最新網址: 這種獨特的氛圍是具有極強感染力的。

　在這些人輕松愉悅的氛圍中，就算再古板的人也很難較真。

　這種娛樂性質的，並不嚴肅的方式，反而成為了最令人舒適的文化交流。

　李少傑在閑暇之余，和這些音樂家們一起玩鬧的畫面，出現在了國內外各大媒體平台上。

　這樣的氣氛，甚至感染了相當多的觀眾，觀眾們對此讚不絕口。

　不同的人可以毫不顧忌的展示不同的文化。

　甚至是自己不熟悉的文化。

　在某天的排練後，這些音樂家們又習慣性的三五成群，開始“娛樂”。

　今天的娛樂和往常沒什麽不一樣。

　音樂家們自己玩鬧，旁邊有一些媒體記者在例行拍攝。

　這次跟著李少傑拍攝的，是來自於巴黎的法新社記者。

　本來看似平平無奇的一次線下活動，今天卻被巴黎音樂家整了一波大活兒。

　來自於巴黎的雙黃管演奏家阿爾邦，終於在線下娛樂活動見到了李少傑，激動不已。

　要換平時，阿爾邦想見一次李少傑實在是太難了。

　一來，阿爾邦只是樂團中的一份子。

　二來，阿爾邦是雙黃管演奏家。

　確實很難能與李少傑有太多的交流。

　這種樂團活動，已經算是走了近路。

　“jay，我可是你最狂熱的粉絲。”

　阿爾邦的話並沒有讓李少傑感到意外。

　畢竟，在場的迷弟確實很多。

　當然，

李少傑並沒有因此得意。

　“哈哈，誰又不是jay的粉絲呢?”

　來自於霓虹的大提琴手宮崎明哈哈笑了一聲。

　“no，no，no，我不一樣的。”

　不知為何，阿爾邦卻突然搖著頭。

　“我們喜歡的東西肯定不一樣。”

　“哦?這是什麽意思?”

　就連李少傑也好奇了起來。

　不少人的目光望向了阿爾邦。

　李少傑在古典音樂上的成就極高。

　但最受人追捧的，無疑就是創作，指揮，以及鋼琴。

　阿爾邦是業界內部也很有名的古典音樂演奏家，在這些方面崇拜李少傑，其實並不稀奇。

　為何他會說自己不一樣?

　“因為，我覺得我更喜歡的，是.......”

　阿爾邦說了一半，突然不說話了。

　轉過頭，在眾人疑惑的目光中，拿出來了一個家夥。

　看到這個家夥，來自於華夏國內的音樂家們開始感到有點蒙b。

　嗩呐。

　當一個管弦樂團的雙黃管演奏家，拿出了隨身攜帶的嗩呐後。

　事情就變得不簡單了起來。

　嗩呐和雙黃管......其實有點像。

　但不多。

　哨片很相似，但差距本質其實很大。

　嗩呐短，軟，厚實，而雙黃管細長，硬，頭部薄。

　嗩呐的哨片蘆葦，一個整體，而雙黃管一般是蘆竹，兩半拚接。

　所以，雙黃管產生的泛音分布會更加線性，音色更柔和纖細，嗩呐則極為強烈。

　看似很像，但無論是原理，製作，音色，吹奏的技巧方式，相差實在是甚遠。

　但這並不影響阿爾邦對嗩呐感到好奇。

　其實很早以前，在阿爾邦學習的時候，就注意到了嗩呐這件樂器。

　這很好理解。

　比如，你要是學習弦樂的，自然會對世界各地的弦樂感興趣，自然的就會主動關注世界各地的弦樂器。

　而由於樂器類型的共通性，上手其實是會很快的。

　像是你學了小提琴的話，無論是大提琴，中提琴，甚至是馬頭琴，二胡，都可以瞬間上手。

　是的，瞬間上手。

　技巧肯定不圓潤，音色肯定不完美，但如果是想拉出點簡單的調子，根據弦樂共通的那部分原理，以及本身的樂器素養，也會很快就有模有樣起來。

　到這裡，李少傑突然好奇起來。

　坐直了，準備看阿爾邦表演。

　阿爾邦馬上就給大家來了一段嗩呐。

　你別說，還真有點升天拜堂內味兒。

　但就是這個旋律......

　李少傑撓頭。

　我tm怎麽感覺這旋律這麽熟悉呢?

　很快，阿爾邦放下嗩呐。

　臉色因為激動而變得通紅起來。

　提氣！

　收腹！

　嗷一嗓子就突然蹦出來了一句李少傑這輩子都想不到的歌詞。

　“東邊不亮~”

　“西邊亮呐！

　！”

　這一嗓子嚎盡了傑哥所有的幻想。

　當時就感覺tmd天雷轟頂。

　李少傑的臉色一下子就凝固住了。

　好家夥，我tm這輩子都沒想過，你也是個病友?！

　“曬盡殘陽我曬憂傷！

　”

　“我蚌埠住了！”

　“噗嗤！”

　周圍國內的幾位音樂家當場就是哈哈爆笑。

　旋即馬上就跟著阿爾邦一起嚎了起來。

　這一幕更是讓李少傑目瞪口呆。

　這次線下娛樂，怎麽就突然變成了無國界病友交流大會了?！

　真就是東病西輸?

　“不一樣。”

　“雀氏，不一樣。”

　幾位國內的音樂家彼此對視起來，忍俊不禁。

　“咳咳。”

　李少傑露出了一個尷尬而不失禮貌的笑容。

　“可以，很好，很強大，民族的就是世界的。”

　“哈哈哈哈哈！

　”

　李少傑的話，頓時引起了更大的笑聲。

　要說高端局的病友交流確實不太一樣。

　這一言一語很快就扯到文化上去了。

　“jay，這首歌聽起來那麽奇怪，是不是加入了華夏的民間文化?”

　“是的，是二人轉。”

　“二人轉?朱，你了解嗎?”

　“我不了解，我廣東的。”

　“啊?”

　“啊啥啊，不了解才是正常的，那從沉城到廣州，兩千多公裡呢，坐飛機都得一下午。”

　“哦噶。”

　“其實呢，二人轉是一種.......”

　這邊的話題開始的並不久，很快的就又通過類比，跳到了其他的層面上。

　“說起來，我一朋友也曾經用愛爾蘭民歌的五拍子的古老說唱，融合到流行音樂裡，可是反響很差，jay，你有什麽獨特的經驗嗎?”

　“經驗.......其實西方也有很類似的民間音樂，中古民謠，但這些民謠真如果想拿到流行音樂中不現實，就像二人轉融合到流行音樂裡也不現實，因為這些民俗文化本身太具有特質了，並不適合流行化的傳播，但如果重點突出特質，起到一種魔性的感覺，反而會有奇效。”

　“【土】到極致便是【潮】嘛，而且我覺得，你想搞民俗音樂的話，很多時候還是要看使用場合的，如果一味的追求突出，反而是走了下坡路.......”

　也不知道為什麽。

　莫名其妙的。

　這幫大老們聊天的話題就又轉移到了文化本身上。

　這些藝術家們追朔文化本身與文化發揚的這一幕，看在世界觀眾們的眼中，頗有種獨特的感受。

　這也正是藝術家與戲子之間最本質的差距。

　文化程度，與追求的目標。

　追逐實力，自然會提升相應的業內文化水平與知識程度，並且不斷的實踐，磨練。

　這才是成為藝術家的基本。

　追逐名利，那自然只會關注與熱度，流量，錢財，噱頭，炒作，最後越來越“文盲”。

　有時候，同樣是搞音樂的。

　或許，那些流量歌手和藝術名家們之間，在相同專業上的文化差距，不亞於一個文盲與院士的差距。

　而在文化的娛樂交流中，這些藝術家們各抒己見倒是常見。

　但以更加娛樂化，玩鬧性質的彼此磨合，寬容，雖然誕生出了無數令人無語的笑料，非常尷尬的效果，或是聽起來就很陰間的嘗試......

　但哈哈一笑後，繼續交流，不經意間，有些不同文化之間的交織與組合，就驚豔了觀眾們。

　這些藝術家們，身上閃爍著文藝之光，是如此的耀眼。

　看到這一幕幕，似乎很多觀眾開始懂了。

　為什麽李少傑會特意針對棒子。

　就這種平和自然愉悅的文化交流氛圍，最重要的基礎，便是基於每一位藝術家對於自己國家文化的認知，對於他國文化的尊重，以及站在世界文化格局的角度上來思考，才能得來的。

　如果來了棒子，這氛圍會變成什麽樣，就連國外不關注棒子偷文化的觀眾都能感受的到。

　恐怕會有無數的不愉快，會有棒子站出來又對文化指手畫腳。

　這個時候，觀眾們自然也就懂了李少傑當初的那句話。

　【只有尊重人文，正視人文，才能真正的擁抱人文】

　想發展人文，不是靠去偷，去搶以前的東西。

　而是從現在開始，正視自己的貴乏，然後努力的走出自己的路。

　這樣，在百年後的未來，才不會繼續貴乏，才不會讓子子孫孫們繼續去偷，去搶。

　但很顯然。

　全世界似乎都讀懂了這一消息，棒子無法懂。

　棒子就像是一個病人，不願意慢慢調養自己，總想著一步登天，於是天天吃大量含有劇烈副作用的藥，然後越病越吃，越吃越病。

　急，很急，可越急，越病。

　世界人文，與棒子無關。

　而這樣的態度與反應，以後，也無關。

　但這和李少傑並無關系。

　隨著時間的推動，排練進度十分快速。

　業余中的這些花絮也似乎越來越少。

　雖然世界網友們還有點沒看夠，不過，這也證明了李少傑這邊的排練來到了關鍵的地方。

　初期的磨合基礎打的十分牢靠，待到加速之時，自然順風順水。

　很快。

　第一次的彩排試演便開始了。

　排練的樂曲，幾乎每一位演奏者都早已滾瓜爛熟。

　對於李少傑的指揮，雖然有些離得較遠的人看不到，但長久的嚴格訓練之下，也絕對不會出錯。

　畢竟，這可是世界上最具有代表性的三十余家樂團。

　這天下午兩點，彩排便開始了。

　部門的領導聽聞此事後，也放下工作，特意前來觀看。

　這是很好的一次輸出華夏價值觀的機會，自然不能放過。

　在單邊主義，個人英雄主義盛行的如今，必然是要更加呼籲國際主義，集體主義的。

　而這些呼籲手段中，再沒有比李少傑舉辦的這次活動更加具有代表性與意義的。

　彩排十分的順利。

　從頭到尾，沒有出現絲毫的差錯。

　這些世界頂級的樂手們，展現出了他們無與倫比的專業素質。

　很快，便到了大合唱的段落。

　神聖而崇高的頌歌幾乎是在瞬間就從一個很微小的音，昂揚到巨大的音量之上。

　瞬間就令所有在場的人頭皮發麻。

　那合唱團的人數，甚至比管弦樂團的樂手們數量還要多出起碼四成！

　編制如此龐大的人數所能造成的合唱效果，堪稱史上第一震撼！

　當樂曲結束後，無論是參與演出的人，還是圍觀觀看的人，都忍不住激動的歡呼著。

　慶祝這一次彩排的成功。

　只有一個例外。

　在結束演出後，李少傑卻皺著眉頭，似乎十分不滿意的樣子。

　作為整個現場的絕對主角，李少傑皺著眉頭的樣子，逐漸被所有人注意到。

　整個世界瞬間冷靜了下來。

　大家看著李少傑，不敢發出聲音，等待著李少傑發話。

　而冷靜下來的領導，雖然有些不解，但也沒有打擾李少傑。

　從那昂揚的聖歌，再到熱烈的歡呼。

　現在的現場，卻感覺到一種令人窒息的凝滯感。

　快速的安靜，有種很強烈的落差感。

　“怎麽了?”

　就在李少傑不遠，負責測試這一次收音效果的一位師傅，在接收到領導無聲的表情信號後，湊過來，弱弱的問了一句。

　“嗯......”

　李少傑抬頭看了一眼，又很快低下頭去。

　效果好嗎?

　確實很好。

　甚至可以說，實在是太令人震撼了。

　可是，李少傑卻注意到了一個問題。

　語言的融合度的問題。

　在之前各個國家的單獨演出中，使用的是各自語言的翻譯。

　而在這之前合練的時候，也是注意過語言融合的問題，並且進行了一定程度的修正。

　比如，雖然我們用不同的語言唱同一個段落，但不能有太強烈的割裂。

　美聲合唱是可以很好的促進這種融合感的，使其從音樂的角度來看，聽起來既能有所區分，但不至於有太強烈的參差。

　可在正式彩排後卻發現，語言融合度的問題不但沒有被解決，反而被擴大了。

　管弦樂團做的實在是太好了，實在是太整齊了。

　所以，不同語言的合唱，似乎顯得有點亂了。

　難道用同種類的語言?

　不！那反而違背了初衷。

　必須要再一次優化這個語言上的契合度！

　“合唱團的主唱留下，其他人暫時先結束！”