最新網址: 南棒破不破防，反正李少傑不關心。

　幾乎就是在同一時間，就如同商量好了一般，這參與的三十多家樂團，同時間發布了自己的戶外演出視頻。

　嗯，應該說，也確實是商量好的。

　至於會不會讓棒子們感覺冒犯，棒子們會不會有什麽言論......

　主不在乎，這些樂團也不在乎。

　這種關口，棒子真敢跳出來，那真就得罪一大批人。

　徹底的成為國際笑話。

　史詩的音樂在世界各地宏偉的人文遺址上奏響的這一刻，世界上絕大部分觀眾的注意力便轉移到了這邊。

　棒子不棒子的......

　反正也就國內和棒子這邊比較關注，其他的老外網友們，都震驚於如此宏大的設想。

　於帕特農神廟之下，巴姆古城中。

　卡佩爾廊橋旁，巨大的吉薩金字塔下，弗拉維安露天劇場中。

　馬丘比丘，泰姬陵.......

　以及.......

　長城！

　或是古代遺址，或是人文標志。

　或是歷史價值，或是人文價值，在優秀的拍攝下，極具美學質感。

　世界上最優秀的樂團，演奏出了一首最動人的人類史詩。

　各地的人文風情展現於面前，同樣的一首曲子，卻完全不同的質感。

　這如何不令人震驚呢?！

　作為李少傑的老師，弗雷德裡克第一時間就關注了這些樂團的演出。

　叫來了自己的師弟布朗茲。

　開始看這些發布到互聯網上的演出視頻。

　音樂演出這玩意，別說是戶外了。

　即使是室內錄音，都會和真實的現場質感相差甚遠。

　室外，那收音更是細碎。

　弗雷德裡克與布朗茲確實很相信李少傑。

　但真的沒往這方面抱有太大的希望。

　可是，點開第一個視頻，兩人就知道自己錯了。

　「雖然仍然無法處理現實與視頻之間的聲音差距......」

　布朗茲震驚的瞪大了雙眼。

　不敢置信的看向弗雷德裡克。

　「但這音響處理的也太好了吧！

　」

　「.......我也很想靜靜......」

　弗雷德裡克嘴巴顫抖了幾下。

　使用了「強製冷靜」技能。

　能夠在視頻裡表現出如此美妙的音響效果，那能證明的只有一件事。

　現場的效果更加完美！

　擺脫！

　這TM是吉薩金字塔！

　這TM是在室外！

　NMLGB的風沙中，居然還能從視頻裡聽清楚每一種樂器的層次！

　弗雷德裡克是當真感到了驚豔。

　風沙聲真的沒了嗎?！

　不！

　視頻裡依然可以聽的很清楚，那種獨屬於沙漠的風聲。

　風不大，聲不響，不是那種直接對著收音喇叭吹的噪聲。

　但沙沙聲音的的確確的存在。

　這對音樂，絕對是巨大的干擾！

　可現在聽起來，卻感到這部作品渾然一體。

　「這細微風沙......居然成為了一件樂器?！」

　弗雷德裡克感覺自己的心臟砰砰的在跳動。

　實際上，在音樂界，天人合一的說法一直是有的。

　只是國內將其命名為「天人合一」，國外的稱呼或許是「融

　入自然」?

　追求自然界的聲音，運用自然界的聲音作為音樂的一部分，這樣的嘗試絕對不新奇。

　白噪音也是十分大眾化的東西。

　但能在這樣極其精密的演奏中，讓每一件樂器的層次發揮到極致，並且毫不違和的融入這風沙之聲，就好像人類融入自然，自然擁抱人類的感覺一般！

　令這兩位音樂巨匠感到心神巨震！

　甚至腦子裡都忍不住出現了一個可怕的想法。

　李少傑他不會是.......

　難道這TM三十多個樂團的演奏質感，會不一樣?！

　這RNM好恐怖，我接受不了！

　弗雷德裡克一瞬間甚至感覺，自己的這個徒弟變得有點陌生。

　實際上，歸根結底，這件事並沒有多麽玄幻，反而很是科學。

　無非就是利用何種方式，何種排列，或者何種手段進行收音罷了。

　這樣的手段，在現實意義上的操控的的確確很簡單，一點都不為難。

　但為何鮮少見到這麽完美的作品呢?

　問題在於耳朵！

　在於負責聲學這一塊的人，他的耳朵到底是個什麽等級的。

　視頻本就是經過製作後的產物。

　現實布置，演奏，設計收音方式，電子設備的收音位置。

　然後經過修飾，剪輯。

　而這些所有的操作，都需要這個耳朵來完成。

　簡單來說，耳朵強，這效果就強！

　就好像你無比精通計算機繪圖的技能，也能勾勒出令人歎為觀止的線條與筆畫。

　但如果你是個色盲，看什麽都是黑白灰，那麽，這幅畫永遠不可能在色彩上令人驚歎。

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　對色彩的辨別，對色彩的運用.......

　決定了色彩美輪美奐的程度。

　不經意的這麽一個細節。

　讓布朗茲與弗雷德裡克心臟狂跳。

　音響效果做到了最好，而且，這本該屬於「雜音」的東西，居然為整部作品增添了一抹屬於沙漠的風味。

　那是否有水汽呢?

　兩人趕緊尋找視頻。

　是的，水汽，也足以影響音樂的音色！

　空氣中的濕度不同，實際上對樂器是有著極大的影響的。

　甚至於.......就算只在國內，南北方在製琴選用的木材都會有所差別。

　果然。

　意大利的威尼斯，便充滿了水汽。

　李少傑這個魔鬼，不會是連TM空氣濕度對音色的影響都考慮進去了吧！

　兩人不敢置信的點開視頻。

　聽了幾聲後，辦公室裡便寂靜無比。

　弗雷德裡克渾身無力的摸了摸額頭。

　心態都快被刺激炸了。

　濕氣對樂器的影響，是能夠影響音色上的「乾濕度」的。

　像是電腦上的調音器，就會給你乾濕度的選項。

　舉個例子，乾，那聽起來就會有點感覺「喇麻」，有點刺兒，仿佛乾木頭上的毛刺兒。

　但也相對清脆。

　而濕，那聽起來就會更飽滿一些，溫潤一些，仿佛被包漿了的木質手杖。

　這是單個聲音，而且是電腦上！

　而一個樂團，又有多少聲音?

　現實比起電腦的便捷調控，又要難多少?

　弗雷德裡克和布朗茲甚至有點想都不敢想。

　這整體加起來，需要處理的信息量，考驗的就是一個指揮家的上限！

　而整體的質感聽起來呢?

　和在吉薩金字塔所拍攝的視頻比起來。

　似乎是一樣的，但果然又有不一樣的細微之處。

　這就好像是吃了同樣的一道菜，一樣的做法。

　但細微的配料差別，完美的讓細微的食材差別，產生了一個最良性的化學反應。

　更加相容。

　作品一樣，味道口感也一樣。

　但卻有一點細微的不同。

　這感覺簡直讓兩人欲罷不能！

　「弗雷德裡克！

　」

　布朗茲激動的滿臉通紅。

　「你的徒弟，你的徒弟！

　」

　甚至忍不住激動的拍著弗雷德裡克的後背。

　弗雷德裡克臉色也十分紅潤，不知道是震驚歡喜，還是TM單純被拍的。

　「你這個老家夥也絕對能上歷史書！

　」

　「李少傑的導師！

　」

　「我也是！

　我也是！

　」

　這一刻，這師兄弟二人，當真是感到與有榮焉。

　繼續看其他作品，興奮程度就跟血壓一樣，嗷嗷竄上雲端。

　而激動的，遠不止這倆人。

　國外網上的網友們也興奮的評論了起來。

　「這真的是天才的構思！」

　「真的是完全不同風格的演奏，我的天，Jay是怎麽做到的?」

　「這恐怖的掌控力！

　Jay成功的證明了，他指揮的實力並不次於他的鋼琴演奏水準！

　」

　「Jay什麽時候可以來意大利演出......」

　「哎，心碎，我是比利時的，我感覺可能這輩子等不到了。」

　「我覺得李少傑演出，首選應該是華夏，次選應該是柏林......」

　「太令人震撼了，作為一個古典音樂的狂熱愛好者，我覺得，此生之年，一定要去現場親自聆聽一下，這真的是最完美的藝術品！

　」

　僅僅這第一波操作，就已經足夠令人震撼了。

　三十多個樂團。

　李少傑生生的就是展示出了三十種質感完全不同的版本！

　這幾乎讓所有音樂愛好者，音樂從業者驚為天人！

　李少傑可不是亂變，也不是特別巨大的改動。

　這指揮風格的改變，其實就是一部分細節的具體設計所導致的。

　體現出來，那真的就是一種潤物細無聲的變化。

　說不上來哪裡不一樣。

　但似乎就是感覺他指揮的音樂，有變化，而且極其符合視頻背景體現出來的一種韻味。

　這像什麽?

　就像是中餐。

　同樣的一道菜，經過一丁點細微的調整，在大體的口味上並沒有變化，可每一次品嘗總會感覺有一點改變，似乎更加符合各地人的喜好。

　這樣的廚藝，自然是堪稱絕頂恐怖。

　而此時，音樂這道大餐，在這些愛好者，從業者們品嘗來看，那就是體現出了這樣的感覺。

　茴的四種寫法?

　笑死。

　傑哥屬於是直接端上了「一首曲子」的三十余種「做法」！

　嘗起來一樣，原汁原味。

　正如這樂

　曲整體風格上似乎仍然非常個人，個性化。

　但似乎也不是完全一樣的

　總感覺口味的細微之處，是有差別的。

　這種神奇的感覺，讓這些「食客」們簡直欲罷不能。

　似乎每次點開一個新版本，就一定能感受到一些不太一樣的口味體驗。

　「Jay實在是太強了！

　」

　「這首作品，足以稱為人類音樂史上最偉大的奇跡之一。」

　「而這樣的奇跡，由世界最優秀的樂團們所演奏出來。」

　「很快，他們就要合一，就在華夏的故宮！

　」

　「我實在是無法想象，那樣的場面會是如何的震撼！

　」

　國外的音樂愛好者們是真的瘋了。

　這如此巨大體量的活動，醞釀這麽久後，終於即將開始綻放它應有的光芒。

　當世界上最偉大的音樂作品之一，碰上世界上最大的一次音樂盛會。

　這種感覺，當真令人激動到戰栗。

　或許很多人說不出哪裡不一樣。

　但這種感覺卻是相同的。

　堪稱神奇！

　就好像變魔術其實總是科學的，可看起來那就是不科學的。

　李少傑在這一刻，似乎化身成了「音樂魔術師」。

　而能夠洞悉到本質的音樂家們，對李少傑的欽佩可就更是誇張了。

　這種將大自然的「雜音」變成作品內音符的操作，簡直令人驚為天人。

　相比之下，那在廣袤的外界環境中，都能將收音做到極致的完美操作，都顯得有點一般。

　這似乎也體現出了東西方藝術家的不同智慧。

　這來自於東方迥然不同的智慧，並不會對原本不存在的「雜音」秉持極端的剔除態度。

　而是嘗試接納，嘗試以音樂的秩序相融，反而令其為作品增添了新的亮色。

　這或許便是隻屬於東方的哲學，東方的美學。

　這種真正能夠擁抱大自然的作品，在無數西方音樂家的眼中看來，甚至可以稱得上是魔法，是神跡。

　而國內的音樂家，更是感歎李少傑境界之高。

　這似乎便是東方藝術哲學中，一直想要達到的最高境界。

　【天地與我並生，萬物同我為一】

　當然，可能體現的並不是絕對宏偉。

　只是在細膩之處，看出了這一層的境界。

　但這已經是廣大藝術家求而不得的極限了！

　這樣的感覺，縱使絕大多數觀眾似乎並不明白道理如何。

　但依舊莫名的有所感受。

　這是一種純粹音樂帶來的震撼。

　而此時。

　關於李少傑捐贈這部曲子的做法，已經沒有人笑話了。

　因為，每一個聽到這大合唱的人，都難以抑製激動的情緒。

　音樂是人類共通的語言。

　李少傑用音樂，真正做到了征服世界觀眾。

　甚至覺得，這是一個人，對這個世界獻上的最好的，最珍貴的禮物。

　而此時，所有人都想到。

　李少傑，似乎還打算將這三十多個樂團聚集在一起。

　共同的去演奏這部偉大的作品。

　那又該是何等震撼?

　甚至令人想都不敢想。

　而很多音樂家想起這一點後，更是感覺驚恐的渾身冷汗直冒。

　一部音樂作品， 就是無數音樂信息堆積而成的。

　節奏，音符，時

　值的配合。

　情緒高低的渲染。

　各個音色，彼此的特質與配合......

　一整個交響樂團的信息量就已經令普通人難以洞悉全部了。

　可那些大神指揮家卻可以駕馭全部的信息量。

　但這TM三十多個樂團的信息量又該有多大?

　那必然是指數型的上升。

　李少傑.......他到底有多恐怖?

　這已然超越了這些音樂家們的形象力。