看李少傑這個樣子，領導頓時認真了起來，靜靜的等李少傑組織語言開口。

　仔細想了想，李少傑便開口說道。

　“還真有點事情拿捏不定。”

　“說說看。”

　“嗯，是這樣的。”

　李少傑開始娓娓道來。

　“領導你可能不知道，這次的活動模式，大體是分為三條線進行推動的。”

　“一條，就是這些樂團們，在自己所屬的音樂廳進行大批量的演出，盡可能多的演出。”

　“第二條，那便是去屬於他們自己的人文遺址進行演出的錄製，這主要實踐的，是展示文化上的一種傳承，發揚，以及重視人文的態度。”

　“第三點自然就是在咱們這進行的綜合性質的整體演出。”

　“但實際上，針對每一種演出，排練的方式都是不一樣的，中間是需要樂團更改演出效果的，有很多的調整，需要一定量的時間。”

　“這時間很難綜合考慮。”

　“我覺得，雖然目前大型活動還在籌備，但對於個體音樂廳的那些合作夥伴們，可以讓他們近期準備開始籌備相關演出了，提前進行發酵。”

　“按照我的想法來看，大概一個月後基本就可以進行第一輪的演出了。”

　“但這些事比較大，領導，您看看您怎麽說?”

　此時體量甚大，縱使是李少傑足夠有魄力，但在很多問題的處理上，依然要聽一聽更多人的想法與意見。

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　雖然這個年代的知識獲取，讓“不聽老人言，吃虧在眼前”的說法沒那麽絕對。

　但老人言依然具有很高的參考價值。

　三人行的道理其實也是一樣。

　未必要照搬，但或許其他人總會注意到你自己注意不到的地方，也會有你缺少的一些經驗。

　“那時間上的安排合理嗎?”

　領導若有所思的問了一句。

　要知道，觀眾們對一首名作的感官發酵是有一個曲線的。

　這個發酵時間太短，很多人不知道，或者仍然有一點陌生感，那麽影響力有限。

　可如果時間太長，熱情消耗了太多，真正爆發出來的時候似乎又缺點力量。

　“按照現在的進度來看，考慮到他們進行演出，會砍掉我們進度這邊的時間，預計全部完成需要四個月。”

　李少傑開口道。

　“留一個月的緩衝時間的話，五個月吧，現在開始應該差不多！”

　“五個月......”

　領導皺眉，旋即問道。

　“那如果現在暫時不進行演出，繼續排練，要多久能拿下?”

　“就算現在暫時不進行演出，排練速度確實很快，大概一個月就可以，可是，按照流程來看，依然還是會先打散，再聚合，打散的演奏發酵時間依然要給出足夠的時間，而且後面聚合的這個過程......為了最終演奏的質量，留出的時間依然不能縮短。”

　“這樣反而更加耗時耗力，因為大型合奏和單個樂團的表演，有不小差距的。”

　其實李少傑的意思很好理解。

　乒乓球都是乒乓球，但單打和雙打還是很不一樣。

　單打前著重單打訓練，每個人特點不同，要完美的發揮個人風格。

　而單打比賽後，如果要參加雙打，也依然要留出足夠的訓練時間來進行配合上的再次磨合與熱身，這個時候的側重點就是要整體統一性。

　看似一樣。

　實則完全不一樣。

　這種切換，放在現實中，是需要時間來訓練的。

　李少傑說的這藝術表演上的事情，領導不懂。

　但領導懂一件事。

　傑哥很強，信他沒問題，很穩。

　“這樣吧，什麽是第一個開始的，那就先著重搞好什麽，然後等後續計劃安排好，計劃好，就開一個好頭。”

　“緩衝時間可以多準備一點，有備無患。”

　對於時間安排這個，領導確實沒法給出什麽有用的意見。

　因為這並不算是官方的活動，只能說是深受官方關注的一次很有意義的活動。

　支持不代表會親自下場。

　講真，真要是來一個誰去管李少傑，那恐怕才是有問題的。

　其實放在各行各業都是類似的。

　專業人士是會從專業上進行更細致的考量，領導一般負責的是宏觀上的調控與調度。

　所以，給出一些建議，確定一點方向可以，具體怎麽做，外行的確不好插手，去指指點點。

　李少傑又考慮了很久。

　很快，事情便開始推動了起來！

　在樂團中，經常會碰到一種情況。

　同樣的一首作品，但不同的指揮會有不同的處理方式與演奏方式的。

　所以，在樂團進行排練的時候，幾乎可以說是重新再練的。

　哪怕你已經無比熟悉這首曲子，也有自己的看法與解讀，但樂團不同於獨奏，抱歉，這些個人的看法不重要，你得跟著指揮的看法走。

　【我不要你覺得，我要我覺得】

　所以，即使同樣的曲子，交給不同的指揮，在排練上也會差異極大。

　至於指揮會不會統一......

　抱歉，那反而失去了指揮存在的意義。

　樂團是一部精密的機器，指揮才是控制機器的人。

　但這由人構成的“機器”，在不同的指揮切換中，也是需要適應時間的。

　如果全部指揮都交給李少傑親力親為，那根本是不可能的。

　所以，除了最終的總演出，以及在各個國家歷史遺址的演出活動的指揮，是李少傑負責以外。

　平日裡，在各自音樂廳的作品演奏，是由各樂團的常駐指揮家來進行指揮的。

　像是普通人以為的，“你就以李少傑的基準來唄”，這實際上才是不可能的。

　或許未必一定要大改特改，但按照自己獨特的個人指揮風格來，絕對是必要的。

　放在李少傑本人來看，也絕對不會扼殺這種藝術的發散性的。

　如果說，這作品，是一個複雜的公式。

　樂團，就是計算器，或者算盤，甚至是楔形石板，麻繩，算籌........等不同的計算方式。

　那麽，公式中xyz的代表數字具體是多少，就是由指揮家自己決定的。

　公式是一個，但算出來的結果卻千千萬萬，這才是音樂作品，樂團，指揮家，彼此之間產生的化學反應。

　這樣百花齊放的結果，才是音樂藝術真正活著的靈魂。

　而不會成為死的東西。

　如果真的完全一樣，照著抄，那這些指揮家也不可能會成為頂尖。

　而正是因為這些鐵律。

　導致活動展開的時間安排變得極難。

　面對這麽多五花八門的國外樂團，國外音樂廳，指揮家。

　很多時候，確實很難做到統一指令，統一進度。

　盡善盡美，精益求精的精神是藝術家成功的基石，但往往也是煩惱的來源。

　就好像畫家總會糾結於顏色的選擇，哪怕顏色在外人看來幾乎是一樣的。

　音樂家也會糾結於單個的音色，盡量想達到完美，哪怕外人聽不出來。

　這還都只是一些小細節。

　在李少傑滿世界跑，帶樂團的這段時間裡，李少傑更是感覺到了不同樂團不同的訓練問題。

　這都算是寶貴的經驗，完全可以帶回去，靠著這些經驗改造國內樂團，使其進步發展。

　當然，也感受到了樂團之間水準的參差。

　而這麽一晃，那就是一個月。

　已經可以開始正式運作了。

　於是，在這個秋季，李少傑作為指揮，與國交，一同在京城舉辦了《合唱交響曲》真正意義上的首演！

　緊隨其後的便是全國范圍內的巡回演出，時間安排的非常緊。

　甚至有時候下午三點一場演出後，需要坐飛機前往另一個城市，在七點繼續第二場演出。

　古典樂曲的口碑發酵，其實還真和流行音樂不太一樣。

　由於古典音樂有那麽一點特殊，借助網絡的代價是一大群的牛鬼蛇神。

　普通人或許最差也就是撲了，或者熱度起的慢。

　但李少傑這種自帶熱度的人，最不缺的也必然是一些理所當然的噴子。

　而這次活動涉及到的事情很多，輿論是很重要的。

　所以，並沒有將樂曲公布在互聯網上。

　而僅僅是大批量的網絡報道。

　作品本身演出主要還是放在了線下。

　能搜到很多消息，看到很多新聞，但具體是啥樣的，網上目前還搜不到。

　實際上，目前來說，古典音樂最主要的地方還是在線下的演出。

　很多音樂家的影響力積累，那也都是要靠一場一場音樂會打出來的。

　網絡只能算是一種助力。

　真玩命，那還得看現場。

　或許感覺這線下演出.......在擴散上比不上網絡。

　但實際上，這個線下的演出頻率卻超出想象。

　歷時一個月，三十一天的演出。

　已經安排好的演出場次，就已經達到了整整78場。

　78場，31天。

　這就算放在業內，也絕對算是堪稱狂魔級人物的演出密度了。

　不過好在一點。

　雖然場次多，但只有一部作品，單場下來，也就一個多小時。

　而在這樣密度的演出裡，《合唱交響曲》在古典音樂愛好者的圈子裡，名聲那是越來越響！

　古典音樂的愛好者圈子吧，其實大多都是老油子。

　新人算是比較少見的，而且就算是新人，平時交流也不算特別多。

　按照古典音樂的發展，不同學派，不同創作者，不同時期，或者現如今一些嚴肅音樂家們的作品，基本都是按照各自喜好，或者內容，自己聽自己的。

　很多古典音樂愛好者的群......很死。

　像是流行音樂群，如果裡面經常會因為不同的歌曲有所爭執......那正經的古典音樂愛好者那就多少顯得佛系了許多。

　可這幾天不太一樣。

　這些圈子幾乎完全被《合唱交響曲》所刷屏！！

　極其工整的對位創作，在演出中，是能完全體現出來那種魅力的！

　尤其是在經過一整個曲子後，當最後大合唱《歡樂頌》響起時，那種極致的情感推進，簡直堪稱震撼！！

　【實在是震撼，最後一個樂章，居然是總結前面內容，然後突然進行一個大推進。】

　【我在鵬城音樂廳看的，好家夥，合唱的時候，觀眾們差點激動的站起來！！】

　【剛看完，我的媽，我腦子還是嗡嗡的。】

　【前段時間沒日沒夜的聽《命運》，我還在想著，這曲子可能無法超越了，正膜拜著，李少傑反手就告訴我，他自己還是可以超越自己的。】

　【這也就是因為《命運》與《合唱》出自同一人之手了，不然絕對得乾起來......】

　【太猛了，《命運》如果是帶點黑色的英雄故事，那《合唱》真就是整個人類文明的光明。】

　《合唱》交響曲所帶來的震撼，開始在整個音樂圈不斷的蔓延！

　而此時，關於《合唱》的相關“八卦”也蔓延在整個音樂圈中。

　“聽說了嗎，這《合唱》的首演其實一開始面對的聽眾，居然是多達兩千多名音樂圈頂尖的大師！！這tm到底是什麽樣的魄力?”

　“臥槽真的假的?！”

　“真的，騙你幹啥，我一朋友的老師，就是維也納音樂與表演藝術大學的教授，人家親口說的！”

　“聽說當時演出結束以後，幾乎所有大師都認為，真正能承載這部作品宏大與格局的演出規模，以及演出場合，現實中都很難達成......”

　“這麽誇張?”

　“這一點都不誇張，說一句傑哥已經是當之無愧的第一，甚至是整個古典音樂史上的前三，都絕對不為過了......”

　“這tm要是玄幻，那保準屬於隻活在設定裡的最高天花板了......”

　“md，簡直堪稱一代樂聖！”

　“笑死，聽之前:【樂聖?開什麽玩笑，太誇張了。】聽之後:【阿巴阿巴阿巴......】”

　慢慢的。

　通過古典音樂圈的輻射。

　熱度越來越高。

　甚至於官媒也下場報道。

　不只是國內。

　影響力甚至已經來到了國外。

　這很恐怖。

　因為這首樂曲，還沒在國外進行演奏。

　但即使這樣，影響力都已然來到了國外。

　當然。

　無圖無真相。

　這麽爆炸的吹捧雖然由不得人們不信，可依然帶有不少的質疑。

　很多外國愛好者也覺得，這些說法似乎有些誇張。

　而就在這種情況之下......

　李少傑的第二波行動來了！！

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