濤姐第二天就趕往魔都，繼續拍攝《歡樂頌》。

　劉漫和江詩語承擔了《桃子》獲獎後的大部分宣傳以及采訪活動，另外各種商業廣告代言也紛至遝來，整天忙得不亦樂乎。

　這讓楊樹有時間把《天國情書》的劇本快速整理出來，另外也開始了《戰士》和《花木蘭》的前期籌備工作。

　《戰士》雖然是駕輕就熟再來一遍，劇情隻略微調整，可畢竟篇幅長容量大，大量的特效也一個不能少，這個前期就夠準備一陣子。

　《花木蘭》是傳統故事，框架是固定的，無非是往裡面加人物和劇情，這些年有大量作品可參考，寫一個自己的並不難。

　這部戲關鍵是國際合作，把這個框架搭起來更加重要，駱雪已經開始運作。

　她說楊樹這樣聲望和能力的華人導演拍攝這個著名的中國故事，發行成功的可能性比較高，關鍵得有商業價值。

　這個世界從來不是朋友多了路好走，而是路走好了朋友多。

　不過經過深思熟慮，楊樹放棄了尋求與迪士尼聯合製作的想法。

　回國後與駱雪聊了幾次，除了發行也涉及其他林林總總的話題。

　有一次她說現在各國對文化挪用問題越來越關注，尤其是商業用途。

　這方面咱們做得特別差，甚至缺乏相關意識。

　她說在美國留學時，有一次學校舉辦活動，有兩個美國妹子跑來問她:“我們可不可以穿旗袍，如果您不允許的話，我們就不穿。”

　當時她覺得奇怪，穿不穿關我什麽事，愛穿就穿唄，說明喜歡中華文化。

　後來她才明白在移民社會裡，文化侵佔是嚴重的事情，如果黑叔叔不高興，白人編的髒辮就得拆了。

　這裡面的是非對錯一言難盡，不過有一點可以肯定，在這種現實狀況下，大中華的坦蕩胸襟未必有助於保護文化的獨特性。

　不過楊樹倒是知道許多年後相關意識覺醒，以至於迪奧不告而取使用中華傳統馬面裙設計時，遭到了抗議和抵製。

　也正因為聊多了，楊樹才有了更全面的想法，改變了爭取與迪士尼聯合的初衷。

　在威尼斯打算拍攝《花木蘭》時，他理所當然地就想到了與迪士尼合作，拍攝當年花木蘭動畫的真人版，利用對方的發行渠道和影響力一舉打開國際市場。

　現在就覺得荒誕了，一個中國導演拍一個千年中國故事，卻首先想的是找迪士尼，這恐怕意味著至少在花木蘭這個題材上，人家已經某種程度侵佔成功。

　這幾乎就是事實，現在只要提起花木蘭這個形象，中國以外的的人，甚至包括一部分中國人，首先想到的是迪士尼設計的動畫形象。

　實際上迪士尼在花木蘭題材的改編上，並不算成功。

　九十年代的社會氛圍與現在差別很大，當迪斯尼宣布開拍第一部中國元素故事，的確令許多人歡欣鼓舞引以為傲。

　迪斯尼動畫版《花木蘭》商業上無疑大獲成功，全世界范圍內受到熱烈追捧，那個年代三億美元的票房成績相當亮眼。

　不過在大陸的票房成績並不好，大部分中國觀眾對該片並不買帳，許多人認為花木蘭設計得像個外國人，一點也不好看。

　尤其是表情和行事方式就是個美國人，與東方女人不搭邊，故事也改編太多，令人難以接受。

　楊樹見多識廣，動畫版花木蘭的形象，其實很像後來《尚氣》裡的那個女主奧卡菲娜，臉型、眼型、說話表情一模一樣，這應該是某種刻板印象。

　可以這麽說，迪士尼只是按照以往的創作套路，設定了一個帶有中國文化符號的花木蘭形象，黃皮白骨，符合的是他們自己的審美。

　同樣的情況也發生在後來的真人版花木蘭，妝容不忍直視，連中國的地理常識都是錯的，在國內風評同樣不太好，豆瓣不到五分。

　迪士尼是考慮過進一步中國化的，迎合已經崛起的大陸市場，真人版電影曾經接洽過李安和薑紋，請他們出面執導。

　這是後話還沒有發生，駱雪認為由華人名導負責製作《花木蘭》將會更加有益於全球發行，倒是與迪士尼英雄所見略同。

　不過李安和薑紋都拒絕了，因為沒有給他們充分的創作權。

　迪士尼堅持製片和編劇都得用它指定的，雖然製片人製作過《蝴蝶效應》，編劇編過《侏羅紀世界》，都是好手，但這些人也都不了解中國文化。

　如果楊樹追求與迪士尼合作，肯定也得互相妥協，在妝容、美工、劇情和台詞上改來改去，必須得符合好萊塢的價值觀，最終拍出來的很可能是一個土洋結合的產物，如同老謀子的《長城》。

　一連半個月楊樹都在整理劇本，到九月二十號時，《桃子》票房破了六億。

　無論算不算上通貨膨脹，一個新的華語愛情票房紀錄都誕生了。

　雖然拒絕了許多活動，可這種情況下楊樹也沒法完全閉門謝客，所以許多時間都待在飛鴻軒，接待一些沒法不見的客人。

　另外在威尼斯做了那麽多前戲，現在當然得與天仙好好溝通一下《花木蘭》。

　她的《烽火芳菲》和《夜孔雀》都拍完了，難得有一段空檔挺有時間。

　楊樹邀請她前來飛鴻軒共商大計，結果來了一次後就上癮了，之後一有空就跑來繼續共商大計。

　“為什麽要拍《花木蘭》呢，你覺得我能演花木蘭?”

　天仙挺喜歡楊樹的大院子，更喜歡在花園裡兜圈散步。

　這的確是個大問題，如果講道理的話，花木蘭應該長得比較普通甚至男人婆，不應該漂亮，更不能太漂亮，不然不可能在軍營裡混幾年沒被發現。

　不過真認真講道理的話，這個故事就不成立了，花木蘭即便長得再像男人也畢竟是女人，幾年間不可能不洗澡不處生理衛生，得多膿包的戰友才不會察覺。

　所以壓根就不能在這個問題上糾纏，否則就是抬杠。

　“我們要傳達的是一種精神，一種女性獨立自強的精神，而不是簡單地還原歷史事實，漂亮的花木蘭可能不夠真實，但五大三粗虎背熊腰的花木蘭恐怕更不被接受，花木蘭非你莫屬。”

　這是唱高調，天仙可不覺得花木蘭非她莫屬，如果不是金獅金牌導演邀請她出演這個角色，早就一口回絕了。

　當初兩人確定合作，是奔著拿獎去的，現在楊樹拿了獎，要開拍的片子顯然不是為了拿獎的。

　不過重要的是持續合作，拿獎的事來日方長，急什麽。

　楊樹拍花木蘭可和別的導演拍同題材不一樣，就像張藝謀拍一部鄉村教師一個也不能少的勵志電影那樣，可以把一個非專業的路人演員捧上天。

　天仙已經不需要在國內繼續捧上天了，但她相信楊樹如果想要將花木蘭推向國際市場，成功的可能性要比《功夫之王》、《白幽靈傳奇之絕命逃亡》大得多。

　何況他初步計劃已經準備投資兩億， 邀請李連傑、鞏俐等一眾國際大牌加盟，這樣的項目沒道理不參與。

　所以第一次見面天仙痛快地答應了，而後很快就有了第二次見面，而後兩三天就來一次，頻率很高。

　每次見面天仙都會帶來一隻貓，仿佛是某種神秘的儀式，換了一世仍然沒改變。

　半個月後飛鴻軒的貓積累到五隻一小群時，天仙才沒再帶貓來。

　沒人阻止她繼續帶，突然就停了。

　這真有點邪門，上一世養了八頭貓，現在飛鴻軒五頭，荼靡花苑那邊有三頭，也是八頭，似乎冥冥之中有某種天意。

　無論天意還是無意，小貓很快化為感情紐帶，再散步兩人已經手挽手，看著懶洋洋的貓群好像看著自己的孩子。

　“你看它們看著我們倆的樣子，好可愛哦。”