最新網址: “電影劇本是什麽?它在一部電影中的作用是怎樣的?”

　這是陸晨對面記者時問出的話。

　不過，記者們還沒回答，陸晨就給出了自己的答案:“首先，它不是，當然它也絕對不是戲劇。

　如果你看一部而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。讀者是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麽故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。

　在中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的“頭腦幻景“之中。

　在戲劇中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、欲望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。”

　頓了頓，陸晨繼續說道:“電影則不同。”

　電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片;一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個家夥在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。

　一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。

　一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它像名詞——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去幹他或她的事情。

　所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。

　一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。

　如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。”

　記者們靜靜的聽著陸晨繼續說道:“西方主流劇本創作理論認為，一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。

　規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。

　第一幕，可看成建置部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置你的故事。

　如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。

　第二幕是你故事的主體部分。

　一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是衝突。

　一旦你給自己的人物規定出需求，亦即在劇本中他想要達到什麽目的，他的目標是什麽，你就可以為這一需求設置障礙，這樣就產生了衝突。

　第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。

　故事是如何結束的?

　主人公怎麽樣了?

　他是活著還是死了?

　他是成功還是失敗了?

　你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。”

　……

　電影劇本是一部電影作品的最完整的書面形式。

　除了對話本以外，還包括對劇中人物、布景、舞台指導以及各種音響效果的詳細描述。

　通常人們是根據電影劇本來導演電影作品的，因此電影劇本是合作電影作品的一個組成部分。

　由於技術上的原因，電影劇本通常發展成為分鏡頭劇本。

　在電影裡，書面劇本沒有分鏡劇本那麽重要，書面只是為了讓演員更好去演繹和詮釋角色，導演和攝影師更需要分鏡劇本來完整電影的製作。

　雖然導演是通過劇本去拍攝，可到最後上映時，我們看到的完整電影，還是存在很多問題。

　比如《十年一品溫如言》，就在上映後被罵上了熱搜。

　它到底講了一個什麽故事?

　它是以改編，作品講述了十年裡男女主之間深深的羈絆和細水長流的感情。

　而電影，講了兩個人……糾纏不清的十年。

　毫無邏輯性，全靠“悲慘氛圍”鋪墊，因為是改編，很多的橋段用不了，背景也改了很多，本是言情的底子，卻硬生生要觀眾買‘淒美愛情’的單，很多觀眾都很不理解，這一部電影是愛情片裡觀眾中途離場最多的，也是現在評分最低的。

　它的問題就出在劇本上，首先就是改編的劇本沒有說服力，無法打動普通觀眾，更別說原著粉了。

　其次因為是改編，電視劇都會比電影好評高一些，好歹觀眾們可以多撐幾集。

　還有在同檔期的那幾部愛情片，就算去看了，也未必能理解導演到底想要給觀眾展現什麽，編劇到底在講什麽，

　沒錯，愛情確實難拍，

　這麽多年過去了，人們對愛情的理解也跨了好幾個維度，又想戳中心思，又要充滿幻想;

　想要符合各個年齡段，又要看起來沒有那麽庸俗。

　那說到底，還是要劇本能站住腳跟，不會輕易推翻，它的飽滿會讓電影成功一半。

　總的來說就是。

　陸晨接下來的目標就是為了提升編劇的地位。

　眾所周知。

　國內編劇的地位真心不高。

　國內電影和電視劇的製作模式不同，這也決定了編劇的不同地位。

　一個電影項目，製片人先找導演，導演有想法了，再找編劇寫劇本。

　比如說製片人買下了一部的版權，請一位導演執導，導演覺得可行，便找編劇將改編成劇本。

　電視劇則是編劇在前，導演在後，製片人先找編劇，編劇將劇本完成得差不多，再找導演拍攝。

　由於電視劇要求連貫性，牽一發而動全身，因此電視劇導演不會像電影導演那樣大刀闊斧地改劇本，當然，這並不能保證編劇的創作受到保護，在大牌演員和不知名編劇的對壘下，演員可以把劇本改得面目全非。

　舉個很簡單的例子，

　據說《香蜜》拿36集的錢注水成50集的。

　這種很常見，

　因為寫成50集和交完稿後注水成50集，編劇拿到的錢是不一樣的，

　編劇願意挨罵嗎?

　肯定不願意，

　大ip都是改編好了是原著好，改編差了是編劇的鍋。

　編劇也想多拿幾集的錢啊！

　事實上，就算編劇寫的劇本是沒有問題的，但它也不一定就會拍成一部成功的劇，因為導演製片人投資人大牌演員都有可能改劇本，尤其是沒有署名權的編劇們。

　這裡就不拿劉和評老師來舉例了，

　大部分編劇做不到劉和評老師那樣，他們更多的是在改稿子要尾款要署名權的道路上掙扎著。

　簡單來說就是。

　編劇是一個“人吃人”的行業，很多編劇入行還是有才華並且能耐得住寂寞的人，

　一部劇不成功不要單純的去怪編劇爛，他如果爛他可能連寫本子的活都接不到，編劇是按實力說話的，如果你單純的覺得劇本爛就怪編劇不行！

　那只能說:孩子，你太天真了。

　結束了采訪。

　陸晨回到了嘉星傳媒，《侏羅紀公園2》的後期因為《神偷奶爸》的上映，耽擱了些許的進度，不過好在剩下的時間足夠，預計還有一個多月，《侏羅紀公園2》就能夠完成後期的製作。

　於是。

　在《神偷奶爸》上映的第二周，陸晨這個編劇一直在進行著與世隔絕的《侏羅紀公園2》後期的製作。

　期間。

　公司的幾位導演也來找了陸晨。

　因為封神宇宙項目之中的個別項目已經籌備得差不多了，所以他們得過來問問陸晨這邊的意見。

　意見的話。

　陸晨還真沒有，

　只是提了一個要求。

　每部電影裡面弄個彩蛋，就比如漫威電影《鋼鐵俠》的最後出現了蜘蛛俠的彩蛋一般。

　所有的電影都是有順序。

　按照順序一部一部的來，基本上就不會出現任何的問題。

　對此，

　幾位導演的沒有任何的意見！

　盡管增加這樣的彩蛋，會增加不少的經費，畢竟神仙的戰鬥場面基本上都是靠著特效做出來的！

　特效做出來的，肯定會增加經費。

　不過。

　這種彩蛋的好處也是很明顯的。

　好處自然是承上啟下，為下部電影埋下伏筆，勾起影迷對下部電影的期待！

　不過，經費的問題到底是誰來承擔這個問題，陸晨有些猶豫。於是，他乾脆問了曾佳他們。

　“乾脆讓他們自行承擔好了！”

　曾佳給出了自己的理由:“放誰的彩蛋，誰就承擔彩蛋的經費，畢竟怎麽說也是為了幫他宣傳電影呢。”

　陸晨思考了一會兒。

　最後還是采納了曾佳的說法，讓彩蛋方來承擔其彩蛋的經費。

　對於這個問題。

　五大那邊也沒有任何的意見！

　一個彩蛋而已，能增加多少經費?

　再說！

　只要電影火了！哪點經費就當做是在宣傳了。

　小問題。

　“陸導，這是準備提升編劇的地位嗎?”

　就之前陸晨在采訪中說的話，曾佳這邊換了個話題，陸晨點了點頭:“導演的權利必須再壓縮，只有這樣他們才能把所有的心思放在“導”上面。”

　曾佳點了點頭。

　導演的權利的確太大了。

　“導演本身就是個技術活，將文字的劇本變成視覺電影是個技術活，不然的話全去好了，看什麽電影。”

　劇本裡只會寫在一個場景當中發生了什麽事。

　比如說劇本寫道，小王在自己房間裡吃蘋果。

　小王的房間長什麽樣，

　導演要想好，

　小王的房間要符合小王的人設，可能是破破爛爛，可能是金碧輝煌，然後導演得跟道具組溝通，我想要怎麽怎麽樣，可不可以做，要多久多少錢。

　小王吃蘋果的時候穿什麽衣服，導演要和服裝溝通，穿啥?

　吃的蘋果長什麽樣，青蘋果，紅蘋果，富士還是姬娜還是蛇果還是蜜脆還是粉紅佳人，蘋果要大的小的，是長得很好看的蘋果，還是普通的蘋果，還是爛蘋果。

　然後小王要怎麽吃這個蘋果，

　是躺床上吃，

　坐椅子上吃，

　甚至倒立吃蘋果，

　是咬一小口還是一大口，

　怎麽嚼這個蘋果，

　是嚼的嘎吱嘎吱響體現小王的不羈，還是嚼的沒有聲音體現小王的家教好。

　小王是怎麽拿這個蘋果的，是翹著蘭花指拿著蘋果的柄，還是兩個手指夾著蘋果很優雅的感覺，還是五個手指緊緊地抓住蘋果，這個時候蘋果的大小就很重要了，小一點的蘋果可以顯的小王的手比較大比較有力量感。

　等等等！

　“準備面對國內導演們的討伐吧。”曾佳有些興奮的說道。

　之前陸晨提出導演中心製轉變製片人中心製的時候，她就做好了準備。

　只不過！

　現實有些讓她猝不及防！

　白準備了。

　導演們基本上都銷聲匿跡，沒人出來找事。

　現在陸晨又要動刀。

　曾佳根本不相信所謂的大導們還能坐的住。

　陸晨聞言，有些意外，

　不過想想也挺正常！

　以他們如今的地位，的確不需要怕誰。

　其實，陸晨提升編劇的地位，除了再對導演砍一刀之外。

　也是為了斬斷演員伸出的手。

　能改劇本的不光是導演，還有演員。演員帶著編劇進組的情況可以說相當的常見。

　沒錯，相當的常見。

　在導演和演員的分割之下，編劇的權利只能被不斷的壓縮。

　當然，最主要的還是在制度上面，

　究其根本原因，還是因為導演中心製。

　在這種制度之下，

　編劇在劇組沒有地位，劇本創作淪為寫“命題作文”隨意被改沒話說;

　行業發展畸形:

　槍手被欺壓，庸才編劇吃得開;

　收入差異兩極化頂尖編劇遠不及一線明星。

　現在， 陸晨已經給了導演中心製一刀。

　再來一刀也沒什麽大不了的。

　陸晨這麽想著！

　然而讓陸晨萬萬沒想到的是，所謂的大導們再次沉默了。

　似乎是在用沉默來抗議陸晨的行為。

　看到這種情況。

　陸晨還真有些摸不著頭腦。

　“沒反應?”

　“的確沒有。”

　陸晨的臉色有些怪異道:“也就是說，他們接受了這個現實?”

　“應該是吧。”曾佳那邊也是一陣糾結的回答道。

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