同樣的是首映，在國內，通常來說，首映之後，不管電影好壞，主創團隊都會在首映結束之後，例行公事地接受媒體的采訪。筆趣庫
　但是這裡是意大利，這是威尼斯電影節。
　在這裡有一條不成文的潛規則，除非你的電影獲得了不錯的反響，才會獲得接受現場的媒體的采訪的資格，影迷們，嘉賓們也會留下來，聽主創人員們分享他們的創作電影的心得，否則的話，觀眾會很不給面子的直接離開！
　當然，大多時候，能被選做電影節開幕影片的，多少都不會出現那種電影放映結束，大家直接走人的情況。
　不過，《天堂電影院》的首映放映廳內，卻是掌聲響徹了許久才停歇下來。
　而更為難得的是，偌大的影廳內，居然沒有一個人提前退場的。
　這對於一部電影來說，可不是那麽的容易。
　畢竟，這裡是威尼斯電影節，這裡是電影藝術的影響力最高的電影節之一。
　來到這裡的觀眾，能來觀看電影節開幕影片的人，不是電影的資深從業者，就是行業內的精英，或者是藝術電影的愛好者。
　所以，某種程度上來說，想要征服這些人，不比商業電影贏得票房來的容易。
　李易等主創成員一上台就成為了全場的焦點，特別是李易。
　因為關於這部電影的誕生過程，不說眾所周知，但是至少也不是什麽新鮮事兒了。
　所以，媒體的采訪大多都是關於電影劇情內容的。
　比如威尼斯電影節官方場刊《銀幕》的記者提的第一個問題就是這部電影可能最會惹來爭議的一個問題。
　“阿爾弗雷多有什麽權利來剝奪多多的人生?拆散他和艾琳娜的愛情?只因為他認為阿爾弗雷多的事業，比愛情更重要嗎?”
　其他的記者和現場的嘉賓們也都一臉好奇地看著李易，想要知道，李易這個主創導演會怎麽回答這個問題。
　因為其實在很多人心裡也存在這個疑惑。
　當白發蒼蒼的多多在電話中對大喊“我永遠也不會這樣認為”，當他返回功成名就之地卻憂傷滿面對一切獎項讚譽都不感興
　趣，我們還能說他很幸福嗎?
　從電影來看，對於多多來說，生命中最重要的不是事業，而是那終生難以釋懷的真愛呀！
　所以，多多的人生是殘缺的。而這種殘缺是阿爾弗雷多給予的。也許阿爾弗雷多當時肯定是善意，他認為這樣可以發掘出多多的潛能從而讓多多成就一番事業。但事業真要用愛情來成全嗎?
　李易對於這個問題早有準備。
　“我想阿爾弗雷多對於多多而言，他扮演了很重要的角色，長輩，父親，同時，他也成為多多成長路上的引路人。
　他曾對多多說過:這個地方貌似被詛咒了一般。你要離開這個地方，記住我們永遠別回頭、永遠別寫信，永遠不要妥協。這是對那個垮掉的城市的發泄，也是對生活的憤怒，也是對人生的一種壓抑，只是年數已老，說與不說都不能改變些什麽，他把多多當成了另外一個自己人生的延續。於是，他親手忍痛故意拆散了多多與艾琳娜。算是對生活的另一種期待，雖然拆散了愛情。
　如果多多不離開小鎮，他也會像阿爾弗雷多一樣做一輩子放映員，和小鎮的村民一般，一輩子都如此的碌碌無為當一個放映員。而且阿爾弗雷多知道，多多和艾琳娜的身份是一道鴻溝，多多留下來，他只是一個放映員，如何能娶到銀行家的女兒?
　年輕的多多，以為愛情就是一切，阿爾弗雷多知道，沒有夢想的實現作為現實生活的支撐，任何所愛終會破滅。
　多多從小就很聰明，阿爾弗雷多多次說過多多有自己的路，他不可以做放映員。
　當你在一個地方呆久了，你就會以為這裡就是全世界！
　或許阿爾弗雷多年輕的時候也有很多故事和機會，他只是不想讓多多重複他。筆趣庫
　離開小鎮，不受束縛是唯一的出路。
　人的每一次選擇都是一次放棄。
　要想得到一些，就必須放掉一些。
　可能有完整的人生嗎?
　而且我想正是因為這樣的不完美，才讓人回味！
　因為每個人的人生都是不完美的......”
　結果李易還是低估了西方記
　者對“愛情”“自由”這類的問題的執著。
　“但是因為阿爾弗雷多的阻擾，才讓多多失去了愛情！不是嗎?”記者又執著地追問道。
　李易也有些無奈。
　但是這問題，還是得回答。
　想了想，李易說道:“還記得影片最後的鏡頭嗎。多多在放映廳裡看阿爾弗雷多把當初被剪掉一起的親熱片段拚接成的影片。
　影片最初還是孩子的多多曾經問他為什麽不把這些膠片剪接回去，阿爾弗雷多說他忘記了正確的
位置。一段段被剪掉的膠片就好像是被生活所迫而錯過的一段段感情，你可能永遠無法把它們正確的接到原來的影片中，但你可以把這些碎片拚接在一起，組成一部影片，讓人去感動，因為這是人生。
　留下來或許多多能贏得愛情，但是他卻絕對不會有後來的成就，得到和失去，永遠都是人生之中的最艱難的抉擇，以其說是阿爾弗雷多阻擾了多多的愛情，倒不如說，是多多自己做出了選擇，因為只有他自己才能選擇一切！”
　“電影最後的吻戲的鏡頭代表著什麽?”又有另外一家雜志的記者問道。
　所有人都特別好奇。
　因為可以說電影最後的吻戲的集錦，不要說是多多了，就是對於他們而言，也絕對是看過的電影之中，最讓人難以忘卻的鏡頭了。
　李易卻是笑著道:“代表著什麽?你們覺得呢?我想每個人心裡或許都有自己的答案吧！”
　有些東西不需要說的太清楚明白，因為電影就是要留給觀眾自己去體會的。
　把電影拍出來，是導演的事情，但是如何去解讀電影，那卻是觀眾的事情了。
　眾人都是露出了會心的笑容。
　李易沒有回答這個問題，但是記者也沒有繼續追著這個問題不放。
　之後，記者們也紛紛采訪了其他的主創成員。
　貝爾托·曼寧笑著對李易說:“李，謝謝你把這故事拍出來，並且帶到了威尼斯，它比我想象的還要棒！”
　“不，應該是我要感謝您，如果沒有您的幫助，我想，我也很難這麽順利把電影拍出來！”李易笑著說道。
　“臥槽，連評委會主席都直接稱《天堂電影院》是一部經典之作，這豈不是代表著，金獅獎穩了?”有國內的媒體記者聽到貝爾托·曼寧直接毫不遮掩地誇讚《天堂電影院》是一部經典之作，都不由地興奮地道。
　“這不好說，雖然評委會主席權力很大，但是別忘了，主競賽單元的電影，哪一部不是關系戶?”
　“也是啊，而且lgbt在歐洲可是沸沸揚揚的，別忘了，本屆的入圍主競賽單元的可就有一部《安妮的聖湖》就是這個題材的，而且導演還是赫赫有名的好萊塢女導演，索菲亞·波特。”
　“也是啊！戛納電影院節的今年的金棕櫚好像就是一部類似的lgbt主題的電影拿到的吧?”
　......
　《天堂電影院》放映結束，一些專業的評論開始發表。筆趣庫
　《綜藝》:《天堂電影院》把友情和愛情的比較，事業和愛情的權衡，信念和理想的釋放，甚至用小鎮的電影院去折射意大利的電影史。這些都融合的天衣無縫。可最讓人動容的還是那段沒有光澤的接吻拚接鏡頭。一瞬間，所有的觸覺、氣味、聲音、面容，嬉笑怒罵和誠心教導，都成了吉光片羽，所有的愛都融進了這些曾經被刪減的沒有色彩的鏡頭裡，永世不忘。
　也許我們都有過美好的相遇，像兩片雲;有過友善的相處，像兩陣風;然而我們缺乏足以震撼心靈的碰撞，我們掙脫不了現實的枷鎖，這就是兩個人的天空未能產生閃電或雷鳴的原因。我們精心的播種，細心的澆灌並耐心的等候，卻未能如願以償的迎來期許己久的華麗，就像一把深沉的吉他竭盡全力也隻奏出淒涼的音樂。
　人生是這樣的艱難，而愛是那樣的脆弱。既然命運注定將擦肩而過，請允許我保留這最後的瀟灑。
　《帝國雜志》:《天堂電影院》與其他電影相比，裡面沒有陰謀、沒有正義與邪惡的對抗、沒有仇恨，也沒有轟轟烈烈的愛情！
　但是我相信不管處於哪個階段的觀眾，在看完這
　部《天堂電影院》都會有自己的感觸。想出去闖蕩世界，看一看世界的遼闊。想回到故鄉看一看自己的父母家人。這部影片帶給人無限的的慰藉和治愈。
　我們觀看電影，體會著人生的酸甜苦辣。電影已經結束，但我們的生活還在進行著。我們還年輕，世界是屬於我們的！
　世界再大，成就再大，你要珍重的，也許，只是最初那份小小的念想。因為，它才是滋潤你靈魂的源泉。
　《最佳電影》:這部電影看過之後，你只會有一種感覺，除了感動，還是感動。整部電影都沉浸在一種溫馨、感傷的氛圍中，男主角的一生沒有人生的大起大落，但包含了人生的酸甜苦辣，時時刻刻都觸碰著心裡每一處柔軟的地方。通過男主角多多的回憶，讓我們看著他的成長以及天堂電影院的變遷，我們體會著人生的悲歡離合，也品味著人間冷暖。
　關於過往無論你心裡記起還是遺忘，其實被珍惜的你認為美好的東西依舊在那片記憶裡，在那個殘舊的早被炸毀的天堂電影院。
　很明顯的，《天堂電影院》征服了許多媒體！
　在開幕式第二天出爐的那些報道之中，你很難看到有什麽媒體給這部電影打了低評分。
　恰恰相反，幾乎所有的媒體報道給予這部電影的評價都是極高！
　媒體和影評人是不同的群體，影響力也是截然不同的。
　它們的評論，特別是那些權威的電影雜志的評論，對公眾能產生的影響是巨大的，果不其然，主委會臨時決定加映《天堂電影院》！
　當然，媒體的高評分，不一定意味著電影能獲獎，可是這卻是一個風向標，至少從現在開始，《天堂電影院》已然可以說成為了本屆威尼斯電影節的獲獎最熱門影片。
　畢竟，能讓媒體給出那樣的高分的電影，本身也能說明電影的質量，至少是征服了媒體。
　而國內的媒體報道《天堂電影院》就更加誇張了。
　不止把這些媒體的評價都直接翻譯轉載，更是對《天堂電影院》推崇備至。
　“《天堂電影院》征服威尼斯電影節合作媒體，眾多媒體給予《天堂電影院》超乎想象的高分，威尼斯電影節評委會主席貝爾托·曼寧更稱:《天堂電影院》是一部經典之作！”
　“《天堂電影院》一段歡笑與無憂的美夢，一段醉心又傷心的愛情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。”
　“《天堂電影院》成威尼斯電影節最熱影片，加開六場，一票難求！”
　前文說過了，這一屆的威尼斯電影節，可以說是華國影迷們最關注的一屆！筆趣庫
　因為今年的威尼斯電影節，不止有李易的《天堂電影院》，同時也有華國的其他三部電影入圍主競賽單元。
　可是大家最關注的無疑還是《天堂電影院》！
　這部電影，從開拍之初就屢屢霸佔熱搜，霸佔頭
條，可以說給足了觀眾期待感。
　而現在，這部電影在威尼斯電影節的表現也完全沒有讓國內的影迷失望，征服了威尼斯電影節的合作媒體，征服了無數的影迷。
　盡管李易在接受采訪的時候，曾經說過，《天堂電影院》不是一部適合大眾的電影，這是一部比較小眾的，比較慢節奏的電影，但是卻依然不妨礙國內的影迷們對這部電影的期待。
　“啊啊啊啊，好想看啊，可是特麽的電影好像檔期都沒定！”
　“越是看報道，我特麽越是想殺到威尼斯去一睹為快！”
　“樓上的，現在過去也遲了，沒看到媒體報道嗎，加開六場依然一票難求！”
　“不是說這是一部文藝片嗎?”
　“文藝片怎麽了?《楚門的世界》不也是文藝片?”
　“狗導演從不讓人失望，我就特麽想知道，到底什麽時候能看到這部電影?”
　“影評人都死哪去了?怎麽這部電影的影評還沒出來?”
　“心癢的不行，很多獲獎電影，我都是不感冒的，可是唯獨狗導演的電影，哪怕是文藝電影，也總不會讓人失望！”
　“《天堂電影院》我特麽聽的耳朵都快起繭子了，可是特麽的到底什麽時候能看到啊?”
　其實國內在歐洲三大電影節，乃至於奧斯卡獲得提名的電影都不在少數。
　可是卻很少有一部衝獎電影，能讓影迷們如此期待的。
　比如同樣的入圍威尼斯電影節的其他三部華語電影，可是結果卻很少被人談論。
　無他，就像影迷說的那樣，他們其實對文藝電影和商業電影的界限並沒有那麽分明。
　不是說一定就不喜歡文藝電影，一定就喜歡商業電影。
　可是李易的電影卻不同，《楚門的世界》算不算文藝電影?
　《忠犬八公的故事》算不是文藝電影?
　同樣的是文藝電影，可是就如影迷們說的那樣，李易的文藝電影，也和其他的文藝電影不同。
　他很少給自己的電影加上什麽讓人難以看懂的東西。
　其實觀眾看電影，很多時候，很簡單，你不要搞一些故弄玄虛的東西，把故事講好就行了。
　但是往往很多文藝電影導演，拍出來的文藝片，不知道是為了凸顯自己的與眾不同還是藝術細胞，總是喜歡加入一些，讓人看的雲裡霧裡的東西。
　反而讓觀眾看完電影，特麽的完全不明白電影到底講了個啥?
　所以《天堂電影院》哪怕李易都說了，這部電影節奏慢，比較小眾，可是大家依然期待不已。
　其實前往威尼斯電影節的國內的影評人不在少數，但是真正的能夠第一時間看到《天堂電影院》這部電影的影評人卻反而不多。
　一方面是因為，作為開幕影片，能真正的進入影院看到開幕影片的人本就不多。
　威尼斯電影節是意大利，不是國內，或許這些影評人在國內，能因為他們的身份也獲得先睹為快的資格，可是在這裡，可是有著全球無數的媒體和電影人，還有來自全世界各地的影迷們。
　而威尼斯電影節開幕影片的放映廳能容納的觀眾卻有限的很。
　所以，這也是為什麽，遲遲不見國內的影評人們，把影評發回國內的原因所在。
　再一個就是，這部電影的確太熱了，那麽多媒體齊聲稱讚這部電影，本身對威尼斯電影節的影迷們的影響力還是非常大的，這些威尼斯電影節合作媒體，其實等同於說是威尼斯電影節的宣傳喉舌。
　更何況，還有諸多電影人，明星們的強力推薦，所以加開六場一票難求，不是虛言。
　這也導致了，很多影評人尷尬地發現，他們根本買不到票！
　而同時，影評人們寫影評，和普通的影迷觀眾的短評不同，他們要寫一部電影的長評，也是同樣的需要時間。
　很多甚至需要看好幾遍才能清楚怎麽去寫。
　特別是這種有可能拿到大獎的熱門電影，影評人們也需要再三斟酌。
　不過，很快地，許多前往威尼斯電影節的影評就發回了關於《天堂電影院》的影評。
　李易的鐵杆影迷，網絡知名影評人，陳靜寧在個人微博上發回了一篇《天堂電影院》的影評！
　“關於夢想與愛、電影與時代，《天堂電影院》用零散的、瑣碎的記憶碎片最終溶為了一股勢不可擋的情感洪流，給我們帶來心靈的震撼。
　《天堂電影院》不僅僅有錯過
　的愛情與忘年交的友情，它更是一部描述電影本身的編年史。
　男主角多多:赤子之心，從小就開始與電影結緣，而這伴隨著他的一生。
　他所居住的意大利西西裡島的單調，平靜的小鎮也會有人們一同愉悅歡欣的時刻。
　老舊的電影院裡，老人，年輕人，孩子坐得滿滿的，都瞪大了眼睛。
　有人睡著了，會有淘氣的孩子捉弄他，把蟲子放進熟睡人長大的口裡，被捉弄的人醒了去追打，不亦樂乎。
　這雖然是意大利電影，可是卻不妨礙勾起我們每個人兒時的關於電影的記憶。
　可還記得我們第一部看的電影?可還記得我們在露天電影院看的那一部部電影?
　我們是否也曾經重複地將那些電影裡面的經典台詞，一句句背著，同時被每個句子感動著。
　人們流著淚，一個手帕傳來傳去地擦著眼睛。
　多多是一個酷愛電影的孩子，影片用了很多筆墨來描繪他對電影的喜愛，把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子裡，和爸爸的相片放在一起。
　戰爭剛過後的百廢待興，電影業的興起，在這個歷史背景下生活的多多，熱愛電影是有依據的。
　他望向幕布的眼睛裡盛滿了星星，空氣中有輕微的顫動，那是他內心發出的笑聲，或是有一些眼淚滑下來，他也不會立刻擦乾。
　那時，多多還很小。小到不知道爸爸去了哪裡什麽時候回來，小到不知道媽媽掉下來的眼淚究竟意味著什麽。
　他的小小熱愛，也不能被媽媽理解。
　媽媽不懂為什麽多多為了看電影而丟了了買牛奶的錢;
　媽媽不懂為什麽他癡迷那些黑乎乎的差點燒了家的膠片;
　媽媽不懂為什麽平時乖巧的他不太聽話了，依然偷偷溜進電影院。
　他忘不掉那個投射出強大光柱的獅子頭，他更忘不了“寄存”在老頭阿爾弗雷多那裡的黑膠片。
　熱愛是一種有吸引力的東西，對電影的熱愛讓他和性格孤僻的放映員阿爾弗雷多成為父子一般的摯友，又在影院結識了一生所愛艾琳娜。
　在影院失火後他還接任了放映員的工作，後來因為愛情遠走他鄉成了著名導演。
　可以說多多的一生都與電影有著密不可分的緣分。
　即便是30年後的歸來，收到“老朋友”阿爾弗雷多的遺物也是一卷膠片。
　當畫面閃現的那一刻，他紅著眼睛笑出了聲，笑著笑著，眼淚湧了上來。
　那些寂寞的無聲電影，一段一段的，都是阿爾弗雷多當年按教會規定剪下的碎膠片。
　畫面裡長長的吻，時隔30年，如同釀的酒，依舊讓多多心醉，卻嗆得他淚流不止。
　那個老頭阿爾弗雷多對多多而言，是亦師亦友亦父的人，他對多多的愛是，至誠至真的！
　他的性格有些孤僻，是個不太好相處的暴脾氣老頭。在那家名叫“天堂電影院”的電影院，唯一的放映員阿爾弗雷多見證了小鎮居民的喜怒哀樂和生活變遷。
　那時的電影必須經過當地神父的審查，所有的吻戲全部剪掉，所以他那裡總是有一些讓多多著迷的廢膠片。
　多多迷戀這
　些膠片，跟吻戲無關，更和性沒有關系，只是單純的喜愛。
　他漸漸地喜歡上了這個有點皮，有點強，又胖嘟嘟的像一顆牛奶糖一樣甜蜜的小男孩。
　他帶多多進入放映室，讓多多進入了夢想中的快樂之地。
　那樣寂寞的童年裡，是他牽起了他的手，是他幫助他躲過媽媽的打，是他剪下一小塊一小塊的黑膠片給他，也是他把那神秘龐大的電影放映機放在了他的手心裡。
　他告訴多多，你一定要愛你的工作，這樣你才能做好。
　他也是這樣愛著放電影，雖然也總抱怨，可還是兢兢業業，有滋有味。
　機器失火的時候，所有人都往影院外跑，只有他一個不停地撲火，那樣出於本能的拯救，是在拯救他一輩子深愛的事業。在這場失火中，他失去了雙眼，失去了工作，卻得到了生命的另一個延續——小多多承載了他余下的所有生命。
　他和多多一起呆在放映室裡，度過綿綿漫漫的時光。然而阿爾弗雷多參透歲月痕跡，心明如鏡，洞悉一切。
　他不希望年輕人繼續他的路，他覺得多多應該會有更廣闊的天空，在他的“計謀”與勸說下，多多離開了家鄉，去羅馬實現夢想。
　他怕多多半途而廢，狠下心命令他不許回頭和想念，聲音決絕而深沉。
　多多跳上火車，駛離的時候他看不見阿爾弗雷多的臉，只看到他微微佝僂的背影。
　可能老頭早就明白，此去經年，不複相見，他不想一個轉身就讓悲傷決堤，成為多多最後的牽絆，所以他頭也沒回就走了。
　只剩下火車窗外探頭回望的多多那憂傷的眼神。
　隨著多多地離開，他余下的半生已空無一物，他一個人呆在家，很少出門，連臨死前也不停地嘮叨著多多。
　那樣寂寞的生活，他過了三十年，他是知道的，那三十年前將多多的一把推出，同時也是把自己推入無邊的寂寞之中。
　一生要有多大幸運，才能遇到這樣一位引路人?
　阿爾弗雷多認為多多一定要去闖蕩，去看從未見過的世界，去愛更多的好姑娘，自己已經永遠無法再實現的美夢，他需要多多替他完成。
　因此他不惜用謊言拆散了多多和艾琳娜。
　讓我們向往的總是天堂，讓我們心碎的總是時光。讓我們也會想起一些往事，有時候人為了夢想去放棄一些東西，時至今日都不知道孰是孰非，但選擇就是選擇，有遺憾是肯定的，但理想也不會辜負我們。
　就像功成名就的多多，如果他一直留在小鎮，或許過得也挺幸福，但是比起現在的成就來說，那個“小多多”就太渺小了。
　我認為多多會很感激當初阿爾弗雷多所做的一切，因為當他看見從前心心念念的畫面，被阿爾弗雷多重新拚接在一起，作為最後的禮物時，他是笑著流淚的。
　時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
　生活比電影難多了，總有失去和得到，我們唯一可以做的便是不停向前，人和心唯有屬於自己，才是我們該放下的地方，波瀾歲月即如此，而余生便少了悲歡。”
　陳靜寧的影評可以說有著很多的劇透。
　對於一些商業電影來說，這樣的劇透會讓觀眾觀影的感受差了不少。
　但是對於《天堂電影院》這樣的電影來說，是不怕劇透的。
　很多影迷們看完影評，反而對這部電影的期待越來越高。
　因為這些劇透反而證明了一點，《天堂電影院》不是那種讓人雲裡霧裡，那種高傲的讓人看不懂的藝術至高的影片。
　相反這部電影，講述的故事，是那麽的讓人心向往之，那麽的讓人充滿期待！
　目光回轉到威尼斯國際電影節！
　李易其實挺忙碌的，因為同為華國電影人，他也需要去為其他的三部電影站台捧場。
　哪怕他其實並不是特別喜歡那幾部電影。
　可是總也要面帶笑容！
　李易從來不是什麽文藝電影導演。
　哪怕是從業這麽多年了，哪怕他也有自己對電影的理解。
　可是他依然認為電影就是把故事，用光影的方式，講述給觀眾。
　所以他不是特別喜歡太個人的電影。
　而威尼斯電影節上面的幾部華國電影，無疑都是很個人的電影。
　李易也有喜歡的文藝電影，但是大多都是類似於《天堂電影院》這樣的，雖然節奏偏慢，但是至少在故事的講述方面，是完整地講述了一個故事。
　沒有什麽太多的炫技，沒有太多的夾帶私貨，電影始終是拍出來給大眾看的。
　當然，李易也能理解他們，他看的出來大家都是真心熱愛電影，只不過理念不同而已。
　《天堂電影院》的確在威尼斯電影節很熱門。
　熱門到連北美過來的迪恩影業的詹姆斯·迪恩，都極力想要拿下《天堂電影院》的北美發行權。
　“我們可以延期到11月公映，這部電影，很有衝擊奧斯卡的潛力，懷舊，情懷的東西，又是講述電影的故事，絕對是那群古板的老家夥們的心頭好！”詹姆斯·迪恩說道。
　李易想想到死也不難理解，不要以為什麽電影都會讓迪恩影業這樣的好萊塢劇透感興趣，《天堂電影院》就如同詹姆斯·迪恩說的那樣。
　“這
　部電影，充滿著懷舊的氣息，年輕是一種資本，而懷舊隻屬於老年人。
　當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。
　當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的歎息。
　天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種樸實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。
　年老的阿爾弗雷多對年輕的多多說:“你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。”如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
　我相信那些老家夥絕對會愛上這部電影！”
　李易自然不會拒絕。
　其實《天堂電影院》作為意大利影片，本身在國內，別看有那麽多影迷表示期待，但是李易真的沒有什麽太多的想法。
　因為，《天堂電影院》注定了哪怕有再高的評價，可是這依然不是一部適合大眾的商業電影。
　叫好不叫座的電影，太多太多了。
　但是李易卻相信詹姆斯·迪恩所說的那樣，這樣的電影，至少會讓奧斯卡的那群老家夥們感興趣。
　威尼斯電影節，隨著眾多電影紛紛亮相。
　雖然《天堂電影院》一如既往地是本屆大熱門。
　可是卻並不代表沒有對手。
　在場刊評分方面，《天堂電影院》拿到了威尼斯電影節場刊3.85分的高分！
　其中意大利媒體對《天堂電影院》打出了4.0的高分，而國際媒體的評分則約為3.6，媒體口碑差距還是很大的！
　這不難理解，畢竟《天堂電影院》講述的是意大利的背景的故事。
　所以天然的意大利媒體對這部電影，更加的青睞。
　而國際媒體的評分相對公允一些，3.6分其實已經算的上是高分了。
　而《天堂電影院》也名列
　場刊評分的第一名。
　排在第二的是同樣的備受關注的lgbt的主題的電影《安妮的聖湖》。
　《安妮的聖湖》雖然評分3.65分，弱於《天堂電影院》3.85分，但是這部電影同樣的也是本屆威尼斯電影節的大熱影片。
　和《天堂電影院》類似，媒體普遍叫好，觀眾反響也很不錯，官方首映完畢後，威尼斯電影節最大影廳裡的所有人起立鼓掌長達幾分鍾之久
。
　本身也足夠證明這部電影，的確很符合文藝電影人的口味。
　別看《天堂電影院》有貝爾托·曼寧看好，更是稱之為經典之作，可是他同樣的也非常青睞這部《安妮的聖湖》。
　所以只能說，《天堂電影院》的確拿獎的概率很高，可是問題在於，獎項和獎項之間也是有差別的。
　最高獎項金獅獎和銀獅獎之間的差距還是有的。
　畢竟，大家報道的時候，首先提到的必然是金獅獎，然後才是其他。
　所以，最終的獎項的歸屬依然是一個謎題！
　很多人以為像歐洲三大電影節，評委會主席的權力無限大，的確如此。
　可是想要拿金棕櫚，金獅獎，金熊獎這樣的頂級獎項，必然需要獲得壓倒性的票數才可以。
　對於《天堂電影院》而言，貝爾托·曼寧的青睞，以及他和這部電影的關系，天然的似乎他就會選擇這部電影。
　可是實際上，還真的未必。
　要知道，威尼斯電影節，可是出了名的古板，一直都遵循著文藝范。
　而你很難說，貝爾托·曼寧會不會為了避嫌，為了展現威尼斯電影節評獎的公平公正性，而直接選擇了另外一部電影?
　畢竟，誰也不可能提前跟你保證，你的電影一定會拿獎！
　所以懸念一直都存在著。
　《天堂電影院》固然不錯，但是不代表其他的電影就差了。
　今年的威尼斯電影節，21部入圍主競賽單元的電影，也算的上是前者雲集了！
　而懸念也同樣的是每個電影節的保留節目。
　大熱門空手而歸的情況也是屢見不鮮，而這才是這些電影節的魅力點所在。
　轉眼間，就來到了威尼斯電影節的閉幕式！
　在這期間，很多獎項的預測也成了一堆人茶余飯後討論的焦點。
　其實今年的金獅獎的歸屬，目前就集中在《天堂電影院》還有《安妮的聖湖》兩部片子之間，這是可以預見的。
　從場刊的評分來看，《天堂電影院》的3.85和《安妮的聖湖》3.65的評分也排在前兩位。
　當然，獎項的預測不止是金獅獎，還有影帝影后。
　因為按照歐洲三大電影節一慣的尿性，通常很少會讓金獅獎和影帝、影后出現在一部片子裡！
　畢竟，分豬肉嘛，不可能讓其他的太多電影空手而歸。
　影帝影后的競爭正因為這個潛規則，反而更加的有懸念。
　其實按照《天堂電影院》當前的熱度來說，如果拿不到金獅獎，那麽影帝的桂冠卻是反而失去了懸念。
　畢竟，《天堂電影院》的男主角多多的飾演者，馬克·卡西歐，本就是意大利電影學院獎年齡最小的影帝。
　而且他在《天堂電影院》裡面的表現，的確可以說讓人拍案叫絕。
　所以，如果不拿金獅獎的話，馬克·卡西歐，拿個威尼斯電影節年齡最小的影帝，還真的可能性很大，因為他本身表現的足夠資格，同時拿獎也可以算實至名歸，再加上還有年齡上的加成，從這方面來看，他拿影帝的可能性反而是最高的。
　但是，如果《天堂電影院》拿金獅獎的話，那麽估計就沒他什麽事兒了。
　雖然也不是說拿了影帝影后就一定拿不到金獅獎，但是也是有例外的。
　可是今年出現這種意外的可能性卻不高！
　同樣的道理《安妮的聖湖》是lgbt電影，是雙女主電影，這部電影作為本屆的大熱之一，影后的可能性也很高，畢竟，相當於兩個提名。
　但是還是那句話，如果《安妮的聖湖》刷下金獅獎，兩個女演員的影后徹底沒戲......
　而這些懸念，矛盾也同樣的是電影節的看點之一。
　說起來挺有意思的。
　一般來說拿道影帝影后之類的獎項，那肯定是值得高
　興的事情，可是有時候，拿到獎項了，拿獎的演員是高興，開心了，但是導演就未必了。
　說起來，今年的威尼斯電影節，也的確可以說是非常成功了，至少到目前為止，威尼斯電影節獲得的關注度，的確不弱於其他兩個電影節，哪怕是戛納。
　這一點可以說華國元素的加成起到了很大的作用。
　畢竟，華國別的不多，就是人多啊！
　在威尼斯麗都島上，隨處可見的華人影迷遊客，就可以證明這一點。
　而今年的威尼斯電影節的閉幕式頒獎禮，同樣的也成功的賣出了華國的轉播權。
　這也證明了，李易的影響力的確足夠大！
　畢竟，同樣的是華國電影導演，往年也不是沒有華國電影成為獎項大熱門，可是卻沒有李易這樣的影響力。
　回到電影方面。
　單論電影帶給人的觸動，《天堂電影院》可以吊打《安妮的聖湖》，可以說兩部電影完全就是不同質量的！
　簡單地說，《天堂電影院》是以電影的質量取勝，而《安妮的聖湖》卻是有些取巧，同時也沾了題材的光。
　從威尼斯電影節開幕到現在，可以說沒有一部電影能有《天堂電影院》帶給人的討論度更高！
　這一點是眾所周知的事情，哪怕《安妮的聖湖》在宣傳方面，甚至讓兩個女主角在場外曖昧互動，來製造噱頭，可是也依然很難和《天堂電影院》相提並論。
　畢竟，論題材，其實《天堂電影院》同樣的也沾光了，意大利背景的電影，意大利電影的興衰史等等。
　而這裡可是威尼斯電影節，雖然加上了國際倆字，可是任何電影節都必然有本土偏向的。
　但是電影節的獎項不可能集中在一部電影上，分豬肉是全世界所有頒獎典禮的風格。筆趣庫
　說起來挺有意思的。
　歐洲三大電影節，共同點的確不少，比如閉幕式，如果官方組委會給電影劇組送來邀請函，那麽就意味著獲獎。
　這是歐洲三大電影節的共同特點，同樣的，三大電影節也是基本上都遵循著同樣的潛規則，那就是金獎和銀獎除非是意
　外，否則的話，大多時候，拿了最高獎就不要想拿銀獎！
　為此，電影節的頒獎禮才會充滿著各種的爆冷。
　比如今年，如果拋開其他的影響因素不談，《天堂電影院》幾乎可以說是穩拿金獅。
　可是偏偏出了一部《安妮的聖湖》，文藝電影，這些評委基本上都是左派人士，可以說lgbt他們是天然的支持者。
　哪怕你不喜歡，可是至少表面上也必須支持，因為這也是政治正確。
　當
然，也正因為如此，才讓電影節的頒獎禮變得更加的有看點。
　閉幕式當天，工作人員就給《天堂電影院》送來了邀請函。
　這就意味著《天堂電影院》肯定獲獎了，當然這並不意外，只是這個獎項卻未必一定是金獅獎！
　也不知道是不是為了保持懸念，可以說幾乎沒有人可以準確地預料到威尼斯電影節的獎項歸屬！
　就像去年的戛納電影節一樣，誰特麽的能猜的到戛納電影節會頒發給李易雙蛋黃金棕櫚?
　能猜的到就出鬼了！
　和開幕式不同，開幕式媒體聚焦的更多的是到場的明星們，而閉幕式針對的是參賽作品，媒體關注點也放在了隨後舉行的頒獎典禮上面。
　今年的威尼斯電影節頒獎禮， 華國的酷貓視頻拿到了網絡轉播權。
　酷貓視頻早早地就開始對閉幕式進行網絡直播。
　而同樣的國內的影迷們也都在猜測今年的威尼斯電影節的獎項歸屬。
　“欸，沒想到，四部華國電影最終只有《天堂電影院》拿到邀請函。”
　是的，閉幕式入場的時候，大家只看到了李易和《天堂電影院》劇組的人入場，其他的三部入圍的華國電影的劇組卻並沒有看到。
　對於歐洲三大電影節這個規則，國內的影迷們也算是很清楚了。
　“正常，總共就那麽幾個獎項，威尼斯電影節不可能給華國電影好幾個吧?”
　“《天堂電影院》算不算穩了?”
　“不好說，只能說穩拿獎，但是金獅獎真的難說！”
　“不是《天堂電影院》就是《安妮的聖湖》，不過，也不好說，說不準會爆冷！”