英雄氣魄和宏大志向，經常想父母，想女人，怎麽看都是一個出工不出力的老兵油子。

　這樣一些人，在生與死的艱難抉擇面前，在自己鮮活的生命即將被戰爭機器絞殺的危急關頭，猶豫、退縮、懦弱、苟且，都可能發生，而且，也都實實在在地發生了。

　老算盤，在戰友們迎著槍林彈雨前赴後繼奮勇抗敵的同時，卻算計來算計去，幾番曲折，終於混在逃難人群中，逃進了與四行倉庫一河之隔的英美租界。

　老葫蘆，費盡周折，逃到租界門口，卻因為穿著軍衣被拒絕進入，最終，被日本軍隊俘虜，在端午的目光裡，被日軍吊起殺害。

　他們二人之所以選擇逃離四平倉庫，是因為他們清楚的知道，面對在兵力和武器兩方面都佔絕對優勢的日本侵略軍，守在四平倉庫裡這座“墳墓”裡的所有國姓官兵，幾乎都是在做毫無勝算的絕命困守，死亡，幾乎是每一個人的必然。

　他們二人——還包括其他一些逃兵——在個人的生死與民族大義面前，懾於槍林彈雨血肉橫飛的恐懼，聽從了內心深處的求生本能的指令，選擇了舍義保命。

　其實，在內心深處，他們也知道，一旦做出這種選擇，就踏上了懦夫和逃兵的不歸路。

　所以，在逃離過程中，黃志鍾飾演的老葫蘆，躲躲閃閃的身影，鬼鬼祟祟的神態。

　張毅飾演的老算盤，一雙眼鏡片下面閃閃爍爍的怯懦。

　逃到租界以後，低垂的眼簾，膽怯的目光，將一隻受傷的手緊緊地藏在衣服裡的動作，都是在沉重的道義感壓迫之下心有愧疚的心理外泄。

　兩個演員細膩的表演，齷齪得真實，齷齪得冷酷。

　冷酷的齷齪，才還原了當時戰爭對小人物命運的殘酷踐踏，對小人物人性的肆意摧殘。

　這群人無論是被大勢裹挾的，還是陰差陽錯的進入了四行倉庫。

　沒多余的時間給他們思考，

　也沒多余的路讓他們離開四行倉庫。

　然後，大戰開始。

　這場戰爭陸晨沒有玩別的。

　就是燒錢，

　使勁的燒錢。

　華語電影從來沒有這樣燒過錢，陸晨燒錢燒得曾佳都心驚膽顫的。

　但是金錢的魔力就在於此。

　一分錢一分貨。

　央媽願意給他十幾秒鍾的廣告時間，原因也在於此。

　四天四夜的激烈鏖戰，

　陸晨直接燒了兩億多的，可以說是締造了華語電影戰爭片的裡程碑。

　唐磊飾演的端午，經歷了四天四夜的激烈鏖戰，眼睜睜看著老葫蘆被殺，看著許多戰友舍生赴死，讓他徹底明白，逃無可逃，退縮也是死。

　四行倉庫保衛戰的四天四夜，使他從懼戰戀家的新兵成長為不懼死亡的戰士。

　終於，在保衛國旗的慘烈戰鬥中，他毫不畏懼，挺直身軀，舉起鋼槍，向日本飛機射擊，終於身受重傷，不治而亡。

　從瑟瑟縮縮，滿眼恐懼，到挺直脊梁，滿眼怒火，歐豪對人物心理狀態的精彩演繹，完成了從膽小畏縮的小人物到大英雄的壯烈而真實的靈魂蛻變。

　隨著時間的推移，戰鬥越來越慘烈，在這些散兵遊勇的小人物群體裡，數經戰火的冶煉、淬火和鍛打，終於完成靈魂蛻變的，還有老鐵頭。

　戰友的一個個英勇赴難，終於激發出他這個“瓜慫”身上的男人血性，在保衛國旗的戰鬥中，他毅然決然，架起機關槍，向在樓頂上空肆虐的日本飛機猛烈掃射。

　在奉命撤離時，選擇了參加掩護後方的“敢死小隊”，在雪花紛飛的樓頂，高歌秦腔《定軍山》，笑迎死亡。

　就是那個才十三歲的小湖北，也在戰火的洗禮中，由一個懵懂無知的孩子，成長為一個坦然面對死亡的血性男兒。

　戰爭的廝殺太過慘烈。

　感染了無數人，

　除了感染到了蘇州河南岸的國人之外，也感染到了在場的觀眾。

　和四行倉庫相比。

　如果說是四行倉庫戰火彌漫血肉飛濺的地獄，

　那麽，一河之隔，蘇州河南岸，英美公共租界內，燈紅酒綠，歌舞升平，則彷佛是人間天堂。

　在租界內，除了外國商人，華國的達官貴人、影視明星、賭場老板等身份高貴的人。

　更多的，是凡夫庶子小人物——學校老師、女歌手、戲劇演員、賭場和黑幫裡的混混、妓女、拉洋車的車夫、茶館跑堂人等等，這些人，生活在社會的最底層。

　戰鬥打響的第一天，不管是身份高貴的人，還是庶民小人物，該賭博賭博，該唱戲唱戲，該跳舞跳舞，該嫖妓嫖妓，該喝茶喝茶，該出力出力，該掙錢掙錢，近在身旁的殘酷的戰爭，似乎都與己無關。

　這一切，不由不讓人想起杜牧的“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”，讓人想起“事不關己高高掛起”，他們貪安一隅的自私和面對國破家亡的冷漠，讓觀眾心冷。

　biququ/html/55435/《控衛在此》

　但是，第二天，當看到四行倉庫的一個個戰士身上捆著手榴彈，高喊著自己的姓名，跳進日軍的鋼板陣，蘇州河南岸的這些小人物們不澹定了。

　他們身上的熱血被激蕩，義憤被激活，愛國大義被喚醒，許多人湧向前去，積極為守衛四行倉庫的戰士捐款捐物，連妓女們都拿著自己的賣身錢認捐。

　賭場老板的手下“刀子”，竟然冒著日本人的槍林彈雨拚死闖過蘇州河大橋，為四行倉庫裡面的官兵送去電話線。

　黑幫的從業人員，竟然要報名從軍，投向抗日前線。

　一個年齡才十幾歲的女童子軍楊惠敏，竟然將一面大幅國旗裹在身上，泅渡過蘇州河，又冒著橫飛的流彈，在一片廢墟中爬行兩個多小時，潛入四行倉庫，將國旗交到團長謝晉元手裡。

　戲劇演員們專門演曲目《挑滑車》，為戰士們呐喊助威。

　歌星專門打開窗子，對著蘇州河北岸四行倉庫裡的戰士們唱歌，讓他們在戰火紛飛的間隙，聆聽優美的歌聲，緩解緊張焦慮的情緒。

　第三天，蘇州河南岸的小人物，都無懼日本侵略者的槍彈，一方面繼續踴躍捐款捐物，另一方面，為四行倉庫戰士們的守衛國旗的壯烈義舉呐喊助威。

　第四天，英美租界內許許多多的中國民眾，在蘇州河南岸，蘇州河橋邊，擺成人牆，以戰士的姿態，迎接四行倉庫裡面剩下的官兵進入租界。

　丁岱勇老師飾演的那個大學教授，陸晨也保留了這個人物的設計。

　第一天，只是拿著望遠鏡冷眼觀望。

　第二天，向捐贈站扔出自己老婆的金鏈子。

　第三天，當看到日本飛機對著四行倉庫樓頂上的國旗和守旗的戰士們猛烈掃射的時候，一邊都囔著“小日本，太欺負人了！”，一邊拿出家裡的獵槍，對著日本飛機開火。

　劇中人物從冷漠旁觀到義憤填膺舍身投入的情感變化，都被丁岱勇老師演繹得異常到位。

　當日軍被一次次的擊退之後，整個首映現場的觀眾也跟著長長的舒了一口氣。

　同樣，當看到有人陣亡時，他們也會跟著揪心起來。

　陸晨這版不同於前世那版。

　核心意義不同。

　前世，八佰被批評。

　其實其根本原因就是導演想在影片中討論國民性和國民性質。

　導演想要挑戰國民性和國民性質，不被批評才怪。

　簡單來說，就是容易導致立場很難不統一。

　當然也有的是為了利益。

　陸晨想要表達的東西也很簡單。

　簡單來說就是。

　在國家有難之時，總有這些英雄的出現。

　他們以前安逸時，或許是一個平凡的讀書人、打鐵的、老師或者農民，但是當國家大難來臨時，他們都會義無反顧的成為保衛家國的勇士，他們舍生取義，忘記死亡的恐懼，以無敵之勢，取敵之首級，雖死而無憾已！

　核心價值觀很是清楚，

　也沒搞那些有的沒的。

　可能唯一差點意思的就是大結局。

　是有點倉促。

　不過，卻也不顯得很擰巴。

　因為大家都知道這群人的結局是怎樣的。

　不算是開放性結局。

　和前世那版不同的事，在這版中。

　陸晨沒有忽略其他兩條線，把大部分的鏡頭都給了那些撤離的大部隊。

　而是三條線並重。

　撤退的鏡頭雖然也不少，但是絕對沒有前世給的多。

　更多的鏡頭，陸晨給了負責掩護的薑伍飾演的老鐵和李辰、王千元等人組成的敢死隊，向日軍發起了自殺式攻擊。

　這些鏡頭陸晨都給了虛化！

　感染力十足。

　現場的不少觀眾的哭得稀裡嘩啦的。

　可想而知。

　當虛化的鏡頭結束。

　《八佰》，也就至此結束。

　下一刻，首映現場內，響起了雷鳴般的掌聲。

　掌聲之中還夾雜著不少的抽泣聲。

　陸晨等一眾主創在掌聲中登上了主持台。

　接受今天到場嘉賓的例行誇讚。

　當然，今天的誇讚未必是商業互吹。

　大家都是業內人士，一部電影到底好不好看，心裡多少還是有點逼數的。

　《八佰》的首映禮主持人是郭煒，也就是《中國電影報道》的主持人。

　近年來，郭煒憑借自身的主持功力及良好的職業素養，頻頻亮相大型晚會及首映式活動。

　連續兩年主持首都國際電影節開幕式紅毯、連續三年主持電影頻道傳媒大獎頒獎禮、電影頻道百合獎。

　簡單的來說，官方禦用主持人。

　她不是陸晨請的，陸晨雖然請的動。

　但是不熟。

　是華影那邊請的。

　雖然不熟，但是陸晨卻也知道她是前世《戰狼2》首映禮的主持人。

　主持人是誰，對陸晨來說都一樣。

　這點他也就沒在和華影那邊爭論了。

　同時。

　陸晨也希望能蹭蹭她的歐氣。

　五十億票房太遙遠了，《八佰》應該沒這個機會，

　但是超過前世應該是沒什麽問題的。

　陸晨的要求也不高，三十五億就行。

　郭煒和陸晨也不熟，她也是在接到了《八佰》的首映邀請之後才搜集了一下陸晨的資料。

　然後看完《八佰》，驚為天人。

　“陸導，我昨天剛剛又重溫了一遍《頭文字D》和《超時空同居》。恕我直言，您進步實在是太快了。”郭煒讚美道:“在《超時空同居》的時候還能感覺到您導演的生澀，但是在《八佰》當中，您對大場面的調度完全已經駕輕就熟，顯示了大師級別的功力。”

　陸晨謙虛的笑了笑:“人當然還是要爭取進步的。”

　他沒有太過謙虛。

　因為對方說的是實話。

　任何一個有判斷力的人在看完了《八佰》之後，都能清晰的感受到陸晨的進步。

　而且還不是一般的進步。

　國內能夠駕馭這樣大製作的導演可不多。

　甚至可以說屈指可數。

　“陸導，和我們講講拍攝《八佰》的初衷吧。”

　主持人給了陸晨憶苦思甜的舞台。

　這都是常規操作。

　不過陸晨倒是沒有憶苦思甜，主要是他根本沒怎麽吃過苦。

　陸晨基本就是實話實說:“最開始就是想蹭一波熱度，隨便刷點經驗之類的，也沒想到自己會這麽幸運，幸運的被選中，被選中之後，我雖然很興奮，但是也知道自己幾斤幾兩，說到這裡，就不得不感謝趙主任和韓董他們的支持了。”

　趙主任是負責協調部隊的人。

　實話實說！

　相比於華影，趙主任他們對陸晨的支持絕對是最大的。

　也是因為他們坐鎮。

　這些演員才會乖乖的聽話。

　韓董直接接過了話茬，把話說的更加直白了:“陸導說的太客氣了，《八佰》能夠順利拍攝出來，陸導絕對居功至偉。”

　首功讓還陸晨。

　陸晨聞言，看了韓董一眼，心說不愧是老江湖，能屈能伸。

　這波華影那邊決定繼續和陸晨交好了。

　陸晨和華影那邊的關系並沒有多好，別的不說，拍戲的時候陸晨可沒怎麽給華影那邊的編劇留過面子，說讓他們滾，就讓他們滾。

　再加上陸晨之前就拂了華影的面子，韓董要是能夠對陸晨的印象好才是奇了怪了。

　但是韓董是個聰明人。

　盡管他內心未必多喜歡陸晨，但是看完《八佰》之後，他自己也感覺電影拍得是真好。

　有很大的可能性會爆。

　而且還不是一般的爆?

　所以韓董決定放陸晨一馬。

　下次繼續合作。

　這就是聰明人的做法。

　一切盡在不言中。

　對方的示好，陸晨能get到。

　他自然要收下。

　不害怕樹敵是一回事，無故樹敵就是另外一回事了。

　像韓董這種級別的大老，能夠交好，當然還是要交好的。